Durante a primeira viagem de Alyah Chanelle Scott a Los Angeles em 2020, ela se sentia perdida em sua carreira incipiente. Logo após a faculdade, ela foi escalada para a turnê nacional de O Livro de Mórmona comédia musical de Parque Sul os criadores Matt Stone e Trey Parker sobre missionários mórmons pregando em uma remota vila de Uganda, interpretando um convertido africano chamado Nabulungi. O trabalho significava oito shows por semana, de terça a domingo, e um dia de folga na segunda-feira, o que oferecia tempo suficiente para o elenco pegar um voo para uma cidade totalmente nova. Foi fisicamente cansativo e emocionalmente desgastante.
“Eu tinha 21 anos e estava falido e tentei acalmar todas as dúvidas que tinha sobre o que estava passando ou o que estava representando”, diz Scott. “Eu sou aquela garota que, toda vez que subo no palco, (um ancião mórmon) me chama por um nome diferente e o público cai na gargalhada. A piada é que esses caras brancos que vão para Uganda estão errados e nós estamos rindo deles. Mas a realidade é que alguns públicos acham engraçado ver uma garota negra sem sapatos ser chamada de Neutrogena.
Então, em busca de conforto e inspiração naquele dia em Los Angeles, ela pegou a amiga e Livro de Mórmon co-estrela Dylan Mulvaney e embarcou em um passeio de ônibus pelas casas de pessoas famosas. “Nem sei se eram suas casas verdadeiras. Foi como, ‘Tyler Perry mora lá’”, ela brinca, imitando o guia turístico apontando para uma fileira indistinta de sebes altas. “Eu estava tipo, ‘Isso parece tão invasivo, mas também estou obcecado por isso.’ Foi muito sonhador. Tudo parecia tão fora de nós.”
Scott já havia realizado mais do que a maioria em uma indústria cruel e inconstante. Mas o que ela queria era a realização artística – não apenas ser paga pelo seu trabalho, mas também sentir orgulho dele. O que Scott não poderia saber enquanto ela e Mulvaney passavam por mansões imponentes em Beverly Hills com estrelas nos olhos era que, em apenas alguns anos, seus únicos problemas de trabalho seriam excessos. Hoje, Scott, com apenas 27 anos, é produtor duas vezes vencedor do Tony (por dois revivals, o musical liderado por Ben Platt Parada e a peça Apropriadoestrelado por Sarah Paulson) e estrela como Whitney Chase na comédia de Mindy Kaling A vida sexual de universitáriasque acaba de retornar ao Max para a terceira temporada.
“No passado, eu tinha medo de ser percebido de alguma forma real”, diz Scott. “Eu estava tipo, ‘Oh, ninguém olha para a minha cara!’ Eu cresci muito nos últimos dois anos. É o mais confortável e confiante que já me senti.”
Em uma quarta-feira perturbadoramente quente de outubro, vou ao teatro Meca da Times Square, repleto de anúncios e enormes outdoors divulgando as últimas peças e musicais, para encontrar Scott na Runyonland Productions, a empresa que ela dirige ao lado de Thomas Laub, um colega de graduação. do programa de teatro da Universidade de Michigan. Juntos, os dois são parcialmente responsáveis por alguns dos novos trabalhos mais chamativos da Broadway nos últimos cinco anos, como Uma casa de bonecaDavid Bryne Utopia AmericanaJeremy O. Harris’ Jogo Escravoe o renascimento de 2023 de O Feiticeiro. Eles também produziram o álbum de sua amiga Mulvaney 365 dias de infância performance, um show de variedades ao vivo no Rainbow Room do Rockefeller Center celebrando o primeiro ano do trans TikToker, como disse Mulvaney, “ser uma menina”. O show não foi apenas uma festa de debutante para sua amiga, mas uma arrecadação de fundos para o The Trevor Project, uma organização sem fins lucrativos de saúde mental voltada para jovens LGBTQ, transmitida para 20.000 fãs.
Ao longo dos quatro anos que Scott passou construindo este currículo impressionante como uma grande força criativa nos bastidores, sua carreira foi decolando na frente das câmeras em Vidas Sexuais.
“Quando o teaser foi lançado, há uma semana, fiquei chocada com quantas pessoas se lembraram de que existimos”, ela brinca enquanto nos sentamos em seu escritório, decorado com cadeiras vermelhas brilhantes e velas votivas pretas. “É tão emocionante. Na verdade, é minha temporada favorita da série que fizemos até agora. Eu fiz o teste quando tinha 22 anos. Você muda tanto aos vinte que testemunhar cada um de nós passar por esses períodos de crescimento e mudança realmente refletiu o show de certa forma.
