“Os músicos costumam dizer: se você tem um plano B, você vai usá-lo”, diz a cantora e compositora Allison Moorer. “E, você sabe, eu não fazia isso há muito tempo. Portanto, sou grato por ter a capacidade de fazer algo assim. Você realmente não vê isso com muita frequência, não é?
O esse é o novo trabalho de Moorer: escritor-editor no Country Music Hall of Fame and Museum. Quando a instituição de Nashville anunciou uma lista de novas contratações e promoções na quinta-feira, ela incluía alguns nomes importantes trazidos do campo do jornalismo e de outras áreas, mas a de Moorer se destacou: ela é alguém que você esperaria ver mencionado em um dos museus. exposições flutuantes. Por mais ilustre que seja toda a equipe do Hall, é seguro dizer que Moorer será a única que poderá potencialmente decorar seu cubículo com certificados de indicações que recebeu do Oscar, do ACM e do Grammy.
Mas Moorer vem buscando outros caminhos já há algum tempo, além da rotina de gravações e turnês. Notavelmente, ela obteve seu mestrado e escreveu duas das melhores memórias já escritas por alguém conhecido principalmente como músico, “Blood” de 2019, sobre sua vida crescendo no Alabama com a irmã e colega cantora Shelby Lynne, e “I Dream He Talks to Me”, sobre criar um filho autista. E então seguir uma nova carreira que fizesse algum uso dessa habilidade editorial extramusical fazia algum sentido.
O que fazia mais sentido, voltando anos para ela, era não tentar mais açoitar seus produtos na estrada – algo com o qual muitos artistas de sua idade aproximada e conjunto de habilidades serão capazes de se identificar, tenham ou não seu próprio plano. B.
“Eu descobri provavelmente no meu segundo ou terceiro disco – então isso foi há muito tempo – que eu não queria tocar nos mesmos clubes quando tinha 45 anos e quando tinha 25”, diz Moorer, ligando de seu novo trabalho de mesa. “E eu não era exatamente a coisa mais comercial, então olhei ao meu redor e vi que as pessoas que estavam na pista em que eu estava fez tendem a jogar nos mesmos clubes aos 45 anos e aos 25 anos… se tivessem sorte.
Moorer parou de fazer turnês regularmente quando seu filho nasceu, há 14 anos, e “eu soube muito rapidamente que provavelmente teria que fazer outra coisa para ganhar a vida, porque simplesmente não conseguia administrar tudo. Não há como você seguir carreira artística se você é esposa, mãe, seja lá o que for que você seja chamada a ser, e principalmente se você tem um filho com necessidades especiais. Meu filho precisava de terapia e eu sabia que ele não conseguiria a menos que eu ficasse onde estava. E então comecei a tentar descobrir isso há muito tempo.”
“É preciso muito esforço para manter esse tipo de carreira em andamento. E a verdade é que, fora do nosso gênero e música de raiz, as pessoas não têm carreiras tão longas. … Quando você tem 20 anos, não é estranho pular na frente das pessoas no palco e dizer: ‘Ei, olhe para mim.’ Como uma mulher de 51 anos, não quero fazer isso. Eu superei. Eu não quero ser separado. Você sabe, é difícil para as mulheres. Todo mundo quer saber por que você não se parece com quando tinha 22 anos. Para muitas pessoas, é ‘Por que você não som como você fez quando tinha 22 anos? Isso pode fazer você querer esconder, realmente pode. Eu não tinha muita vulnerabilidade, ou certamente não demonstrava, em fazer coisas assim. Mas à medida que fui ficando mais velho e comecei a me tornar consciente de quem eu era e a sair do mecanismo de defesa e de uma resposta completa e total ao trauma 24 horas por dia, 7 dias por semana para o mundo, comecei a pensar: ‘Hmm, isso é a coisa mais maluca que existe. pessoa poderia fazer.’ Também foi uma porta pela qual passei porque não tinha guia. Eu não tive pais; Eu não tinha ninguém me dizendo nada.” (Moorer ficou órfã ainda jovem, conforme detalhado em seu livro “Blood”.) “A guia que eu tinha era minha irmã e tive muita sorte de tê-la. A arte sempre me salvou e me deu uma vida incrível. E isso é apenas uma continuação.”
