Invadindo o negócio da música, criando sucessos insanamente viciantes, reconhecendo os limites do gênero, iniciando uma linha de moda streetwear, usando chapéus de guarda florestal de tamanho adequado – Pharrell Williams nunca fez nada de acordo com as regras. O garoto de Virginia Beach, Virgínia, sempre se sentiu como alguém que via (e ouvia) o mundo de maneira diferente de seus colegas. Quando jovem, nas décadas de 1970 e 1980, aquela etiqueta de “ele é tão… incomum” o marcava como um pouco desajustado. No momento em que Pharrell começou a criar batidas desequilibradas como metade da dupla de produção quente dos Neptunes, no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, no entanto, ele havia passado de bug a recurso. Ele ainda ocupa um lugar singular na música pop moderna. Um documentário era inevitável.
Então, talvez não devesse ter sido uma surpresa quando o cara que ajudou a nos dar “Happy”, “Get Lucky” e grande parte da trilha sonora do século 21 sugeriu que seu cinematográfico Boswell, também conhecido como cineasta Morgan Neville (A 20 pés do estrelato, você não será meu vizinho? o recente documento de Steve Martin em duas partes), faça algo um pouco único. A vida, na avaliação do artista, é como um conjunto de LEGO, “onde você pode montar as coisas como quiser”. Então, por que não contar sua ascensão de origens humildes a hitmaker com LEGOs reais? É uma ideia absolutamente ridícula de propor, a menos que você seja a Williams, caso em que é apenas mais uma vitória potencial em uma carreira cheia de sucessos comprovados no campo esquerdo. As pessoas adoram LEGO Batman! E nem todos os super-heróis LEGO usam capas!
Se esse conceito de transformar a história de vida de Williams em uma história literal de brinquedo foi ou não a mudança, é discutível; nós o colocaríamos bem no meio entre o artifício e o golpe de gênio. Mas você não pode acusar Peça por peça de parecer outro documento musical direto da linha de montagem, mesmo que atinja todas as batidas típicas de um. E dada a forma como Williams descreve seu processo criativo, é uma maneira ideal de traduzir o que está acontecendo em sua cabeça para o que você vê na tela. O cantor-compositor-produtor-fashionista-(preencha a lacuna) tem uma condição neurológica conhecida como sinestesia, que lhe permite vivenciar a música como uma panóplia de cores. Ele está “vendo” as melodias e polirritmos, refrões e refrões de uma música em explosões brilhantes que diminuem, fluem e ocasionalmente explodem em arco-íris texturais. Williams poderia lhe contar como ele criou os blocos de construção da provocação do playground de Kelis, “Milkshake”, ou a sinfonia semelhante a uma buzina que caracteriza “Shake Ya Ass” de Mystikal. Em vez disso, ele mostrará com o que está trabalhando, traduzido como luzes piscando e tons marcantes.
Você ainda tem o básico do rock-doc, veja bem: a juventude de Williams no bairro suburbano que ele chama de “Atlantis”, impulsionado pelo incentivo de seus pais, grandes sonhos e seu amor pela música; conhecer o futuro cofundador do Neptunes, Chad Hugo, na aula de banda; fazendo trabalho pesado para Teddy Riley quando o figurão do New Jack Swing improvavelmente se instala em Virginia Beach, e eventualmente escrevendo o verso de Riley para “Rump Shaker” do Wreckx-N-Effect; as rejeições precoces; os sucessos inovadores; a Era de Ouro, quando tudo que Williams e Hugo tocavam virava platina; a viagem do ego que precede a queda; a humildade diante do renascimento semelhante ao da fênix; a percepção de que família, amigos, amor, etc. é o que realmente importa. É a história de um garoto que sonha em fazer música em grande escala com o objetivo de revolucionar vários outros mundos no processo, e cujos sonhos eventualmente se tornam realidade.
Acontece que você está conseguindo tudo isso por meio de algumas paisagens que exigem montagem e figuras minúsculas e robustas que dizem que ficaram maravilhadas ao ouvir uma faixa de Netuno, e então bum! Você vê sua cabeça redonda removível se soltar e rolar antes de ser colocada de volta no lugar. Longe de nós minimizar a emoção de, digamos, ver o videoclipe de “Rump Shaker” totalmente refeito com LEGOs, ou de testemunhar um LEGO Jay-Z testemunhar que “não havia uma gota de rua em Pharrell”. Ou de ouvir uma música produzida por Neptunes ou um solo de Pharrell tocando um após o outro, com cada refrão cativante e bloop e bip de sintetizador sangrando um no outro enquanto um ataque cósmico de cores lhe dá uma onda de açúcar de segunda mão. Quantas oportunidades você tem de responder à pergunta: “Como seria Kendrick Lamar como um cara LEGO?”, e muito menos ouvir Williams lhe dar um relato em primeira pessoa de como fez história no estúdio?
O jovem Pharrell Williams em ‘Piece by Piece’.
Cortesia de recursos de foco
Às vezes, todos esses pequenos avatares de plástico são uma distração desnecessária do que é uma história de origem convincente em qualquer medida. Outras vezes, a LEGO-ificação de tudo isso fornece uma distração bem-vinda de alguns negócios bastante simples de Documentário Musical 101, com Peça por peça dando um toque formalmente único a um arco muito familiar, embora ligeiramente incompleto. Ocasionalmente, eles cometem um raro passo em falso, rosa. O período em que o toque Midas de Pharrell desaparece e ele se perde ao tentar fabricar tipos de músicas pré-fabricadas, é representado por um trio de tipos macabros da indústria em ternos cinza que representam todas as tentações que pontilham seu caminho. É uma explicação tão vaga e caprichosa para o que aconteceu durante seu ponto mais baixo criativo pós-estrelato que presta um péssimo serviço à sua luta pessoal, bem como ao fôlego profissional que nos dá sua colaboração com Daft Punk, seu Meu Malvado Favorito contribuição da trilha sonora e muitos pés dançantes. As coisas eram uma droga, mas não importava os detalhes. Confira esses LEGOs bacanas!
Tais coisas podem estar alinhadas com Peça por peçaA vibração geral de acentuar o positivo, que complementa o brilho ensolarado de grande parte da música de Williams e permite que ele deixe cair muitos chavões dignos de adesivos como se fossem quentes. Muita autorreflexão está por trás dessas músicas brilhantes e alegres e, ocasionalmente, você tem alguns momentos de espiada real no modo de reprodução. Caso contrário, quando se trata de olhar para trás e seguir em frente, Williams diz “desmontar (tudo) tijolo por tijolo e depois montar novamente”. Nesse caso, ele está sendo extremamente literal.
