Ele é apenas um garoto do norte do país – Hibbing, Minnesota, para ser exato, mas acredite em nós, você não quer se deixar levar pelos fatos aqui – na traseira de uma perua, pegando carona para a cidade de Nova York em busca de um herói e um sonho e talvez um sofá para dormir e uma coleção de discos para absorver e uma cena para dominar e um mundo para mudar. É assim que conhecemos Robert Zimmerman, futuro garoto-propaganda boêmio de 1961. Ele caminha até um bar em Greenwich Village e ouve de um cara não identificado (que se parece muito com Dave Von Ronk) que a pessoa que ele está procurando não está na cidade. Vá para um hospital em Nova Jersey. Você o encontrará lá.
Então, com o boné de veludo preto Huck Finn na cabeça e o violão e o caderno nas mãos, ele divaga até o Garden State. O cavalheiro que ele veio ver, Woody Guthrie, está realmente lá. Ainda faltam seis anos para morrer, mas o homem não está bem. A outra pessoa na sala é o colega trovador e agitador Pete Seeger. O estranho se apresenta como Bob Dylan e pede para tocar uma música que ele escreveu especialmente para o paciente doente na cama. Sua guitarra está desembainhada. E de repente, esse menino murmurante sentado diante deles abre a boca e sai “Song for Woody”, em toda a sua glória tributária irregular. Os homens mais velhos trocam olhares. Eles apenas vislumbraram o futuro.
É um momento genérico que poderia ter sido retirado de um milhão de cinebiografias musicais genéricas. Mas há uma razão para destacar esta cena em Um completo desconhecido, O drama retrospectivo de James Mangold sobre os primeiros dias de Dylan e a eventual ascensão a um relutante messias, a voz de uma geração. Acontece que ele está cumprindo uma função dupla. Observando esse garoto que em breve eclipsará os dois na imaginação do público e transformará a música popular várias vezes, os estadistas mais velhos do folk são imediatamente conquistados. E enquanto nós, o público, assistimos Timothée Chalamet – galã de cabelos desgrenhados, superstar de concursos de celebridades – arrancar os acordes e cantar esta música formativa de Dylan, podemos nos sentir lentamente sendo conquistados também. Não é apenas que o ator esteja realmente tocando a música, ou que ele consiga atingir as notas agudas bem o suficiente para fazer um cover melhor do que decente. É mais que você pode ver que ele está explorando algo mais profundo do que uma personificação de alguém que teve sua cota de imitadores, literais ou não. Chalamet não está se tornando Bob Dylan. Ele está cuidadosamente elaborando uma performance que evoca ele, enquanto canaliza algo selvagem e mercurial no éter. A cena imediatamente dá vontade de ver aonde ele a leva.
E onde Chalamet chega com sua interpretação do bardo “It Ain’t Me Babe” faz toda a diferença. Há tantos motivos para odiar automaticamente a ideia de uma cinebiografia “simples” de Dylan (leia-se: não algo conceitual e experimental) e a noção de escalar uma estrela de cinema que vem com sua própria bagagem de personalidade de mídia, apesar de ainda ter menos de 30 anos. . Um completo desconhecido elimina essas reservas, lenta e continuamente, até que você se inclina cada vez que Chalamet solta um dos venenosos de Bob. boas palavras ou faz justiça a uma das dezenas de músicas de Dylan escritas durante aqueles anos férteis entre 1961 e 1965. A comparação mais próxima que vem à mente com sua opinião não é Joaquin Phoenix no filme Johnny Cash de Mangold Ande na linha ou o cheio de dentes Freddie Mercury de Rami Malek em Bohemian Rhapsody. É Philip Seymour Hoffman em Capote, outra performance de uma onipresença cultural famosa e notoriamente imitável que começa como maneirismos (ah, então estamos fazendo a voz e os gestos feéricos, não é?) e depois rapidamente hipnotiza você e faz você esquecer que está assistindo a um filme bem conhecido ator.
Ah, ainda há muito material que provavelmente deixará os fiéis cegos de revirar os olhos aqui – como o assunto, Um completo desconhecido joga rápido e livremente com a verdade sempre que for conveniente. Trabalhando a partir de um roteiro que supostamente recebeu notas de rodapé e possivelmente até mesmo foi ridicularizado pelo próprio Dylan, Mangold comprime eventos e cronogramas, mistura e combina performances musicais e momentos marcantes (um mash-up em particular inspirará muito ranger de dentes) e trata o apócrifo como escritura sagrada. A vibração de imprimir a lenda é forte neste. Quer você ame ou deteste o gênero, o cineasta ajudou a criar o modelo para a cinebiografia da música moderna com seu filme Cash de 2005 – em conjunto com Taylor Hackford’s Raio do ano anterior – e ele agora precisa lutar para bater a cabeça no chão e no teto da casa que ele co-construiu. De fato, há pedaços de sua recriação de maiores sucessos que parecem estar sendo moldados para se adequar a um modelo: aqui está o “Eureka!” explosão de inspiração, aqui está o show que fez estrelas, aqui está o momento em que a fama se tornou um monstro, et al. Às vezes é astuto, como quando Dylan escolhe silenciosamente a melodia para a amarga despedida “Don’t Think Twice It’s Alright” durante uma discussão com sua namorada. Outras vezes, é o equivalente cinematográfico do 101 Primer.