Uma ideia era que o mestrado poderia levar à carreira docente, além de tudo o que ela aprendeu nesse processo que ajudou na redação das duas memórias. “Mas, honestamente”, diz ela, “comecei a orar em agosto passado por uma orientação que me trouxesse paz de espírito e em janeiro descobri este trabalho. E então enviei um e-mail para Michael Gray [VP of museum services], e deu certo. Quem sabe para onde isso irá, mas espero estar aqui no Hall da Fama por 20 anos. Sinto-me confiante, porque fiz aquela oração e fui conduzido a algo que, em última análise, é perfeito para mim. Porque nesta posição posso juntar todas essas peças.
“Este é o lado prático da minha saída. É engraçado porque algumas pessoas me perguntaram recentemente que signo eu sou, e estou à beira de Gêmeos e Câncer. Então é difícil comemorar esse aniversário, porque é confuso – os geminianos estão fora e fazem muitas coisas diferentes, e os cânceres são bem diferentes. Então, sempre lidei com todas essas diferentes facetas daquilo que me interessava. Nunca fui como um raio laser: Devo ser uma estrela country. Nunca. Nunca. E, de fato, de certa forma eu passei pela porta da apresentação porque ela estava aberta. Eu sempre tive aquele lado meu que queria apenas ficar no canto e ler e não ter nada a ver com ser aquela pessoa que sobe no palco e faz tudo isso. Eu adorei isso e isso me proporcionou uma vida incrível, mas tenho quase 52 anos e me afastei das apresentações solo. Primeiro de tudo, não há oportunidade – eu não conseguiria montar uma turnê que fizesse sentido se minha vida dependesse disso! Então não vale a pena colocar todos os meus ovos nessa cesta.
“Mas vou dizer uma coisa: ainda estou fazendo música. Kenny Greenberg e eu estamos trabalhando em um projeto de dupla que não estará sob nenhum dos nossos nomes, então isso acontecerá. Somos apenas dois ratos de estúdio que gostam de entrar lá e inventar coisas. E essa é uma das minhas coisas favoritas de fazer.”
Então, talvez a dupla faça uma vitrine no teatro do Hall of Fame e, como funcionária do museu, cuide da apresentação sozinha? “Não sei como mergulhar o bico duas vezes”, ela ri. Além disso, ela ressalta: “É um disco de rock”. (Embora, também deva ser salientado, o museu adora incluir cruzamentos de gêneros em suas anotações históricas.)
A carreira de Moorer remonta à sua estreia em 1998, “Alabama Song”, o primeiro de três álbuns que ela fez para os selos da Universal Music em Nashville antes de mudar para gravadoras mais americanas, como Sugar Hill, Rykodisc e Thirty Tigers. Seu single de maior sucesso não foi como artista solo, mas como convidado especial na versão de rádio country de Kid Rock de “Picture” em 2002, em um ponto em que ela e aquele artista pareceriam um pouco menos como óleo e água. Ela foi indicada pela Academy of Country Music como melhor nova vocalista feminina em 98, enquanto sua transição para Americana foi sinalizada com uma indicação para a categoria de artista do ano do Americana Honors & Awards em 2004. Ela é lembrada pelos cinéfilos por sua indicação ao Oscar em 1999 por “A Soft Place to Fall”, apresentado no filme de Robert Redford “O Encantador de Cavalos”. Ela finalmente encontrou um ponto fraco no Grammy com o então marido Steve Earle, conseguindo uma indicação conjunta no campo country em 2008.
Ela faz parte de uma família musical, tendo gravado e excursionado com a irmã Shelby Lynne em 2017 e produzido e feito aparições ocasionais com o marido, Hayes Carll. Moorer está consciente neste momento, atuando como historiadora e cronista country, de como seu amor pela música realmente remonta à influência de sua mãe e avó sobre ela e Shelby.