AMBIENTADO NO campus VERMONT do fictício Essex College, A vida sexual de universitárias segue as desventuras educacionais, profissionais e românticas de quatro colegas de quarto incompatíveis. Kimberly (Pauline Chalamet) é uma bolsista do Arizona sem nenhuma habilidade social digna de nota; Bela (Amrit Kaur) é uma novata sedenta de sexo e desesperada para se juntar às fileiras dos comediantes famosos; Leighton (Reneé Rapp) é uma lésbica enrustida que é rica, popular e está horrorizada por ser excelente em matemática; e Whitney é filha de um senador famoso, apenas tentando passar o primeiro ano de faculdade sem que alguém poste tudo o que ela faz online. É uma equipe incompatível, inicialmente reunida por designação aleatória. Mas no final da primeira temporada, os quatro se tornaram inseparáveis – e a série consegue oferecer uma nova visão sobre as desventuras da época da faculdade e as amizades femininas.
“Acho que isso (ressoa) por causa da experiência de ver quatro meninas que vêm de lugares muito diferentes sendo forçadas a um espaço e tendo que descobrir como coexistir”, diz Scott.
Tem também aquela questão do sexo. Embora o título possa sugerir algo muito picante (Scott diz que sua mãe estava “um pouco hesitante” quando ela contratou o papel pela primeira vez: “Obviamente, você ouve ‘sexo’ e ‘HBO’ e sua mente pensa, tipo, ‘Meus peitos vão be out’”), a série é mais sobre os encontros estranhos e desconfortáveis que as meninas têm, como elas falam sobre eles umas com as outras e o que aprendem com eles. Eles debatem os prós e os contras de dormir com reis baixinhos, por exemplo, ou a etiqueta adequada para ficar em um dormitório que você divide com outras três pessoas.
“Observá-los tendo momentos sexuais estranhos foi útil, porque acho que isso não é algo que temos permissão de ver com frequência”, diz Scott. “Sexo na TV é (muitas vezes) superestilizado, Euforia-esque, tão quente e fumegante e sexy e ótimo. Mas às vezes, na vida real, você pensa: ‘Estou fazendo errado? Estou estragando a maneira como abordo o sexo?’ Ver essas garotas descobrirem o sexo pela primeira vez e fazê-lo de uma maneira um pouco estranha é muito engraçado. É revigorante para muitas pessoas ver, para nós conseguirmos representar esse lado da sexualidade jovem.”
A partir da esquerda: Amrit Kaur, Alyah Chanelle Scott, Reneé Rapp e Pauline Chalamet
Tina Thorpe/MAX
Whitney certamente comete alguns erros, como sua decisão tola na primeira temporada de ter um caso de meses com seu assistente técnico de futebol. Mas à medida que a série progrediu, Whitney passou de um sabe-tudo propenso a explosões para um estudioso autoconfiante que começou a abordar todos os aspectos da vida com um pouco mais de gentileza e agora tem uma possível chance genuína de longo prazo. -termo amor. (Não se preocupe, ainda há muitos passeios matinais de vergonha – é chamado de alcance.) A nova temporada também mostra Whitney aceitando seu relacionamento com sua negritude e o que isso poderia significar para sua carreira em potencial. Para Scott, é uma história que ela está desesperada para investigar.
“É uma conversa que se tem sobre você, não importa o que você faça como ator negro”, diz Scott. “Em um programa como esse, significou muito para mim lidar com cuidado e ser fiel às experiências (de Whitney). Como ela percebe sua própria negritude, ou como ela não percebe, indo para uma PWI (Instituição Privada Branca)? É algo em que ela está pensando ou está aprendendo retroativamente, em tempo real, o que significa existir como uma garota negra no mundo? É isso que sinto que aconteceu comigo quando fui para a faculdade.”
TEXANO NATIVO, Scott é o segundo mais novo de quatro filhos, filho de mãe engenheira aeroespacial e pai militar da Força Aérea que se tornou empresário. Quando criança, ela sonhava em ser performer. “Esse é o destino de um filho do meio”, diz ela. “Minha família diz que saí do útero como uma prostituta de atenção.” Ela cantou e dançou (em um time de hip-hop que também incluía Normani), mas não conectou esses amores ao teatro musical até o ensino médio, onde eventualmente estrelou como Belle em A bela e a fera seu último ano. Ainda assim, quando ela foi aceita no programa de teatro de Michigan – muitas vezes chamada de Harvard dos programas de teatro – convencer seus pais a deixá-la ir foi outra façanha totalmente diferente. “Para eles, era como: ‘Nós preparamos você para poder ir à escola, obter seu diploma e ter uma vida que não poderíamos ter, então por que você escolheria lutar?’”, Diz Scott. “Na opinião deles, eu estava escolhendo viver uma vida de testes e desempregado.”
