Perto do final do drama político “Les Indésirables”, um plano amplo e preciso de um complexo de apartamentos degradado mostra as famílias de imigrantes que o habitam há muitos anos, atirando os seus pertences mais preciosos sobre as suas varandas, num último esforço para Salve-os. Dezenas de policiais de choque virulentos apareceram para despejá-los sem aviso prévio. No meio de circunstâncias tão extremas, é a solidariedade incondicional entre todos os que sobrevivem neste bairro parisiense constantemente desumanizado que define o cenário caótico.
É raro o caso em que o diretor francês Ladj Ly permite que as imagens falem por si, em vez de ter um de seus muitos personagens proclamando instrutivamente por que devemos nos importar, no segundo longa do diretor indicado ao Oscar por “Os Miseráveis”. Outra declaração apaixonada contra a desigualdade social e racial, “Les Indésirables” não parece menos urgente e, no entanto, o filme tropeçou nas bilheteiras francesas e não conseguiu atrair muita atenção no exterior. À medida que Ly retrata centenas de vidas individuais agrupadas na tragédia partilhada da deslocação perpétua, a magnitude da crueldade em jogo é surpreendente.
O projeto dá continuidade à mensagem ativista de “Les Misérables” e de “Athena” do colaborador artístico Romain Gavras (que Ly co-escreveu), ambos tratando de como comunidades marginalizadas reagem à incessante brutalidade policial com uma fúria correspondente. “Les Indésirables” assume uma premissa semelhante, centrando pessoas marginalizadas, na sua maioria imigrantes (e os seus filhos nascidos em França) que enfrentam constante violência institucional, para desvendar o funcionamento interno de como esses sistemas de opressão são estabelecidos através de um ouroboros de burocracia branca. Aqui, o seu acesso à habitação está em risco.
Mas, apesar de toda a energia cinematográfica propulsora contida neste trio de peças de conjunto orientadas para a justiça social, todos eles sofrem de roteiros inventados que projetam com força situações de barril de pólvora para explicar abertamente seus temas inquestionavelmente imperativos. Emocionalmente pesada, a escrita em “Les Indésirables” impulsiona seu discurso justo para o primeiro plano, sem nenhuma intenção de deixar espaço para subtexto.
Do lado das pessoas, existem abordagens conflitantes sobre como reagir eficazmente. Há Haby (Anta Diaw), uma jovem local envolvida, confiante de que seu trabalho ajudando famílias a encontrar casas e envolvê-las politicamente produzirá resultados. A expressão muitas vezes catatônica de Diaw comunica raiva e determinação resoluta. Seu amigo íntimo Blaz (Aristote Luyindula) zomba dos protestos pacíficos. O humilhante excesso de policiamento a que esta área de baixos rendimentos está sujeita levou-o a manter uma atitude compreensivelmente derrotista.
Para seu crédito, Ly e seu co-escritor Giordano Gederlini não simplificam demais a solução para a questão habitacional. O governo pretende demolir os edifícios em mau estado e começar do zero, mas os seus planos para realocar os residentes não consideram as suas necessidades específicas (como o tamanho de cada família) e visam uma solução geral de gentrificação.
Pierre (Alexis Manenti), um pediatra branco recentemente nomeado major interino deste subúrbio, rapidamente percebe a impossibilidade de apaziguar todas as preocupações, de atender a todas as demandas enquanto trabalha dentro de um sistema projetado para atrasar e mover a agulha em um ritmo glacial, menos com o bem-estar da maioria em mente do que o objetivo de preservar um senso de “ordem”. Quando Haby tenta desafiar seu poder e concorrer a prefeito, Pierre transforma as instituições em uma arma. O facto de Pierre convidar a refugiada cristã síria Tania (Judy Al Rashi) e o seu pai para um jantar de Natal com a sua família torna evidente (talvez demasiado abertamente) o tratamento seletivo daqueles considerados estrangeiros, dependendo da raça e da religião.
O personagem mais fascinante de “Les Indésirables”, entretanto, é Roger (Steve Tientcheu), o vice-major negro e segundo em comando de Pierre. Filho de imigrantes africanos que cresceram por aqui, ele assumiu agora a ideologia conservadora de que as pessoas não deveriam depender de “esmolas”. Roger existe na intersecção entre os que têm e os que não têm, mas opta por se alinhar com a branquitude para preservar sua posição de poder.
Embora escassos, há outros momentos em que Ly consegue contar histórias visualmente. Na cena de abertura, um caixão contendo o corpo de uma mulher muçulmana falecida tem que ser carregado vigorosamente de uma unidade no alto deste complexo de apartamentos por vários lances de escadas escuras por seus vizinhos do sexo masculino. Não há elevador e apenas eletricidade parcial. Ly permite que toda a sequência se desenrole praticamente em tempo real, resumindo como, mesmo nos mais vulneráveis, é negado a essas famílias um mínimo de dignidade.
A provação traz à mente as cenas finais de “Les Misérables”, que maximizam as tensões baseadas na claustrofobia de espaços apertados em estruturas lotadas. Ambos são obra do diretor de fotografia Julien Poupard. Menos eficaz intelectualmente é o uso que Ly faz de montagens para ilustrar paralelos entre Haby e Pierre, porque criam uma falsa equivalência entre suas dificuldades. Há também a inclusão conspícua do fogo como símbolo.
Os minutos finais, quando um irado Blaz decide resolver o problema com as próprias mãos, inclina-se ainda mais para a noção de combater fogo com fogo e os perigos de uma justiça no estilo “olho por olho” criando um conclusão despreocupada com as muitas pontas soltas que ignora. Os projetos de Ly pertencem ao mesmo grupo de filmes franceses focados em segmentos invisíveis da sociedade (cinema suburbano) como o agora seminal “La Haine” de Mathieu Kassovitz, mas sua falta de sutileza narrativa os expõe a comparações desfavoráveis.
