Vadia da noite, A adaptação da diretora Marielle Heller do romance best-seller de Rachel Yoder mostra sua mão preferida – ou talvez esteja mais perto de uma pata pré-peluda – desde o início. Uma mãe, interpretada por Amy Adams, está fazendo compras com seu filho de dois anos. Ela encontra a mulher que a substituiu em seu antigo emprego na galeria, agora que ela escolheu ser dona de casa. Seu amigo diz que deve ser maravilhoso passar tanto tempo concentrado com seu filho. Quando mamãe – ela só é referida por seu status parental ao longo do filme, aliás; sua identidade não foi roubada, mas sim cooptada – abre a boca para responder que sim, claro é incrível, o que surge é um monólogo de decepção, insegurança, confusão, perplexidade com a forma como seu corpo mudou, raiva pelas desigualdades sociais em torno da paternidade e das parcerias, e a suspeita furtiva de que ela está presa em uma prisão sufocante de sua própria construção .
Então, depois que Adams acerta esse discurso de som e fúria maternal, significando que as crianças podem estar bem, mas as matriarcas do mundo são tudo menos isso, Heller retrocede e redefine o momento. A mulher de seu antigo emprego na galeria diz mais uma vez que deve ser maravilhoso passar tanto tempo concentrado com seu filho. Mamãe sorri e diz: “Sim, eu quero. Eu amo isso. Eu amo ser mãe.” Porque o que mais ela pode dizer? O que mais ela pode dizer tecnicamente sem se sentir, você sabe, uma “mamãe má?”
Não se engane: Vadia da noite não estou aqui para avisá-lo de que é difícil dar à luz e depois assumir a maior parte das responsabilidades relacionadas à criação de um filho. Isso é um dado adquirido. O que ele gostaria de transmitir é que a maternidade moderna é definitivamente uma merda, e que a estranha noção de que tal “segredinho sujo” só pode ser discutido dentro dos limites dos grupos de mães e das tardes encharcadas de vinho, ou simplesmente gritado furtivamente para um travesseiro, deveria estar extinto. O livro de Yoder mergulhou de cabeça nas realidades enfrentadas por muitas mulheres que descobriram que a lacuna entre as expectativas em torno da paternidade e a experiência em si era muito diferente, antes de fazer um desvio intrigantemente mágico e brutal para a fantasia do grito primitivo. E se o filme de Heller ocasionalmente se afasta da intensidade total do material de origem, ele ainda consegue se afastar com mais do que um pouco de sangue nos incisivos.
Pode-se dizer que Heller é especialista em fornecer fóruns para mulheres “difíceis” (leia-se: complicadas), tendo feito sua estreia extraordinária com a franca adaptação de 2015 O diário de uma adolescente, entregou a Melissa McCarthy um papel de anti-herói em 2018 Você pode me perdoar?, e capturou o sucesso da Broadway de Heidi Schreck O que a Constituição significa para mim para a posteridade em 2020. (Incluiríamos seu desempenho justificadamente elogiado como mãe de um campeão de xadrez em O Gambito da Rainha neste lote também.) É difícil pensar em outro cineasta americano contemporâneo que seria mais adequado para construir um palco simpático, mas ainda assim contundente, no qual a protagonista anônima de Adams pudesse se enfurecer sem reduzi-la à soma de seus rosnados e uivos . A vida de uma mãe que fica em casa é, no entanto, imediatamente esboçada como uma montagem interminável de culinária, limpeza, leitura de histórias, empurrões de balanço – mais alto, mais alto, mais alto! – e atuando como namorado instantâneo de seu filho. Seu filho (interpretado pelos gêmeos Arleigh e Emmett Snowden) pode realmente ser adorável. A repetição entorpecente e repetida do enxágue ainda é uma tarefa árdua.
