A exasperação fulminante é não é uma emoção que normalmente se espera encontrar longamente em um filme de família. Mas o que mais John Krasinski poderia estar procurando quando contratou Ryan Reynolds para estrelar como um palhaço triste em seu novo conto de fadas piegas em live-action, SE? Reynolds interpreta Cal, um cara de Nova York que se encarregou da responsabilidade de cuidar de uma cavalaria de amigos imaginários, também conhecidos como criaturas fantasiosas de desenhos animados, esquecidas pelas crianças que os sonharam. Com seu belo rosto engolido pela barba por fazer, seu famoso abdômen escondido sob uma camiseta branca e suspensórios, o ator desaba durante o filme com um ar muito convincente de participação relutante. Sem piadas reais para contar, seu sarcasmo característico murcha como uma flor morrendo.
É possível, bem, Imagine outra pessoa neste papel específico – ver isso indo para um ator com uma qualidade mais emotiva ou pelo menos um cansaço mais adequado para crianças. Mas isso também exigiria imaginar um mundo onde Ryan Reynolds não estivesse efetivamente presente em tudo. SE pode ser a prova mais clara de que atingimos um ponto máximo de saturação para o engraçadinho canadense com o físico de modelo e a entrega da máquina de mordaça em arco. Aparentemente apostando tudo em Reynolds, Hollywood agora está raciocinando que seu poder de estrela – alguma combinação quimicamente adesiva de protagonista arrojado, corte em quadrinhos e magnata do estilo de vida – se mostrará irresistível, independentemente do contexto.
Num mundo de cultura pop cada vez mais descentralizado, Reynolds é praticamente onipresente, uma monocultura de um homem só. Você mal consegue olhar para uma tela sem vislumbrar o sorriso perolado de seu chacal. No que diz respeito aos projetos, o cara não discrimina demograficamente: neste verão, ele vai perseguir os calorosos e confusos com classificação PG de SE com a irreverência censurada de outro Piscina morta sequência. Enquanto seu pin-up mais velho, Tom Cruise, se compromete religiosamente com a experiência do cinema, Reynolds protege suas apostas, alternando sucessos de bilheteria na tela grande com filmes de streaming descartáveis, como Espirituoso e Aviso Vermelho isso mantém sua caneca radiante em rotação constante. Ele também não hesita em emprestar seu estrelato para uma rápida aparição; ver Fantasma e Trem-balase o algoritmo ainda não os tiver fornecido.
Tal como a sua boa amiga Taylor Swift, Reynolds sem dúvida ultrapassou a mera celebridade para o estatuto mais elevado de marca do século XXI. As estrelas de cinema sempre apostaram na sua visibilidade e fama, elaborando cuidadosamente uma imagem de si mesmas que pode ser comprada, vendida e subvertida de forma significativa pelo cineasta certo. Mas Reynolds tornou o aspecto empreendedor do estrelato no cinema mais explícito ao transformar toda a sua carreira de ator em um portfólio maior de empreendimentos comerciais. Ele não investiu apenas em bebidas alcoólicas de luxo, redes de telefonia sem fio e empresas de publicidade. Ele também se tornou o rosto público astuto e autodepreciativo dessas empresas. Nesse aspecto, ele é realmente uma estrela de cinema para a era dos influenciadores, um rei incansável do conteúdo.
Houve um tempo em que teria sido difícil imaginar Reynolds governando o poleiro de Hollywood. Seu sarcasmo da Geração X, aprimorado na sitcom da ABC Dois caras e uma garota então refinado em amplas comédias de estúdio, levou-o à fama e ao mesmo tempo colocou uma certa distância entre ele e um público em potencial. Ele sempre parecia estar observando cada momento com uma atitude sardônica – um truque que poderia parecer presunçoso. E suas performances cômicas mais animadas pareciam responder a uma pergunta que ninguém fazia: e se Jim Carrey fosse um galã de uma fraternidade? Ele tinha a boa aparência de um superstar famoso, mas talvez não a sensibilidade. Não é nenhuma grande surpresa que algumas de suas incursões anteriores na comédia romântica e de ação não tenham surgido, nem que sua ascensão à lista A tenha estagnado durante os anos 2000, seriamente otimistas.
