Uma das novas vozes mais interessantes da Escandinávia, lançada no palco do festival mundial com seu curta-metragem “The Manila Lover”, um curta-metragem norueguês da Amanda e indicado à Semana da Crítica de Cannes, Johanna Pyykkö, radicada em Oslo, está competindo no Festival de Cinema de Gotemburgo com seu filme de estreia “My Wonderful Stranger”, que ela dirigiu e co-escreveu com Jørgen Færøy Flasnes (“Nudes”).
Acompanhando sua estreia estão Dyveke Bjørkly Graver (“Sick of Myself”) e Renée Hansen Mlodyszewski, produtora associada de “The Worst Person in the World”, que produziu o filme para a Oslo Pictures, em coprodução com a francesa Bathysphere, MB17 Films. , Arte France e Garagefilm da Suécia. A Pyramide International cuida das vendas.
“My Wonderful Stranger” estreará nos cinemas franceses em 5 de junho, via Pyramide Distribution. A Scandinavian Film Distribution lida com os direitos escandinavos.
A história gira em torno da solitária Ebba, de 18 anos, que trabalha como faxineira no porto de Oslo. Uma noite, ela encontra no chão um lindo homem com um ferimento na cabeça e tenta ajudá-lo. Depois de perceber que o estranho está com amnésia, ela o faz acreditar que são amantes e constrói um mundo para eles baseado em mentiras.
“Partes da história são baseadas na realidade – conheci mulheres com traços mitomaníacos semelhantes, capazes de mentir muito”, diz Pyykkö, sentado no novo centro movimentado do Hotel Draken do Festival de Cinema de Gotemburgo. Mas este filme é pura ficção, contado numa rica mistura de suspense, fantasia, romance, com nuances de humor.
“Queria refletir sobre a sociedade – o que é o amor e o que não é. O que é um relacionamento real e o que não é. Integrei temas sociais que me interessam, bem como a cultura de contar histórias, como a Síndrome de Estocolmo, histórias dramáticas de reféns que durante anos foram transformadas em filmes e livros. De certa forma, eu só queria um filme que misturasse fantasia com realidade e que mantivesse tudo junto com simbolismo”, explica Pyykkö.
O filme também foi sua tentativa de abalar as formas tradicionais de contar histórias. “Acho que a vida, de certa forma, é muito estereotipada na narrativa, então tento desafiar isso. Adoro o elemento surpresa e uso-o para introduzir uma camada mais profunda na narração e torná-la mais emocionante para o público. Eu vi aqui em Gotemburgo e em Angers, França (quando a foto foi exibida no Festival Premiers Plans no início deste mês) que pessoas de adolescentes a maiores de 65 anos estavam super engajadas. É ótimo poder agitar o debate através da surpresa e do suspense!” Pyykkö brinca.
Os temas do jogo de poder e da identidade, explorados em “The Manila Lover” e “My Wonderful Stranger”, foram parcialmente inspirados pela sua experiência pessoal, como uma finlandesa na Suécia que sofreu bullying na sua juventude. “Quando os meus pais se mudaram da Finlândia para a Suécia, foi difícil e sofri discriminação – muita!!”, admite ela. “Isso faz com que me envolva naturalmente em questões sobre raça, identidade, inclusão/exclusão. Sempre conto minhas histórias de fora para dentro.”
O roteiro bem elaborado, escrito com Færøy Flasnes, passou por vários laboratórios de desenvolvimento – TIFF Filmmaker Lab em Toronto, Focus Pro’ Pitch no Festival de Cinema de Cannes, Cannes’ Critics’ Week Next Step Lab e MIA Rome onde recebeu a proposta conceder o Prêmio Internacional ARTE Kino em 2020.
Johanna Pyykkö
Crédito: Annika Pham
Dicas de Jane Campion e Claire Denis
Embora o processo tenha sido benéfico – “ajudou a remover tudo o que era desnecessário” – Pyykkö sentiu a necessidade de pedir a sua opinião às proeminentes realizadoras internacionais Jane Campion e Claire Denis. Ela conseguiu abordá-los graças a uma bolsa de orientação do governo norueguês.
“Tanto Claire quanto Jane trabalham com simbolismo de forma profunda. Eu sabia que meu roteiro seria desafiado por leitores experientes e queria ver como permanecer fiel à minha própria visão.”
Pyykkö ficou tranquila quando depois de assistir “The Manila Lover”, os ilustres cineastas disseram que ela claramente tinha seu próprio estilo e referências. “Eles me disseram: toda vez que você se perde artisticamente, é quando você não segue sua intuição, então siga em frente!”
Pyykkö seguiu em frente com seu co-roteirista e alimentou sua equipe com um documento de 90 páginas com referências para cada cena. “Queríamos que todos entrassem no simbolismo e ficassem motivados”, diz a diretora que gostou do trabalho em equipe com DoP Torbjørn Sundal Holen (“Power Play”) e o designer de produção Kristian Lahn Vestby (“Nach”) com quem executou alguns desenhos , pendurado nas paredes da casa central e local do filme. Entre os principais símbolos ou leitmotifs estavam a forma de um ser humano e uma gaivota – “muitas pessoas os vêem como um parasita”, sublinha Pyykkö.
Profundamente envolvida com cada artista em sua jornada, a dirigente elogiou também a contribuição dos compositores Jakob Lindhagen e Delphine Malaussena. “Eles foram influenciados pelas nossas referências e trabalhar com um compositor sueco e francês permitiu-nos trazer fortes sensibilidades europeias a todos os níveis.”
As referências visuais e de humor para o estilo sensual e fluido variaram de Ingmar Bergman – “ele pode misturar gêneros, ser totalmente irônico, engraçado, existencial e simbólico” – Lynne Ramsay “pela textura dos quartos, até Claire Denis. “Gosto da maneira como ela trabalha com ritmo e temas, usando objetos, por exemplo, para refletir esses temas.”
A escolha do elenco foi desafiada pela COVID e foi um processo longo. A jovem atriz principal Camilla Godø Krohn foi encontrada após um casting de 700 candidatos. “Adorei trabalhar com Camilla – ela é totalmente diferente da Ebba no filme, mas consegue entrar na mente de qualquer personagem. Ela também usa seu corpo para ser vulnerável e forte.”
O protagonista masculino Radoslav Vladimirov foi encontrado dois dias antes do início do ensaio. “Tivemos muita sorte em encontrá-lo”, diz Pyykkö, que procurava um ator com uma beleza particular, capaz de interpretar um personagem que usa essa beleza para atrair mulheres.
Talking Göteborg, um festival que “interage maravilhosamente com o público”, o realizador sente-se honrado por ter sido selecionado para a vertente de competição nórdica. “É uma escalação muito forte. Vai ser difícil!”, ela ri.
O próximo passo para ela é uma foto de fantasia produzida novamente por Bjørkly Graver para sua nova roupa norueguesa Eye Eye Pictures, um filme sueco e vários roteiros.
