Anitta fala sobre doença misteriosa, ‘Geração Funk’ e carreira de atriz

Durante a maior parte de sua vida, Anitta não pensou muito em sua morte.

Apesar de ter crescido no notório favelas do Rio de Janeiro, a multi-hifenizada brasileira sabia que sua vida seria tão glamorosa quanto ela sempre imaginou: ela cantaria, dançaria e atuaria para chegar ao estrelato global. Gradualmente, essa visão vem ganhando vida.

“Nunca pensei que não conseguiria o que queria”, diz ela. “Todos ao meu redor talvez tenham sido mais realistas, mas eu simplesmente tenho essas visões de como minha vida será. Não conto a ninguém, porque sei como a pressão externa pode facilmente influenciar os resultados.”

Anitta, 31 anos, é uma superestrela na América Latina desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado em 2013, e estava preparada para alcançar um nível semelhante de sucesso nos Estados Unidos em 2022 com seu quinto álbum completo, “Versões”. de mim.” Ela fez sucesso – uma indicação ao Grammy de melhor artista revelação, uma apresentação vibrante no Coachella (com participação especial de Snoop Dogg), um sucesso global com a música “Envolver” – mas o álbum, com músicas em inglês, em estilos que variam de pop e rock ao reggaeton e funk brasileiro, tentava ter algo para todos e confundia os ouvintes.

Então, Anitta foi atingida por uma doença misteriosa que a atormentava com dores crônicas em todo o corpo e febres que às vezes a impediam de andar. Ela foi testada para câncer e doenças autoimunes, mas ainda não tem um diagnóstico sólido para o que estava vivenciando. Em sua busca por alívio, Anitta tirou um mês de folga e se refugiou na fé iorubá que aprendeu quando criança com seu pai, fazendo viagens a vários países para se conectar com antigas tradições de cura, desde kundalini yoga até meditação. Poucas horas depois da entrevista, ela voou para a Groenlândia para passar uma semana sozinha, visitando xamãs e caminhando por “portais espirituais” – partes da terra que se diz serem sensíveis à energia.

“Agora eu aprecio muito a morte”, diz ela. “Achei que ia morrer. E se o fizesse, queria ter a certeza de ter deixado para trás um trabalho que realmente representasse a mim e aos sons que adoro. Eu já tinha conseguido os sucessos; Eu já fiz isso pelos números. A morte e o fato de não sabermos o que o amanhã nos reserva me fazem sentir mais vivo. Agora quero tentar algo que me faça sentir um artista novamente.”

Para avançar nessa nova abordagem, Anitta sentiu que precisava de uma nova equipe. Após a resposta desanimadora a “Versions of Me”, ela limpou a casa, separando-se de seu empresário de longa data, Brandon Silverstein, e da Warner Music, gravadora com a qual esteve durante toda a sua carreira profissional.

Na época, ela não contou ao mundo que estava prestes a abandonar a indústria musical. Mas ela é brutalmente honesta sobre isso agora, explicando que seus esforços para ser palatável internacionalmente estavam castrando a individualidade ousada que fez dela uma estrela em primeiro lugar.

“Não me senti feliz”, diz ela. “Eu não tinha mais energia. Eu estava olhando demais para os números de vendas, lendo o que a internet e os críticos tinham a dizer. E depois de ter pensado tanto sobre como seria a vida se eu desistisse ou morresse… minhas prioridades mudaram.”

No entanto, ela foi contratualmente obrigada a entregar pelo menos mais dois álbuns à Warner. Então, Anitta lançou efetivamente uma campanha nas redes sociais contra sua gravadora, alegando que seus executivos nunca acreditaram que “Envolver” – um single raro com certificação RIAA Latin Diamond – teria sucesso sem a ajuda de um artista co-faturado, e que sua equipe na Warner’s A divisão Latina não estava fazendo o suficiente para promover sua música. “Se houvesse uma multa a pagar, eu já teria leiloado meus órgãos, por mais caro que fosse para retirá-los”, escreveu ela no X. “Mas, infelizmente, não há.”

