A música rap sempre teve uma relação complicada com o sonho americano. Através de óculos cor-de-rosa, os artistas, produtores e executivos que obtêm sucesso no hip-hop muitas vezes incorporam um ethos de autogestão, mas isso tende a ser o resultado de esforços ao longo da vida para lidar e superar um subtexto mais sombrio de opressão sistêmica. e adversidades culturais. Para a estrela do rap de Atlanta 21 Selvagem, a frase Sonho americano–o título de seu tão aguardado terceiro álbum solo–tem uma tendência adicional. O nome joga os dois lados: a aspiração ao sucesso, é claro, mas também como uma referência à prisão altamente divulgada em 2020 pela Imigração e Alfândega dos EUA, que levou à revelação de que ele realmente nasceu no Reino Unido e emigrou para os Estados Unidos. quando criança.
Sendo um rapper não americano, 21 legitimamente não enfrentou repercussões profissionais por sua herança (exceto por alguns idiotas no Twitter) e sua credibilidade como mestre da ameaça permanece intacta. Para 21, a história de fundo adiciona um nível de complexidade à sua narrativa, algo que certos MCs considerariam desgastante (imagine se fosse revelado que Drake era britânico, ele nunca parar fazendo álbuns sobre isso). Mas a música de 21 nunca é exagerada, e suas referências às suas origens inglesas são reservadas para alguns bares escolhidos e promoções inteligentes nas redes sociais. “Continue falando sobre onde eu nasci / Como e – ainda quero receber aplausos”, ele avisa em “NHIE” com participação de Doja Cat. Em vez disso, serve como um enquadramento muito amplo para o álbum, especialmente na abertura e no encerramento interlúdios falados de sua mãe. (“Meus sonhos sempre foram além de atravessar um lago. Como mãe, cada caminho que percorri foi pelo meu filho”, diz ela na introdução.)
Em doses menores, 21 se apresenta principalmente como o vilão, como no projeto de fuga Modo Selvagem, a colaboração do Halloween Sem aviso, ou recursos de escolha como “Don’t Come Out the House”. Ele se move nas batidas como Michael Myers, nunca correndo, mas alcançando para infligir uma violência terrível. Mas em seu excelente álbum solo do segundo ano de 2018 Eu sou > Eu era e os melhores momentos Sonho americano, ele não é simplesmente um destruidor ou um espectro mal cozido; ele é um personagem multifacetado em torno do qual vale a pena construir todo o filme. (E, no caso de Sonho americano, parece que ele, Donald Glover e Coisas estranhas’ Caleb McLaughlin está literalmente fazendo exatamente isso.) Como um ouvinte investido em sua história, é difícil não querer que 21 se abra mais sobre sua própria relação com o sonho americano. Mas mesmo quando ele está cobrindo territórios bastante conhecidos – vida de gangue em Atlanta, amigos caídos, sucesso musical – ele encontra novas maneiras de falar sobre isso.
As habilidades de rap mais fortes de 21, seu senso de humor cáustico e entrega inexpressiva, estão totalmente intactos em Sonho americano. “Ele é uma pessoa caseira, foda-se, mate-o no quintal”, ele canta em “All of Me”. “Diga que você me tocou, como Sway?”, ele brinca em “Redrum”. Mas sua abordagem sensata ao rap – rimas mínimas e complicadas, uso econômico do AutoTune, fluxos concisos – também permite que ele transmita emoções genuínas quando assim o desejar. “Letter to My Brudda”, uma sequência espiritual de Eu sou> eu era’ “Letter 2 My Momma” está repleta de frases cortantes sobre lealdade; reflexões sobre a criminalização do rap; e ternas ruminações sobre amigos caídos. Um álbum cheio desse tipo de música de Savage não estaria aproveitando totalmente seus pontos fortes, mas adicionar algumas faixas como “Brudda” e “Dark Days” entre músicas como “Redrum” e “Pop Ur Shit” as torna eficazes. momentos de justaposição sem digitalização como redundantes.
Savage tem um dos melhores ouvidos para batidas do hip-hop moderno, e sua notável química com Metro Boomin está presente em faixas de destaque como “Pop Ur Shit” e “Dangerous” (mesmo que o verso convidado do primeiro Young Thug pareça censurado às pressas em uma forma que perturba seu ritmo). No entanto, há algumas inclusões de escolha: “See the Real”, que toca como uma versão reaquecida de “Nice For What” de Drake, tem uma batida luxuosa e arejada, mas não necessariamente adequada à voz de Savage. O rapper sempre manteve um pequeno círculo de colaboradores, mas Sonho americano teria se beneficiado de mais alguns recursos inovadores, como a forma como Schoolboy Q, J. Cole e Project Pat aparecem no Eu sou > Eu era. A certa altura, você só consegue ouvir alguns versos de Travis Scott e Lil Durk ou refrões de Summer Walker antes de atingir retornos decrescentes.
Apesar de seu exterior endurecido e de sua propensão para imagens vívidas de violência, 21 sempre se comportou bem com canções românticas. A personalidade que ele mostra ao falar sobre mulheres parece consistente com quem ele é quando está fazendo rap sobre assuntos mais convencionais de 21 Savage. O humor irônico e a franqueza permanecem em compassos de destaque em “Just Like Me” (“Eu perguntei a contagem de corpos dela, ela enviou o GIF meu e de Cole”) e “Prove It” (“Fale sobre mim em suas histórias / Bae, sub -me tweet”).
21 está aqui vivendo o sonho americano, muito além da expectativa de carreira de um rapper moderno no cenário frenético da cultura pop de hoje. É um pouco decepcionante que ele não se aprofunde em sua batalha contra a imigração e no impacto que o título pressagia, mas o álbum é o retrato de um artista que domina sua caneta sobre batidas consistentemente luxuosas e assustadoramente esparsas. Sonho americano não será considerado o álbum 21 definitivo, mas prova que ele não tem falta de material. Ele retirou algumas camadas, mas tem muito mais para explorar.