Mas a cultura acabou se inclinando na direção de Reynolds. Ou talvez ele apenas tenha localizado um meio-termo mais inteligente entre a ironia e a sinceridade. Era Piscina morta, um projeto apaixonado por super-heróis que ele perseguiu durante anos, que finalmente revelou um talento para a autoparódia. Virar esse sarcasmo para si mesmo – e para o próprio filme que ele estava estrelando – pareceu abrir um apelo pós-moderno maior para Ryan Reynolds. Ele era uma estrela de cinema que não tinha medo de zombar de si mesmo ou de seus fracassos. E talvez cobrir seu famoso rosto com tecido protético para queimaduras o tornasse mais acessível, mais simpático.
Poucas estrelas de cinema pareceram mais em contato com o espírito das mídias sociais. Reynolds, especialmente em trajes completos de Deadpool, muitas vezes parece estar canalizando a voz dos cantos menos hostis do Reddit. Ele é como um memelord Adonis, colocando um rosto lisonjeiramente bonito em toda uma cultura de piadas referenciais. Você poderia até chamar o meta humor do Piscina morta filmes, uma forma codificada de linguagem da Internet: olhando além da quarta parede, ele faz seus próprios comentários sobre o filme TikTok, abrindo uma janela enganosamente parasocial para seu estrelato por meio de cada discussão sincera com o público. Seus fracassos podem persistir mesmo quando você mesmo transformou a palhaçada em um aspecto essencial de sua personalidade estrela?
Ryan Reynolds no próximo ‘Deadpool & Wolverine’.
Jay Maidment/20th Century Studios/2024 MARVEL.
Há alguma variação por trás do carisma atrevido que definiu a imagem pública de Ryan Reynolds. O cinismo é a opção com a qual ele mais brinca em seus sucessos de bilheteria: se Wade Wilson leva sua autoconsciência ao extremo, a ingenuidade de Gee-Whiz de Cara Livre senta do outro lado. Fora da fábrica de conteúdo de Hollywood, ele foi ainda mais longe, interpretando um soldado aterrorizado em Enterradoum pai que busca obsessivamente O Cativoe um assassino alegremente insano em As vozes. O subestimado Com certeza talvez desbloqueou um romantismo ferido que ele raramente exibe. E o seu melhor desempenho até à data continua a ser a sua vez de jogador habilidoso em Moer Mississipique não filtrou seu carisma, purificando-o através do naturalismo do drama moderno de personagens no estilo New Hollywood.
Hoje em dia, porém, Reynolds não corre muitos riscos com seu sucesso. Publicar-Piscina morta, ele se comprometeu principalmente com a marca de Ryan Reynolds: uma rotina de quipster à prova de balas que pode ser encaixada com variação mínima em grandes estúdios e distrações da Netflix. Há algo de efêmero na performance de Reynolds em 2024. Ele geralmente tem um pé plantado no material e o outro fora dele – uma estratégia astuta para permanecer acima da briga e evitar falhas de ignição. De certa forma, sua atuação tornou-se tão cuidadosamente mediada quanto um perfil nas redes sociais. Você nunca está realmente vendo Ryan Reynolds, apenas a miragem da estrela dos sonhos que ele está vendendo. Mesmo usando a pele mutilada de Deadpool, ele apresenta uma fachada atraente.
Reynolds pode estar em todos os lugares, em todos os momentos, a imagem da onipresença cultural, porque toda a sua personalidade estelar é inofensiva e adaptável: uma noção geral de masculinidade elegante e engraçada que dificilmente será filtrada por qualquer algoritmo. Seu apelo atravessa gêneros. Ele é palatável. Ele é o produto, não importa com quem ele esteja jogando – e quem ele está jogando é geralmente alguém sobre-humano, pós-humano ou irreal, como um agente secreto ou um mestre do crime ou um viajante do tempo ou uma IA ou um Pokémon. Ele é sempre apenas Reynolds, a estrela do cinema ofensivo do charme, o que pode ser a chave para seu sucesso no mundo da mídia da década de 2020, onde o dinheiro real está nos cultos à personalidade.
Mas há limites para essa abordagem única para o estrelato no cinema. Ele não é adequado para todos os papéis. Ele é fora do lugar em SE, pelo menos criativamente falando. (Comercialmente, sua mera presença como estrela de venda de ingressos em uma época sem muitos deles provavelmente dará conta do recado.) O filme precisa de um centro emocional mais fundamentado, uma âncora de realidade dentro de seu conjunto de mascote CGI. Precisa de algum lastro humanidade. Em vez disso, o que acontece é um piadista de Ryan Reynolds sem piadas – uma atitude irritadiça em busca de um personagem. Em SEé o charme de Reynolds que acaba parecendo imaginário.