No final das contas, houve, na forma de um suposto acordo multimilionário com a Warner – US$ 6 milhões, dizem algumas fontes (representantes de Anitta e Warner se recusaram a comentar o acordo) – bem como uma separação razoavelmente amigável de Silverstein, que, logo após a separação, foi visto falando abusivamente com alguém pelo viva-voz em um vídeo amplamente divulgado. Anitta e representantes de Silverstein se recusaram a comentar o vídeo, mas ela diz com cuidado: “[Brandon] fez o que precisava fazer e o que eu queria fazer naquele momento, mas meu foco mudou. Ele sempre foi muito respeitoso e compreensivo comigo.”

Então, apenas um mês depois de deixar a Warner, ela anunciou um novo contrato – com o selo Republic da Universal Music – e logo depois disso, uma nova empresária: Rebeca León, nascida em Miami, que ajudou a levar Rosalía, J Balvin e Juanes ao estrelato.

A partir daí, Anitta rapidamente lançou novas músicas – um EP de três músicas intitulado “Funk Generation”, que foi expandido para um álbum completo com o mesmo título lançado em 26 de abril. ao som jovem do baile funk das favelas – uma combinação vibrante e dançante de samba, baixo de Miami, hip-hop e batidas africanas sincopadas.

“Com León é diferente”, diz ela sobre seu novo empresário. “Somos ambas mulheres e não importa o quanto tentem, os homens nunca irão entendê-la completamente nesse nível. Existem certas coisas que funcionam para os homens e não para as mulheres nesta indústria. Além disso, ela já passou por grandes sucessos e está pronta para experimentar. Isso é o que eu preciso.”

Experimento, Anitta faz: “Funk Generation” tem letras em espanhol, inglês e português sobre ritmos sufocantes do funk de favela. Ela é a primeira a reconhecer que será um desafio para alguns de seus fãs mais pop, sem mencionar os novos.

“Durante muito tempo, os números decidiram se ganhei ou fracassei, e isso vai levar você a fazer algo pouco original”, diz ela. “Quero ser bem claro: isso não significa que não amo minhas músicas antigas. Com ‘Versions of Me’, eu estava tentando um pouco de tudo para tentar me solidificar no mainstream, mas não me importo com o que diabos vai acontecer com esse próximo álbum. Adoro a adrenalina de não saber se as pessoas vão gostar.”

“Essa é a verdadeira definição de destemor”, diz León, “quando você só quer fazer o que faz porque ama isso”.

Quando Anitta entrou em contato pela primeira vez, León havia recentemente deixado de ser empresário de Rosalía para se concentrar no crescimento de sua produtora, a Lionfish Studios. Depois de trabalhar como coprodutora em um remake de “Father of the Bride” de 2022, León e Lionfish Studios estão desenvolvendo vários projetos dirigidos por mulheres que dizem ter componentes musicais pesados ​​que mostram as nuances e complexidades da cultura latina.

“Eu estava no meu pseudo intervalo e [Anitta] me pediu para avaliar essencialmente sua carreira com ela”, lembra León. A partir desse encontro, ela achou a resiliência da cantora inspiradora e as oportunidades para sua carreira praticamente ilimitadas. Mas ela também descobriu que, no processo de perseguir esse sonho cruzado, Anitta não estava fazendo a música que queria.

“Ela chegou aqui. Agora ela está lutando para fazer o que sempre quis: trazer [baile] funk, um gênero marginalizado, para o grande palco”, diz León.

E embora o gênero seja liricamente hipersexualizado, Anitta diz que sua opinião é “tudo sobre o som”.
“O funk brasileiro é muito, muito sexual e muito explícito, mas essas letras não refletem o que estou vivendo pessoalmente agora”, diz ela.