A vida fora da rotina não é muito melhor, visto que a mãe sem apelido não gosta de se relacionar com as outras mães sitiadas nas canções pré-soneca da biblioteca local. Quanto mais um trio de mães ansiosas (Zoe Chao, Archana Rajan e Mary Holland) tenta fazer amizade com ela, mais alienada ela se sente. Seu marido (Scoot McNairy) viaja muito em viagens de negócios e parece um pouco ignorante em termos de tarefas básicas de criação dos filhos e de quanto apoio sua esposa realmente precisa. E o que há com esses estranhos tufos de cabelo que parecem brotar na parte inferior de suas costas, ou o que parece ser o nó de uma cauda onde termina sua espinha dorsal?
(Uma palavra rápida sobre o personagem de McNairy, que atraiu muitas críticas desde que o filme de Heller estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro. Algumas pessoas expressaram que esse cavalheiro é menos um cônjuge imperfeito do que um espantalho, simplesmente atrapalhando seu caminho. cenas e / ou parecendo chocado por ele não ser aprovado simplesmente por estar lá, apenas para que a mãe exausta de Adams, à beira de um colapso nervoso, possa parecer justificada em sua frustração. de alheio a um idiota total – você quer sacudi-lo quando seu egocentrismo transborda durante uma discussão – e é digno de nota mencionar que McNairy o humaniza sem lixar as arestas. Mas também sugeriremos que seu pai distraído e desconcertante. não é tão caricaturado quanto as pessoas podem pensar. E alguns desses críticos mais vocais com cromossomos XY podem querer dar uma olhada longa e dura no espelho. ser uma merda de lidar, mano.)
Amy Adams, Scoot McNairy e Emmett Snowden em ‘Nightbitch’.
Anne Marie Fox/Fotos do holofote
Foi depois que uma matilha de cachorros cercou mamãe e seu filho no parque, mas antes que Adams começasse a cavar de quatro no quintal da frente dela, isso Vadia da noite prepara o terreno para algo um pouco mais conceitual do que apenas o diário de uma dona de casa maluca. A questão não é como ou por que esse personagem começa a se transformar em um canino peludo que mata roedores à noite, o que Heller mostra por meio de algumas fotos sugestivas de terror corporal e cortes rápidos, mas qual é o efeito posterior da transformação. A resposta é a libertação, que Adams oferece por meio de uma performance que parece projetada para ser tão divisiva quanto o próprio filme. Há uma completa falta de autoconsciência na mãe devorando punhados de bolo de carne ou latindo de brincadeira para estranhos em público, e isso é acompanhado pelo que Adams está fazendo para dar vida a essa mulher. Ela não tem medo de ser desagradável, bagunceira e nojenta, sem mencionar o risco de perder o público em certos pontos-chave. No entanto, Adams também não é tímido quando se trata de parecer completamente bobo, e você não pode acusá-la de não se comprometer totalmente com a noção de que essa mulher encontra um senso de identidade ao se perder em aventuras caninas após o horário comercial.
Uma vez que essa perda se torna seu ganho – como mulher, como indivíduo, como mãe e, eventualmente, mais uma vez como artista – e o filme estreita seu foco nesta noção de renascimento pós-parto, o filme segue na combinação de inquietação e foda-se. -fora da tontura por um bom tempo. Há uma sensação de que poderia ter ido mais longe e ultrapassado ainda mais limites, especialmente antes de amarrar tudo de volta com um final “feliz” que parece principalmente, mas não completamente, merecido. Mas ainda há um latido e uma mordida aqui no modo como permite que uma cepa específica de raiva feminina muitas vezes reprimida realmente floresça. Para aqueles de nós acostumados a ver e ouvir o “segredinho sujo” da IRL de que a maternidade não é um conto de fadas, se não em primeira mão, certamente por procuração e proximidade, a noção de um filme para iniciar uma conversa que, mesmo que parcialmente, vai até lá é estimulante. Para quem conhece os sentimentos que Heller & co. estão aproveitando muito bem – Vadia da noite te protege. A representação é importante.