“A primeira coisa que fiz ao decorar meu cubículo foi trazer uma fotografia que emoldurei em casa, da minha irmã e de mim sentados um de cada lado da nossa mãe quando tínhamos 4 e 7 anos. e meu pai está à esquerda, minha avó está atrás de nós e dois primos-irmãos de minha mãe também estão atrás de nós. E essa é a primeira coisa que coloco no meu cubículo, porque é por isso que estou aqui.
“Minha avó me contou recentemente uma história sobre como ela decidiu aprender a cantar harmonia, e foi porque ouviu os irmãos Delmore. Ela disse: ‘Nunca tínhamos ouvido harmonia antes. Ninguém cantou harmonia com Jimmie Rogers. Ninguém era bom o suficiente para cantar harmonia com Jimmie Rogers. Mas minha avó nasceu em 1926. Eles tinham um rádio velho, e era um daqueles que precisavam de bateria grande – tenho certeza que você já ouviu falar deles. E ela me contou uma história sobre como ela e seu irmão Clyde caminharam no escuro para pegar a bateria que alguém carregou para ele, mas não conseguiu entregar até a casa na Bridal Path Road. Eles o haviam deixado na esquina, provavelmente a um quilômetro e meio de distância. Ela e seu irmão Clyde caminharam no escuro para pegar a bateria e levá-la de volta para casa para que pudessem ouvir o Grand Ole Opry. E eu disse: ‘Meu Deus, babá, não consigo imaginar. Você vê este pequeno telefone bem aqui? Posso encontrar qualquer música que queira ouvir agora.’ E ela disse: ‘Bem, querido, é assim que queríamos isso.’
“E então chegar aqui é uma forma de eu retribuir aquilo que me salvou, que é e sempre foi arte. A música country é uma grande parte da história da minha família. É culturalmente significativo e pessoalmente significativo. Portanto, estou muito feliz por fazer parte de tudo aqui, porque posso colocar todas as minhas peças em uma única intenção, e isso é muito bom e significativo para mim neste momento da minha vida.”
No museu, ela diz: “Ver o que há neste prédio vai te derrubar repetidas vezes. … Uma das coisas que farei aqui é ajudar com livros. Fui designado para ler meu primeiro manuscrito, um livro de um artista que tem contrato para escrever uma autobiografia. E acho que o motivo pelo qual eles me queriam é porque posso ir lá e ter uma perspectiva diferente da de outra pessoa a quem seria atribuído esse livro. Há tantas pessoas talentosas neste prédio, mas pelo que posso dizer, elas realmente gostam de criar variações, então tudo está coberto.” Juntando-se à equipe do museu ao mesmo tempo que Moorer está outra adição ilustre, o jornalista Jon Freeman, que recentemente ganhou grande visibilidade na comunidade como editor da Rolling Stone Country.
“O que adoro nisso é a profundidade, as camadas, a conexão dos pontos, porque isso é muito rico para mim. Estou quase terminando minha segunda semana e vejo como não paramos até chegar ao fundo. E isso me atrai como escritor, e estou muito satisfeito por fazer parte da preservação do que veio antes e ajudar a interpretar isso e estar aqui para ajudar a descobrir o que está por vir. Faz muito sentido para mim. Considerando que o mundo da música nem sempre fez muito sentido para mim. … Estou extremamente grato por eles terem apostado em mim e eu realmente quero fazer um bom trabalho aqui – é importante para mim.”
Ela voltou a um momento seminal de sua infância. “Isso seria no início dos anos 80, então eu provavelmente tinha 10 ou 11 anos quando percebi isso, mas você se lembra daquela música ‘The Weekend’ de Steve Wariner? “Há uma parte de violão no refrão que é como um pequeno momento de pincel naquele disco. E lembro-me de perceber isso quando criança e pensar: ‘Hmm, essa é uma escolha interessante.’ E então me lembro de juntar isso aos sons acústicos dos discos de Billy Sherrill que eu tinha ouvido. E eu estava pensando, ‘Ohhhh… OK. Estou começando a ver como essas escolhas são feitas e o que elas fazem”. E é aí que minha cabeça sempre esteve.”
O quebra-cabeça está aumentando para ela, de todas as maneiras. “Acho que esta é a melhor parte do envelhecimento”, diz ela, “é você começar a juntar as peças”.
