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Os melhores filmes que você provavelmente perdeu em 2023, de um ménage à trois parisiense a um retrato íntimo de um ícone da música americana
Ilustração fotográfica. Fotografias em ilustração: Alyson Riggs/A24; Mubi; Filmes para caixas de música; Filmes Decanalógicos; Fotos de magnólia, fotos de néon
Hoje em dia, centenas dos filmes são lançados todos os anos nos cinemas e em streaming – muitos, se você perguntar Sir Ridley Scott – e os cinemas estão cada vez mais se tornando apenas estúdios, então você certamente perderá alguns bons. Já se foi o tempo em que um filme independente podia ser exibido nos cinemas por semanas ou meses, construindo continuamente um público. As bilheterias do fim de semana de estreia agora são tratadas como resultados de bilheteria de esportes, e se você não atingir grande sucesso nos primeiros dias, provavelmente estará frito.
Os filmes que integram esta lista são “esquecidos” no sentido de que não encontraram audiências suficientemente grandes relativamente à sua qualidade, uma vez que estão entre os melhores filmes a serem lançados neste ano. E nem todo filme poderia ser selecionado. A garota quietasobre uma menina irlandesa de 9 anos que finalmente experimenta amor e carinho quando passa o verão com dois parentes distantes, vai partir seu coração, enquanto Voltar para Seul provou ser uma visão magistral do significado de “casa” e “identidade”, mas ambos receberam premiações qualificadas no final do ano passado, por isso foram omitidos. Drama finlandês-alemão de Aki Kaurismäki Folhas caídassobre duas almas solitárias estabelecendo uma conexão, reuniu algumas indicações surpresa ao Globo de Ouro, e a contagiante comédia romântica britânica Rua de centeioo documentário dolorosamente real sobre mulheres negras trans profissionais do sexo em Nova York e na Geórgia Cidade de Kokomoe A garota estorninhosobre uma adolescente lutando com sua comunidade cristã fundamentalista em Kentucky e tendo um caso com um líder de trupe mais velho, por pouco perdeu o corte.
Aqui estão os 10 filmes mais esquecidos do ano.
O país desconhecido
Crédito da imagem: Music Box Films
Lily Gladstone é recebendo todos os prêmios e aplausos por sua vez como Mollie Burkhart no filme de Scorsese Assassinos da Lua Flor, e com razão – é uma performance silenciosamente devastadora que incorpora a dor, o sofrimento e a determinação do povo Osage. Mas Gladstone, que é descendente de Piegan Blackfeet e Nez Perce, esteve em outro filme muito diferente, celebrando a experiência dos nativos americanos este ano: O país desconhecido. Dirigido por Morrisa Maltz, a partir de uma história de Gladstone e Maltz, segue Tana (Gladstone), uma jovem paralisada por traumas do passado que recebe um convite surpresa para o casamento de sua irmã e, assim, tem a chance de se reconectar com seu distante Oglala Lakota. família. É raro experimentarmos a alegria e o amor dos nativos americanos na tela, mas este filme transportador e transcendente – com música pop dos sonhos de artistas como Beach House – resolve o problema.
Aparecer
Crédito da imagem: Filmes A24
Pode ser nenhum cineasta americano é mais subestimado do que Kelly Reichardt, cuja obra cuidadosa e profundamente pessoal – ambientada principalmente no Oregon – examina os pequenos triunfos da vida. Reichardt ajudou a lançar a carreira de Lily Gladstone em Certas mulheresque você deve ver imediatamente, caso ainda não tenha visto, e este filme marca sua quarta colaboração com a atriz Michelle Williams (depois Wendy e Lúcia, Corte de Meeke Certas mulheres) que está entre as duplas diretor-ator mais ricas do mercado. Aqui, Williams interpreta Lizzy, uma escultora e assistente administrativa de uma faculdade de artes que está lutando contra seus amigos, família e vizinho/proprietário/rival artístico (Hong Chau, perfeição) antes de sua exposição de arte. Um esplêndido retrato de uma comunidade excêntrica.
Todas as estradas de terra têm gosto de sal
Crédito da imagem: Filmes A24
Em sua abertura momentos, você pode ver por que Barry Jenkins apareceu como produtor da estreia incrivelmente lírica do diretor Raven Jackson, contando a história de Mack, uma mulher negra no Mississippi, desde seus primeiros anos até a idade adulta. Uma tapeçaria de cenas sobre amor, família e perda, elevadas por lentes que capturam a beleza mágica da natureza e como estamos em sintonia com ela, esta é poesia em movimento e anuncia a chegada de um grande talento cinematográfico.
Passagens
Crédito da imagem: Mubi
A bagunça de Ira Sachs O ménage à trois parisiense é um dos meus filmes favoritos do ano, e muito do seu sucesso se deve a Franz Rogowski, cujo Tomas, um cineasta alemão que é a própria definição de eu ia, na busca imprudente de qualquer avenida atraente que se apresente — neste caso, Agathe (Adèle Exarchopoulos), uma jovem professora do ensino fundamental, para grande desgosto de seu marido, Martin (Ben Whishaw, soberbo) — é uma vadia egoísta por excelência. , desde sua linguagem corporal despreocupada até suas farpas cortantes. Você não será capaz de desviar o olhar.