Eles finalmente concordaram, e Scott voou para Michigan, onde ela foi imediatamente humilhada – um peixe em um lago que acabara de ficar muito maior. Demorou para Scott se convencer de que não havia cometido um erro e descobrir onde estavam seus talentos. Ela credita muito de seu sucesso a um discurso estimulante muito necessário de seu amigo, o falecido astro da Broadway Gavin Creel. No segundo ano, Scott tornou-se amigo íntimo de Creel, que estava em Michigan desenvolvendo um projeto de apenas uma noite. Scott havia passado o verão anterior dobrando trabalhos em uma pizzaria e em uma empresa de catering para casamentos para ganhar dinheiro, quase certo de que ela abandonaria a escola e voltaria para casa no outono. Ela voltou para os testes, ainda não convencida de que estava no caminho certo, mas foi o conselho de Creel — “se recomponha” — que a manteve matriculada e eventualmente lhe rendeu o Mórmon show. Veterinário da Broadway vencedor do Tony, Creel morreu de sarcoma em setembro, aos 48 anos, uma morte que quebrou Comunidade teatral de Nova York. Mas quando Scott fala sobre ele, há um sorriso constante no rosto dela.
“Estranhamente, a alegria que senti ao ver como todos o celebraram supera completamente a tristeza”, diz ela, com os olhos lacrimejando. “Todos nós deveríamos nos esforçar para existir no mundo da mesma forma que Gavin fez. Ver seu legado na vida ser tão pleno e positivo em tão tenra idade só me fez sentir que quero estar naquele mundo. É alucinante e inspirador e igualmente devastador. Mas também, Gavin sempre estará aqui. Ele estará sempre tão presente e crucial para o que significa trabalhar no teatro.”
APÓS a segunda temporada de ‘SEX LIVES OF COLLEGE GIRLS’ terminou em um grande momento de angústia – com uma revelação de sentimentos que não apenas desafiaram o status de relacionamento existente, mas também as amizades das meninas – a greve SAG-AFTRA atingiu Hollywood, atrasando severamente a produção da terceira temporada. Foi durante esse intervalo que Scott foi capaz de explorar mais profundamente suas aspirações por trás das câmeras, bem como se sentir confortável com sua crescente celebridade. À medida que mais e mais espectadores acompanhavam o programa, o trabalho de Scott na tela significava que ela era mais reconhecida fora da tela. Ela credita a seu namorado, criador e personalidade do tapete vermelho, Reece Feldman, por mostrar a ela como lidar com essa nova realidade.
“Eu costumava sentir muita ansiedade paralisante quando as pessoas vinham falar comigo. E ver Reece navegando e tendo conversas reais e sendo tão aberto e normal, remodelou a maneira como interajo com as pessoas”, diz ela. “Agora eu fico tipo, ‘Quem é você? Qual é a sua jornada? Deveríamos ir tomar um café? Tipo, as apostas e os jogos mentais que coloco em mim mesmo para impressioná-los, nada disso é real. Você pode apenas dizer oi.
Enquanto o retorno de A vida sexual de universitárias é um alívio bem-vindo para Scott, há muitas grandes mudanças em andamento para ela e seus colegas de elenco. Chalamet acaba de dar as boas-vindas ao seu primeiro filho. Kaur liderou um importante filme canadense sobre a maioridade (Imagem: Reprodução)A Rainha dos Meus Sonhos). E Rapp passou de regular na série a uma sensação pop com tanto sucesso que teve que deixar a série em tempo integral. Quanto a Scott, ela está produzindo mais projetos de teatro e cinema do que ela pode me contar legalmente. Mas quando pergunto a Scott sobre o trabalho do qual ela mais se orgulha até agora, ela menciona o trabalho ao vivo de Mulvaney 365 dias de infância mostre sem hesitação. Vindo de uma estrela de um programa construído em torno de amizades femininas, faz sentido.
“Atuar é estar em todas essas salas com todas essas outras pessoas, escritores e produtores que não se parecem comigo. Então, agora ter uma palavra a dizer e ser a pessoa presente às vezes me faz sentir útil e significa muito para mim”, diz Scott. “Sempre desejei ter uma pessoa comigo quando estivesse no palco e fazendo coisas com as quais não me sentia confortável. E eu posso ser isso.
“Mas apenas fazer aquele programa para um amigo, com um amigo”, acrescenta ela, “se eu pudesse fazer isso todos os dias, eu faria”.
