Foram três anos e meio muito tranquilos para Ariana Grande – tranquilos para uma das maiores estrelas da música, pelo menos – e um pequeno ajuste para os fãs. Ela era quase onipresente, catapultando sua carreira musical em uma velocidade sobre-humana em 2013 e lançando seis álbuns em pouco mais de sete anos – um clipe feroz para qualquer um cujo nome não inclui as palavras Swift ou Prince – enquanto fazia turnês constantes, lançando marcas multimilionárias, acumulando 14 músicas com mais de um bilhão de streams somente no Spotify e se estabelecendo como uma das presenças mais formidáveis nas redes sociais.
Ela tinha 27 anos quando seu último álbum, “Positions”, foi lançado, mas eram 27 anos – todo esse sucesso veio com mais do que um pouco de drama e trauma, então não é surpreendente que uma pausa fosse necessária. Desde então, ela fez apenas algumas participações especiais em músicas de outros artistas (embora seus dois duetos com o Weeknd tenham sido sucessos globais) e, com seu papel principal na adaptação para a tela grande da Universal do musical de sucesso da Broadway “Wicked”, devido no final deste ano, ela também está evitando sabiamente os holofotes para evitar a supersaturação antes do inevitável rolo compressor promocional do filme.
Mas o filme está separado de sua carreira musical e claramente muita coisa aconteceu nesses anos. Então, como é o som do Ari@30? Mais velho e mais sábio, claro, mas também experiente, paciente e, ousamos dizer, maduro, tanto liricamente quanto musicalmente. Se parecia que seus últimos álbuns representavam encontrar sua voz como artista, agora ela realmente a encontrou.
Grande se tornou uma cantora ainda mais virtuosa, diminuindo as notas exibicionistas e assobiadas e, em vez disso, usando nuances e seus vocais complexos, interligados e com várias faixas para criar textura e intimidade. Mas o que aquela voz que está cantando cresceu tanto quanto a forma como ela está cantando.
Claro, “Eternal Sunshine” – o título é irônico, duh – é profundamente autorreferencial, um diário musical de uma vida vivida publicamente por alguém com habilidade no nível de Beyoncé / Taylor de compartilhar apenas o suficiente para manter seus fãs vorazes. informado e adivinhador (e, claro, excitado).
Basta dizer que Grande se casou e se divorciou desde que seu último álbum foi lançado, e as emoções que se seguiram permeiam tanto a música quanto as letras aqui – mas também são universais o suficiente para tocar qualquer pessoa que já esteve apaixonada e/ou casada e/ou com o coração partido. Existe amor, perda, luxúria, raiva, paixão, traição e tristeza, existe tentativa e fracasso para ser o que alguém quer que você seja. “Adormeço chorando/ Você liga a TV”; “Gastei muito em terapia; culpei minha própria codependência”; “Agora ela está na minha cama deitada no seu peito/ Agora estou na minha cabeça me perguntando como isso vai acabar”; e a incrível frase “Você me jogou como Atari” ganha um efeito sonoro de videogame vintage para pontuação.
Ela lança bombas F estratégicas para dar ênfase – e diz “merda” em dois dos três primeiros versos do álbum – e, como sempre, não tem medo de ser sexualmente franca com sua combinação de marca registrada de atrevido e doce. “Nada mais parecia assim dentro de mim”; “Quero que você venha reivindicá-lo/dê-lo/torná-lo seu”; “O menino é meu/ Vamos nos entrelaçar”; e, o mais atrevido de tudo, ela critica a mídia excessivamente atenta e outras pessoas durante os versos com voz de bebê no final de “Sim, E?”: “Seu negócio é seu e o meu é meu/ Por que você se importa tanto com quem! Eu monto” (o ponto de exclamação é silencioso na gravação).