20 dias em Mariupol
Crédito da imagem: Distribuição AP/PBS
O mais urgente O filme do ano é este documentário brutal de Mstyslav Chernov, um antigo correspondente de guerra da Associated Press, que se viu (junto com seus colegas) preso na cidade de Mariupol enquanto as forças russas atacavam a cidade ucraniana em fevereiro de 2022, durante o primeiros dias da guerra. Como escreveu nosso crítico David Fear: “Um testemunho angustiante do poder, da necessidade e do custo de documentar a vida em uma zona de combate, 20 dias em Mariupol é como uma série de anotações de diário de uma temporada no inferno – um retrato do tipo “você está aí” do ato de agressão de Putin contra a Ucrânia visto de dentro.” Saia do Twitter, feche seu laptop e assista a este filme.
Um fogo
Crédito da imagem: Janus Filmes
Qualquer filme de O diretor alemão Christian Petzold está marcando presença – se ainda não, vá ver sua trilogia “Amor em tempos de sistemas opressivos”, mas particularmente Fénix, que possui um dos finais mais poderosos que já vi. Seu último filme se concentra em quatro pessoas que ficam presas em uma casa de férias com a família no Mar Báltico, enquanto os incêndios florestais assolam o seu redor. O que está acontecendo dentro de casa, porém, é mais urgente, pois dois dos homens encontram o amor, e Leon (Thomas Schubert), um escritor, luta contra sentimentos de inadequação. O filme de Petzold não é apenas um drama cativante, mas uma metáfora para o torturante processo criativo.
Joan Baez: Eu sou um barulho
Crédito da imagem: Albert Baez/Magnolia Pictures
Houve um um total de 167 títulos disputando 15 vagas na lista do Oscar de Melhor Documentário, então não faltam opções, mas ainda não tenho certeza de como esse documentário íntimo sobre um tesouro americano não foi aprovado. Dirigido por Miri Navasky, Maeve O’Boyle e Karen O’Connor, o filme usa um tesouro de material de arquivo, grande parte dele recém-descoberto – desde vídeos caseiros e entradas de diário até áudio de sessões de terapia (com permissão, é claro). ) — para pintar um retrato dinâmico de Joan Baez, a cantora, compositora e ativista de esquerda pioneira.
A Memória Eterna
Crédito da imagem: Documentários da MTV
O terceiro documentário nesta lista – e os documentários são subestimados em geral, nunca recebendo indicações em categorias como Melhor Filme, Melhor Fotografia ou Melhor Montagem no Oscar — é o estudo chileno de Maite Alberdi Augusto Góngora e Paulina Urrutia, o primeiro jornalista e apresentador de TV com a intenção de expor os horrores do regime de Pinochet, e o segundo atriz e ministra da cultura. Nos últimos oito anos, Paulina tem cuidado de Augusto enquanto ele contrai a doença de Alzheimer, mas a doença não corroeu o profundo amor que nutrem um pelo outro. Você vai precisar de uma caixa de lenços de papel para este.
A Quimera
Crédito da imagem: Néon
Se você está apenas familiarizado com o trabalho do ator Josh O’Connor em A coroaonde ele interpretou o jovem príncipe Charles, então você está perdendo alguns de seus melhores trabalhos em dramas de relacionamento de menor escala, como O próprio país de Deus, Aishae esta joia. E se você ainda não ouviu falar do nome “Alice Rohrwacher”, faça um favor a si mesmo e conheça imediatamente o trabalho da cineasta mágico-realista italiana (Feliz como Lázaro é um bom começo). Aqui, O’Connor estrela como Arthur, um arqueólogo britânico em busca em toda a Itália por uma mulher por quem ele está apaixonado e que se envolve no comércio de artefatos antigos roubados. Como todo o trabalho de Rohrwarcher, leva você a uma jornada inesperada e eufórica.
Mãe Lua
Crédito da imagem: Festival de Cinema de Sundance
Nomeado em homenagem a um (tipicamente feminino) Espírito da água africano, o último filme do diretor nigeriano CJ “Fiery” Obasi levou cinco anos – e vários laboratórios e workshops em festivais de cinema – para se desenvolver, enquanto Obasi, como grande parte de Nollywood, enfrentava uma difícil batalha para ser levado a sério como cineasta e garantindo financiamento. O resultado, felizmente, é este thriller absolutamente fascinante ambientado em Lyi, uma vila fictícia da África Ocidental que rejeitou a modernidade, prestando homenagem a Mami Wata, um espírito da água, através de Mama Efe (Rita Edochie), sua voz terrena. No entanto, Mama Efe logo enfrenta uma rebelião daqueles que se tornaram cautelosos com seu governo e com a sociedade matriarcal tradicionalista que ela promoveu. As imagens da diretora de fotografia Lílis Soares são tão hipnóticas que ficarão gravadas na sua cabeça por meses. Não foi nenhuma surpresa quando Soares ganhou um prêmio Sundance por suas lentes.
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