10 Melhores Filmes do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024

Ator que virou diretor Brady Corbet arrisca tudo nesta história extremamente ambiciosa e maravilhosamente realizada de um arquiteto húngaro chamado Lázsló Tóth (Adrien Brody, brilhante) que foge para os EUA perto do fim da Segunda Guerra Mundial e é recrutado por um rico industrial (Guy Pearce) para construir um centro comunitário em Doylestown, Pensilvânia. Ele logo se vê sufocado até a morte pelo Sonho Americano. A vibração é um estudo de personagem épico vintage dos anos 1970, completo com um tempo de execução de maratona, um intervalo e uma impressão de 70 mm marcada para futuras exibições maiores que a vida; o que Corbet e seu elenco (incluindo Felicity Jones, Joe Alwyn, Isaach de Bankolé e Alessandro Nivola) alcançam dentro do escopo e escala massivos desta obra-prima moderna, no entanto, é singular.

Yoshii (Masaki Suda) descobre que pode lucrar comprando produtos usados ​​por ninharias e depois revendendo-os, com um nome falso, por um preço exorbitante em uma plataforma de varejo digital. Claro, ele ocasionalmente falsifica um pouco a verdade ao renomear itens domésticos como “máquinas milagrosas”, mas os negócios estão estáveis ​​o suficiente para permitir que esse jovem e sua namorada materialista (Kotone Furakawa) se mudem de Tóquio para o campo e contratem uma assistente (Daiken Okudaira). Então, um grupo de pessoas que se sentem injustiçadas por esse misterioso e-golpista se unem por meio de um tópico do Reddit, descobrem sua verdadeira identidade e decidem caçá-lo. O escritor e diretor Kiyoshi Kurosawa nunca foi um grande defensor da internet (veja: Pulso), mas a visão afiada, tensa e surpreendentemente engraçada do lendário cineasta japonês sobre o mundo sempre online de hoje parece levar seu rancor a um outro nível.

O grande vencedor no Festival de Cinema de Berlim deste ano, a continuação de Mati Diop para 2019 Atlânticos segue a recuperação de tesouros da nação do Benim, na África Ocidental — anteriormente conhecida como Reino do Daomé — roubados no final dos anos 1800 pelos ocupantes franceses. Uma vez que esses bens valiosos são devolvidos ao seu devido lar, a reação dos cidadãos contemporâneos varia de alívio à raiva pelo fato de que apenas 26 itens das centenas saqueadas foram devolvidos. Enquanto isso, os próprios objetos se perguntam em voz alta (!) o que significa ser removido de suas origens contextuais. Uma visão emocionante, pensativa e totalmente única do legado do colonialismo, o preço de uma história que envolve a subjugação de outros e a maneira como os artefatos culturais influenciam a identidade de um país.

A submissão da Letónia à o Oscar de Melhor Filme Internacional deste ano é um filme de animação que acompanha um gato tentando sobreviver a uma catástrofe natural depois que o vale verdejante que ele chama de lar é severamente inundado. Ele eventualmente une forças com um cachorro, um pássaro parecido com uma cegonha, uma capivara e um lêmure para comandar um barco e buscar abrigo em terreno mais alto. Não há diálogo, a animação parece uma cena cortada de A Lenda de Zelda, e, no que parece ser o mais ousado dos movimentos, o diretor Gints Zilbalodis renuncia a quaisquer tentativas fáceis de antropomorfizar essas criaturas — é um pouco como assistir ao documentário sobre a natureza mais emocionante já esboçado. Simplesmente deslumbrante.

Mike Leigh retorna aos modestos e imensamente comoventes dramas baseados em personagens com os quais ele fez seu nome quando ainda estava fazendo Jogue hoje para a BBC — e nos dá uma de suas protagonistas mais memoráveis ​​na forma de Pansy (Segredos e Mentiras‘ Marianne Jean-Baptiste), uma mulher que consegue encontrar a nuvem de tempestade por trás de cada lado bom. Ela tem uma tendência a criticar tudo, desde as habilidades parentais de seus vizinhos (“Para que um bebê precisa de um bolso? Ele está carregando uma faca?!”) até os hábitos alimentares de seu marido (David Webber) e seu filho crescido e corpulento (Tuwaine Barrett). Quando ela não está no modo de ataque e destruindo sua família e amigos, no entanto, Pansy tende a ficar paralisada com medo do mundo ao seu redor, e é na disparidade entre esses dois modos que Leigh e seu ator principal lentamente mapeiam o mundo interior de um espírito quebrado. Não é exagero dizer que Baptiste entrega a performance de sua carreira, muito menos a que nos deixou mais arrasados ​​no festival; ela é igualada por Michele Austin como a irmã de Pansy, a única pessoa que pode oferecer consolo e compartilhar o que parece ser um trauma geracional sofrido por ambos.

