Os filmes fazem não merece Mary Louise Parker. Seu trabalho na cena teatral de Nova York desde a década de 1990 foi elogiado com razão da Broadway ao Battery, e a natureza serializada da televisão permitiu que ela flexionasse os músculos de desenvolvimento de personagens e tocasse as escalas emocionais várias vezes; diga o que quiser sobre essas temporadas posteriores de Ervas daninhas, a comédia dramática da Showtime que escalou Parker como uma suburbana vendedora de maconha, mas ela sempre conseguia dar uma olhada, uma leitura de fala excêntrica ou um pouco de negócio que proporcionava uma boa onda de segunda mão. Ninguém nunca usou café gelado como um adereço onipresente melhor. Quando se trata de filme, no entanto, você frequentemente sentia que esse ator de primeira linha sempre recebia pouca atenção. Parker sempre foi boa quando aparecia em peças de conjunto ou algum sucesso de bilheteria de franquia, mas com a possível exceção de Tomates Verdes Fritos (1991), a médium não soube aproveitar seus dons.
Omni-Loop é, entre muitas coisas, uma comédia excêntrica de amigos, um pesadelo existencial de um estudo de personagem e uma série de lições de vida — você só vive uma vez, tente aproveitar ao máximo, etc. — que para bem na beira do sentimentalismo. É um daqueles filmes independentes que se orgulha de sua inteligência, sabe quais botões apertar para lubrificar seus canais lacrimais e pode ser melhor categorizado como um quebra-cabeças sincero. Mas o que realmente faz deste um filme que vale a pena procurar é a maneira como o roteirista e diretor Bernardo Britto assume curta o momento prepara o cenário para sua liderança para a raiva, e de alguma forma nunca deixa a premissa de alto conceito eclipsar a performance no centro dela. Você poderia assistir Parker dando vida a essa mulher lutando com um enigma metafísico para sempre.
“Para sempre”, sem surpresa, é uma palavra-chave quando você está falando sobre um loop temporal, que é onde Zoya Lowe, de Parker, está presa. Escritora de livros didáticos de ciências sobre física quântica e outros assuntos teimosos, Lowe se encontra nos últimos estágios da morte. Ela foi amaldiçoada por ter um buraco negro dentro dela — um real buraco negro, não apenas um metafórico ou simbólico — e os médicos deram a ela aproximadamente uma semana antes que ele simplesmente a sugasse para o esquecimento. Felizmente, quando Zoya era uma menina, ela encontrou um frasco de pílulas em um campo de golfe. Estranhamente, esses misteriosos fármacos tinham o nome dela, e uma voz lhe disse que ela estava destinada a “mudar o mundo” com eles. Se ela tomar um, isso permite que Lowe volte uma semana no tempo. Toda vez que seu nariz sangra, sinalizando que o fim está próximo, ela toma uma pílula. Toda vez que ela toma uma pílula, ela acorda de volta no hospital, onde lhe dizem que ela tem uma semana de vida. Enxágue, repita ad infinitum.
Se você está dizendo a si mesmo, essa premissa parece um tanto familiar, você não está sozinho. Todo filme que se apoia fortemente em redefinições temporais vive na sombra de Dia da Marmota, o sucesso de 1993 que forçou Bill Murray a reviver um único dia para sempre até que ele finalmente acertou. É indiscutível que gerou mais imitadores estilísticos e temáticos do que qualquer filme moderno, exceto Pulp Fiction e Aquecer. Britto não está tentando evitar a comparação, lançando montagens de momentos merecidos de déjà vu e variações infinitas sobre como se preparar para, digamos, o inevitável cocô de pássaro sempre atingindo o mesmo banco no exato mesmo segundo. Em vez disso, ele gira para uma leve sensação de pavor por saber o que está por vir, mas ser incapaz de alterar nada. Aquele marco de Murray em comédias filosoficamente complicadas foi para risadas largas e, finalmente, felicidade romântica. Isso vale para algo mais próximo do modelo Kübler-Ross de tristeza ininterrupta por gargalhadas.
Mesmo quando Zoya finalmente experimenta uma ligeira diferença em sua repetição de sete dias, na forma de Paula (O urso(Ayo Edebiri) — uma estudante de ciências em uma faculdade comunitária que por acaso está estudando o tempo e trabalhando em um departamento supervisionado pelo antigo professor de Zoya (o veterano ator Harris Yulin) de Princeton — ela ainda se encontra lutando contra a futilidade de tudo isso. É verdade que essa mulher com doença terminal agora tenta fazer cada momento de sua mesma velha semana valer mais, fazendo experimentos com Paula com essas pílulas mágicas e quebrando o ciclo em nome de uma possível cura. No entanto, becos sem saída ainda a cumprimentam antes que ela dê seu último suspiro mais uma vez e tome outra pílula para evitar o esquecimento. A esperança está perdida, até que Zoya começa a perceber que talvez não seja sobre melhorar. Talvez seja sobre garantir que seu tempo conte, não importa o quão limitado seja.
Na página, isso parece cafona. Na tela, renderizado com uma sagacidade muitas vezes desequilibrada, muita interação maravilhosa entre Parker e Edebiri, e um punhado de toques peculiares (há uma subtrama inteira sobre uma pessoa encolhida a um tamanho microscópico que, por ser um “cara tranquilo”, fica feliz em ajudá-los a analisar as pílulas), Omni-Loop distingue-se entre suas entradas de minigênero. Abençoado com a presença de Parker, no entanto, esse interessante ajuste na questão “E se você tivesse uma semana para viver para sempre?” torna-se algo extraordinariamente emocionalmente ressonante. Há tanto que ela faz com a quietude, ou simplesmente deixando sua expressão ficar frouxa por um momento. Gestos descartáveis ou pausas hesitantes sugerem uma vida inteira de decepção, ou simplesmente desejando que Lowe tivesse tomado tantas estradas menos percorridas. Uma sequência em que Zoya e seu marido (Carlos Jacott) discutem um dia em que ela levou sua filha então bebê para a praia torna-se uma curta história por si só, simplesmente por meio de como Parker a expressa como uma memória sensorial.
Há tantos pequenos toques que Parker acrescenta a esta personagem, tantos pedaços de atuação no tempo presente que não parecem atuação de forma alguma, que elevam este filme e o imbuem de algo único: a sensação de que você está assistindo ao arrependimento se transformar lentamente em gratidão. O conceito de loop temporal não é um fim de jogo, apenas um canal para chegar a Parker fazendo o que ela faz de melhor. Os espectadores de teatro e TV reconhecerão suas habilidades em ação aqui e provavelmente verão sua Zoya no contexto de Ervas daninhas‘Nancy Botwin, Provagênio matemático e Anjos na América‘s Harper Pitt. Para aqueles de nós que esperavam que Parker eventualmente conseguisse o equivalente cinematográfico desses papéis ricos, isso parece mais do que apenas um trabalho modesto sendo agraciado com uma ótima liderança. Parece uma volta da vitória.