Mas os versos mais comoventes são os tristes. Há pouca angústia – exatamente o tipo de tristeza quando você sabe que acabou e sente pena, raiva, culpa e resignação enquanto tenta não pensar no quanto sentirá falta da pessoa, especialmente no segundo single do álbum, “We Can’t Ser amigos.” A música canaliza o ritmo de “Dancing on My Own” de Robyn e tem uma progressão de acordes descendentes no refrão que faz você sentir como se seu coração estivesse afundando com isso: “We can’t be friends/ But I’d like to just fingir … e espere até você gostar de mim novamente.” Ufa.
No entanto, esses versos não seriam tão comoventes e eficazes sem a música pura e de última geração, que foi quase inteiramente escrita e produzida por Grande com colaboradores de longa data Max Martin (também conhecido como o compositor e produtor de maior sucesso do últimos 30 anos) e Ilya Salmanzadeh, que trazem uma vibe e estrutura bem sueca às faixas, impregnadas de pop clássico e vários outros gêneros, com uma musicalidade nem sempre presente nos hitmakers anglo-americanos.
Mas não há dúvida de quem é esse álbum e, como tantas estrelas femininas, Grande é tragicamente subestimada como musicista. Ela não é apenas uma cantora virtuosa, mas também uma arranjadora e produtora vocal habilidosa, cujas vozes de apoio multitrack são como músicas por si só, embelezando e respondendo à sua liderança como uma trupe de dançarinos sintonizados. A primeira metade do álbum é discreta, apoiando-se em R&B mid-tempo e grooves mais fáceis, começando com “Bye”, que canaliza Gamble & Huff/ Philadelphia Soul do início dos anos 70, completo com cordas desmaiadas (tocadas por uma bateria dos suecos, é claro) e ritmo aberto de chimbal – e uma homenagem a Beyoncé no refrão. Em seguida, muda para uma série de faixas pop-R&B mid-tempo, músicas que não são exatamente baladas, mas definitivamente não são bangers, criando um clima que é enganosamente romântico, mas olhando mais de perto é mais vulnerável, como um amigo desabando durante o jantar .
É na metade do álbum que ela realmente começa a explorar. Há uma mudança de humor um pouco chocante com a comparativamente alegre “Boy Is Mine” (não o hit de Brandy/Monica ou qualquer outra música anterior com esse título), que Grande descreveu como uma “irmã mais velha” da música que vazou, mas não lançada. “Fantasiar.” Foi originalmente escrita para uma “paródia de um grupo feminino dos anos 90” para se apresentar em uma série de televisão não especificada e, embora tenha sido significativamente reformulada, parte da vibração permanece, o que provavelmente é o motivo pelo qual a música parece um pouco deslocada com as outras. .
O ritmo acelera repentinamente com o efervescente primeiro single, “Yes, And?” – e suas óbvias referências a Madonna / “Vogue” – antes de entrar na dolorosamente agridoce “We Can’t Be Friends”, uma canção pop emocionante, se é que alguma vez existiu, e sem dúvida o núcleo emocional do álbum. É seguido pela enganosamente simples “I Wish I Hated You”, com uma melodia incomum – você nunca tem certeza de onde ela está indo, algo que ela atribui a uma influência de longa data do Imogen Heap – que repousa sobre um loop instrumental semelhante a uma caixa de música e suaves notas graves. “Imperfect for You” também cobre um novo terreno, com uma guitarra fortemente tratada e um exército de Arianas overdub com alguns toques sutis de Beatles (com flashes de “You Won’t See Me” de “Rubber Soul”).
O álbum termina com palavras de sabedoria de “Nonna” (avó) de Grande, que é ouvida falando sobre algo que ela considera de vital importância para um casamento bem-sucedido. “Nunca vá para a cama sem dar um beijo de boa noite”, diz ela. “E se você não se sente confortável fazendo isso… você está no lugar errado.”
À sua maneira, essa passagem é o momento mais romântico de “Eternal Sunshine” e uma nota final perfeita para um verdadeiro álbum de maioridade – um instantâneo de um ideal de amor que parece um conto de fadas, mas ainda vale a pena. alcançando.