No entanto, Chalamet parece entender a abundância de charme e o dom divino das habilidades de composição que permitiram a Bob exercer uma influência sobre todos ao seu redor, bem como a máscara cifrada e a indiferença hipster que mantinham todos a uma distância segura e dão a vocês dois de sobra. . Ele também é inteligente o suficiente para subestimar esses elementos apenas o suficiente para que eles não caiam na caricatura, o que é ainda mais impressionante quando um Dylan pós-fama entra em sua fase espinhosa de “Eu uso meus óculos escuros à noite”. (Você se pergunta quanto dos próprios sentimentos de Chalamet sobre a fama avassaladora estão sendo misturados aqui.)
Timothée Chalamet em ‘Um Desconhecido Completo’.
Imagens de Macall Polay/holofote
Além disso, a estrela sabe exatamente como interpretar o elenco de apoio que orbita em torno de seu Bobness, tendo um instinto de quando agir como um antagonista, quando ser uma folha em branco para suas esperanças projetadas e quando simplesmente ser o garoto bonito e triste de sua vida. as terras baixas. Ajuda o fato de o filme ter reunido muitos talentos ao seu redor. Elle Fanning é Sylvie Russo, uma musa que ativa Dylan politicamente em um momento chave; o apelido pode ser diferente, mas uma Suze (Rotolo) com qualquer outro nome cheira igualmente doce, e Fanning dá vida a uma mulher que muitas vezes foi relegada a uma nota de rodapé na saga de Bob. (Em um mundo perfeito, cópias de seu livro de memórias de 2008 Meu tempo livre seria distribuído quando você saísse do teatro.) Pete Seeger, de Edward Norton, é em partes iguais um anjo frágil e um demônio em seu ombro, apoiando Bob e implorando para que ele não se conecte às custas da “causa”. Johnny Cash de Boyd Holbrook, por outro lado, é todo demônio – imagine A famosa foto do pássaro virado de Jim Marshall ganham vida, e esse é o hilariante e arrogante Homem de Preto de Holbrook, em resumo. Monica Barbaro nos dá uma Joan Baez que está desmaiada por causa desse novo garoto fofo e rabugento da cidade, mas sem medo de falar besteira. Seu gracioso pássaro canoro é a coisa mais próxima de um substituto para o público: ela pode testemunhar sua genialidade em ação e informe-o “Você é um idiota, Bob”.
Tanto Chalamet quanto o conjunto realmente mergulham no mojo retro-funhouse e nasce uma estrela tempestade e estresse para Um completo desconhecidoprimeira parte, que mais ou menos termina com Chala-Dylan cantando Os tempos estão mudando no Festival Folclórico de Newport de 1964. A multidão enlouquece, Seeger sorri com o hino que seu filho escreveu para o movimento, os outros idiotas do festival dão tapinhas nas costas. Eles não percebem que acabaram de ouvir o canto do cisne. Deixe um cartão de título ameaçador – “1965 ″ – e o resto do filme começa a verificar obedientemente as caixas do final do jogo: um encontro fofo com Bob Neuwrith (Will Harrison), a gravação de “Highway ’61 Revisited” e “Like a Rolling Stone ”, a irritação de Dylan com a natureza da jukebox de uma turnê conjunta com Baez organizada por Albert Grossman (Dan Fogler), alguma intriga palaciana re: Newport ’65, para ir elétrico ou não ir elétrico? Enquanto isso, Mangold continua filmando a motocicleta Triumph de Dylan como se ela fosse uma moeda ruim e difícil de abalar.
Você sabe como isso termina, tanto em uma declaração de independência, uma despedida do azul bebê quanto em uma viagem fatídica rumo ao pôr do sol. Então, graças a Deus/Bob – seis de um – que Chalamet mantém você investido. O filme é também um tributo às habilidades do ator de modular os maneirismos e gestos, o sarcasmo nasalado, os loops vocais e a mistura de arrogância dura e sensibilidade suave de uma forma que evoca simultaneamente um homem e um mito como é para Dylan. (Não acredite apenas na nossa palavra.) Ele faz muitas das anotações ruins em Um completo desconhecido perdoável. E muito depois de você ter rido de Johnny Cash dizendo ao cantor em conflito para “Faça barulho, BD!” (?!?); inclinou a cabeça no final do aviso que resume tudo com “Depois de 1965, Dylan fez 55 álbuns e ainda faz turnês até hoje”; e esquecido de todos os movimentos falsos propositalmente projetados para trollar historiadores, críticos e dylanologistas com as mãos ainda manchadas pelo lixo do Positively 4th St, você provavelmente ainda se lembrará daquele momento em que Chalamet para de dedilhar “Song for Woody” e levanta a cabeça com expectativa. Não é tão revolucionário quanto aquela caixa que abre “Like a Rolling Stone”. Mas ainda parece quase elétrico.