Em 1984, a rádio falada O apresentador Alan Berg foi assassinado do lado de fora de sua casa em Denver. Um agente do FBI (Jude Law) acha que isso pode estar conectado a uma série de assaltos a bancos no noroeste do Pacífico que ele está rastreando. Pior, esse assassinato também pode estar ligado à crescente presença de supremacistas brancos no meio-oeste americano, notavelmente um grupo conhecido como “A Ordem” — que não quer nada mais do que transformar o discurso racista Os diários de Turner em uma guerra racial da vida real. Nicholas Hoult interpreta o chefe do ódio que está por trás desses crimes aparentemente aleatórios, Tye Sheridan é o jovem policial que se junta à caçada e Jurnee Smollett é uma colega do Fed pronta para apoiar o palpite de seu parceiro de que algo mais sinistro está acontecendo, enquanto o diretor Justin Kurzel (Nitram, Os Assassinatos de Snowtown) sabe exatamente como encenar um thriller de crime real sem ser muito sensacionalista. Mas este é realmente o show de Law, e ele dá o tipo de desempenho comprometido, robusto, mas sutil, aqui, que lembra a você o talento real e honesto que ele realmente é.

A maternidade pode ser uma cadela — e confie na adaptação mordaz de Marielle Heller do romance de Rachel Yoder para não apenas literalizar esse sentimento, mas para transformá-lo em algo libertador. Tendo pressionado a pausa em uma carreira profissional gratificante para criar seu filho enquanto seu marido (Scoot McNairy) está perpetuamente ausente a negócios, uma artista (Amy Adams) que é simplesmente referida como “Mãe” (ahem) descobre que sua existência repetitiva como cuidadora está começando a se tornar um pouco claustrofóbica. Então ela começa a ter tufos estranhos de pelos na parte inferior das costas, sente desejos por carne crua… e logo passa as noites vagando pelas ruas como um cachorro. O toque mágico-realista é quase irrelevante; tanto em Adams quanto no Um lindo dia na vizinhança mãos do diretor, esta história de uma mulher que se liga ao seu canino interior canaliza a raiva do livro da forma mais potente possível. E se você sempre quis ver a estrela de Encantado crava os dentes em um papel que exige que ela role, latir e se perca completamente na queda e ascensão de uma mulher — bem-vinda!

O início de William Burroughs novela transformou um caso de amor condenado da vida real em uma história de vida de expatriado como um cruzeiro sem fim — por sexo, por drogas, por alguém que pudesse realmente admirar e aceitar você como você era. É preciso um artista do calibre de Luca Guadagnino para levar este livro controverso para a tela, mas para fazer justiça a ele e ao mesmo tempo torná-lo seu. Aqui, a contraparte literária do autor, Bill Lee (interpretado por Daniel Craig no modo terra arrasada pura), parece saber que nunca conquistará verdadeiramente o homem mais jovem (Drew Starkey) que capturou seu coração e acelerou sua libido em um México que poderia dobrar como Brigacidade irmã de ‘s. Mas isso não o impede de convidar o belo cavalheiro para acompanhá-lo à América do Sul para tomar ayahuasca em nome de um último hurra aventureiro. É um filme audaciosamente estiloso, com a interpretação aberta de Craig do autor imediatamente fazendo você esquecer sobre agentes secretos e detetives sulistas. Em um mundo perfeito, ele estaria preparando um discurso do Oscar agora mesmo.

Uma jóia em tom menor escondido na seção Plataforma do festival, a sátira seca de Petar Valchanov e Kristina Grozeva pega uma história supostamente verdadeira dos anos 1990 — envolvendo oficiais militares búlgaros em uma missão ultrassecreta para se comunicar com vida extraterrestre — e adiciona algumas camadas extras de absurdo à mistura. Um general, uma vidente que pode ou não ser sua amante, seu coronel de alta patente e um pequeno pelotão de tropas viajam para o interior em busca do que eles acreditam ser um farol deixado por alienígenas. O assunto é complicado pela filha do coronel, Slava, interpretada por Borat Filme Seguintea estrela emergente de ‘s Maria Bakalova, que pode realmente ter poderes psíquicos e consegue descobrir… algo. A partir daí, o caos reina, junto com exemplos antigos de mesquinharia humana. Muito disso funciona graças a Bakalova, que equilibra uma loucura de caso espacial com um verdadeiro senso de inocência.

Para os moradores de uma vila rural no sopé dos Alpes italianos, a Grande Guerra é algo que está acontecendo em outro país, em outro mundo. Então, um dos homens locais que foi lutar retorna para casa, ferido e com um colega soldado (Giuseppe De Domenico) da Sicília, e a enormidade do que está acontecendo lentamente começa a se infiltrar em sua existência. O professor local (Tommaso Ragno), uma autoridade de cabelos grisalhos que ama música clássica e literatura, prega tolerância para aqueles que se perguntam sobre o estranho; eventualmente, o estranho e a filha do professor (Martina Scrinzi) se casam. As estações passam, o tempo passa e, apesar do fato de que a vida durante a guerra continua para essas pessoas, a tragédia espreita logo ali na esquina. O segundo colocado no Festival de Cinema de Veneza deste ano, o drama de tirar o fôlego de Maura Delpero claramente vem de uma vertente da velha escola do cinema italiano que preza o realismo em vez de voos de fantasia — você pode imaginar que em algum lugar lá fora, os falecidos e grandes irmãos Taviani estão olhando para este filme com um sentimento de orgulho. No entanto, seus prazeres terrenos e a capacidade de fazer você se sentir imerso em seu mundo antes de arrancar o tapete de você é estritamente seu. Esta foi uma das últimas coisas que vi no TIFF este ano. Eu não poderia ter pedido um final melhor para o festival.