“É mais uma exploração do meu amor pelas batidas, pelas festas e como tudo isso me faz sentir”, diz Anitta. “Muitos dos produtores deste álbum são pessoas que vieram do gueto, das favelas, das favelas. Eles vivem e respiram funk brasileiro – o tipo de funk que tem letras malucas, aquelas merdas nojentas.”

Enquanto “Versions of Me” de 2022 se inclinou para a produção pop americana, “Funk Generation” foi um processo de escavação para produtores brasileiros como Gabriel do Borel e a dupla Tropkillaz, que fazem referência a subgêneros contemporâneos do funk, alterando suas seções de metais com velocidade. andamentos acelerados e padrões eletrônicos repetitivos.

Diplo, amigo e colaborador de longa data, também produziu “Aceita” e “Funk Rave”. Diplo é uma das poucas exceções à crença central de Anitta de que muito raramente os produtores estrangeiros conseguem oferecer “os mesmos ganhos que os produtores brasileiros”, porque seu amor pelo gênero até o levou a produzir um documentário sobre o assunto em 2008. Ainda assim, “Funk Generation” deixa espaço para o pop, com a ajuda da compositora Amy Allen (que escreveu grandes sucessos para Harry Styles, Tate McRae, Lizzo e Selena Gomez) e de “Ahi”, com participação de Sam Smith, produzida pela dupla norueguesa Stargate ( Rihanna, Beyoncé, Katy Perry).

Apesar de seus comentários distanciados, “Funk Generation” é seriamente censurada, tanto liricamente quanto musicalmente. Na música “Savage Funk”, Anitta repete a palavra “fuck” 58 vezes, fraseando seus vocais para que soem como uma linha de baixo.

Não que nada disso seja estranho: a sexualidade de Anitta sempre foi um ponto focal de sua imagem pública. Ela costuma se descrever como duas pessoas: Larissa de Macedo Machado, a pessoa que ela cresceu, e Anitta. Todas as estrelas lutam para saber onde termina o eu e começa a estrela, mas para ela, parece que se trata de autopreservação. “Eu posso me ver deixando o nome ‘Anitta’ para trás”, ela reflete sobre a persona que abrange seus “desejos mais animalescos”, “mas nunca serei apenas Larissa. Eu sou muito protetor com ela. Ajuda as pessoas a entenderem que existe o artista e que existe o humano que só quer ir para casa e se esconder.

“Uso minha sexualidade como uma mensagem de liberdade”, finaliza Anitta. “Não é como se eu estivesse dizendo a todos para mostrarem suas bucetas. Mas temos o direito de nos expressar sem sentir vergonha.”

Apesar de todas as palavras de auto-empoderamento, no dia 18 de maio, Anitta embarcará em um projeto que, no passado, ela realmente não queria fazer: sua primeira turnê global, uma jornada de mais de 20 datas nos cinemas apelidada de “Baile Funk Experience” na América do Norte, América do Sul e Europa.

“Fazer turnês é cansativo”, diz ela, “e não gosto de ficar longos períodos sem ver minha família. Mas estou tão envolvido com este projeto que quero fazê-lo. E ainda quero mantê-lo pequeno; Quero poder olhar as pessoas nos olhos. Não será suficiente você ficar parado e assistir. Quem for a este concerto sentirá uma urgência em fazer parte dele.”

Quanto ao que vem a seguir, Anitta está buscando atuações como atriz após seu papel na série dramática da Netflix, “Elite”. Ela planeja subir, como sempre fez. Claro, o futuro reserva pouco mistério para ela. “Eu sei o que vai acontecer a seguir”, diz ela, abrindo um sorriso travesso. “Vou continuar fazendo curvas muito surpreendentes – você ficará tipo, ‘Quem é essa pessoa?’”

Estilismo: Maleeka Moss/The Only Agency; Maquiagem: Allan Aponte; Cabelo: Flórida/The Only Agency; Adereços: BG Porter/Coruja e Elefante