Por favor, não pare a música: Anne Fontaine ainda não terminou.
Depois de “Boléro” – estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Roterdão – o notável realizador está a desenvolver outro projecto melódico.
“É sobre um personagem que era uma estrela aos 10 anos de idade. Ele tinha uma voz “mágica”, mas de repente a perdeu. Anos depois, ele está pronto para voltar. É uma comédia baseada em algo real”, diz ela. Admitindo que desta vez ela trocará composições clássicas por músicas populares.
“Gosto de músicas: elas estão no nosso sangue. Nós os ouvimos e lembramos que perdemos um amante quando eles brincavam. Eles marcam nossas vidas. Haverá muita música (neste filme). E todas essas vozes incríveis, incluindo uma cantora da vida real fazendo sua estreia no cinema.”
Novo projeto combinará “crueldade e humor”.
“Nosso destino pode ser cruel, mas ainda somos capazes de rir disso. Depois do ‘Boléro’, ainda quis falar de música, mas mostrar um outro lado. É uma forma de expressão muito poderosa.”
Em seu último filme, Fontaine – cujos créditos anteriores incluem “Coco Before Chanel” – foca no compositor e pianista francês Maurice Ravel, interpretado por Raphaël Personnaz. Ou melhor, na sua criação mais famosa.
“Prefiro dizer que fiz uma cinebiografia do ‘Boléro’”, observa.
“Alexandre Tharaud, pianista que atua no filme, me contou que quando interpreta Ravel sente sua sensibilidade e personalidade. Só podemos conhecer Ravel através de sua música: ele era tão misterioso. Você acha que conhece pessoas famosas, mas não conhece. Com Coco Chanel, concentrei-me na sua juventude. Aqui, exploro suas emoções. É uma jornada interna.”
Fontaine, que começou com a monografia de Marcel Marnat sobre Ravel, de 1986, rapidamente encontrou uma forma pessoal de entrar.
“Bolero”
Cortesia do IFFR
“Venho de uma família de artistas; meu pai era tocador de órgão. Cresci ouvindo música clássica até não aguentar mais. Mais tarde, como dançarino, fiquei muito impressionado quando vi a versão do (coreógrafo) Maurice Béjart para ‘Boléro’ com Jorge Donn.”
Seu amor por “personagens que escondem seu sofrimento” também foi útil. Ravel, ansiando pela casada Misia Sert (Doria Tillier), não consegue se entregar às emoções. Até explodirem em “Boléro”, encomenda da dançarina Ida Rubinstein (Jeanne Balibar).
“É tão sensual, uma metáfora de vida e morte, desejo e obsessão. Mas as pessoas não sabem o quão difícil foi para ele compô-la. Gosto da ideia de que sua criação mais famosa foi tão difícil de ser concluída e que ele pensou que “não havia música nela”. Que irônico.”
Como mostra Fontaine, “Boléro” já viajou pelo mundo. Ela tem esperanças semelhantes para o filme.
“Foi um pouco mais fácil com a Chanel, porque é uma marca conhecida. Mas a dança e a música são universais. Todo mundo conhece essa melodia. Eu testei: tocaria para taxistas em Paris. Eles sabiam disso mesmo quando não conheciam Ravel.”
Seus medos e inseguranças – mais tarde exacerbados pela doença – eram algo que ela também reconhecia.
“Todo mundo que cria tem dúvidas. Você nunca sabe se terá sucesso. Ele havia feito todas essas coisas sofisticadas, mas naquele momento estava completamente vazio por dentro. Além disso, mostra que você não pode escolher seu legado. As pessoas podem se conectar com algo que você nem gosta e você não consegue controlar”, diz ela.
“Aprendi a não ser mais um maníaco por controle. Quando eu estava prestes a fazer meu primeiro filme (‘Love Affairs Geralmente Terminam Mal’), fiquei arrasado: ‘Meu Deus, agora todo mundo vai ver que não sei como fazer.’ É um trabalho difícil porque, em última análise, você está sozinho.”
Fontaine olhou para trás no tempo também mais tarde naquele dia durante o IFFR Talk, desta vez acompanhada por seu produtor de longa data – e marido – Philippe Carcassonne.
“Seus primeiros comentários para mim foram desanimadores. Sou autodidata, nunca estudei em escola de cinema. Mais tarde, ele disse: ‘Talvez eu possa falar com ela novamente.’ Eu não queria o conselho dele, mas acabamos tendo uma reunião. É difícil para mim admitir que ele disse coisas inteligentes, mas é verdade”, ela brincou.
Admitir que ela sempre precisa “acreditar” em seus atores – “É a única coisa que meus filmes têm em comum. Tenho que ser capaz de olhar para eles e ver seu caráter” – ela também mencionou “Os Inocentes”, ambientado na Polônia dos anos 1940, e seu primeiro filme em inglês “Adore”, com Robin Wright e Naomi Watts, baseado no filme de Doris Lessing. novela.
“Ela me disse: ‘Seja sexy no filme’. Foi surpreendente para mim ver essa mulher madura, ganhadora do Prêmio Nobel, ter esse gosto pela sensualidade. Há três dias, um homem me disse que viu o filme três vezes – com sua esposa. Eu disse: ‘Você deve ter um relacionamento quente.”
