O que você era como quando você tinha 18 anos, com a sensação de que sua vida era uma tela em branco aberta à sua frente e que você poderia jogar nela os respingos de tinta que quisesse? Talvez, como Elliott (Maisy Stella), o herói de Minha velha bunda, você estava literalmente chapado com mais do que um sentimento, cortesia de alguns cogumelos que suas melhores amigas Ro (Kerrice Brooks) e Ruthie (Maddie Ziegler) adquiriram. É verão antes de ela deixar sua cidade natal no sertão de Ontário para seu primeiro ano de faculdade em Toronto, e ela e seus amigos querem explodir suas mentes coletivamente na floresta. É assim que as memórias são feitas, do tipo que dura a vida toda – mesmo que os detalhes exatos sobre, digamos, um exército de coelhinhos imaginários emergindo da floresta durante a sua viagem permaneçam um pouco confusos.
Ou talvez, como Elliott, você fique tão chapado que de repente se vê conversando com uma mulher de 39 anos que aparece do nada, sentada ao seu lado perto da fogueira e se apresentando dizendo: “Ei, aberração!” A adolescente não tem ideia de quem é esse estranho, mas a convidada misteriosa sabe exatamente o que está acontecendo com essa criança – porque ela é dela. Em vez disso, ela é o Elliott mais velho (Aubrey Plaza), inexplicavelmente convocado do futuro, cortesia do Elliott mais jovem, bebendo um chá altamente alucinógeno. Ela não está aqui para alertar seu eu adolescente sobre alguma guerra gerada por IA que colocará o homem contra a máquina, e ela deve ir com ela se quiser viver. Ela não viajou no tempo para encontrar a cura para um vírus lançado pelo Exército dos 12 Macacos. O Elliott mais velho se contenta em apenas relaxar com o Elliott mais novo e atirar na merda, corajosamente aceitando um pedido de um beijo na boca – porque quem não gostaria de saber como é se beijar? – e dizendo a ela para fazer mais coisas com ela (desculpe, deles) Mãe. “A única coisa que você não pode recuperar”, diz o velho Elliott, entre brincadeiras sarcásticas, “é o tempo”.
Um grande sucesso no Sundance deste ano e já acumulando novidades durante sua exibição limitada em Nova York e Los Angeles (estréia em 27 de setembro), a comédia dramática irônica da escritora e diretora Megan Park pega o que normalmente é um cenário de suspense de ficção científica e suavemente, habilmente vira-o de cabeça para baixo. Há alguns acenos às raízes distópicas desse subgênero, com o velho Elliott encerrando uma ode à culinária de seu pai com “Sinto falta do salmão, coma o máximo que puder enquanto ele ainda está por aí” e o som sinistro das sirenes de ataque aéreo no plano de fundo de um telefonema do futuro. (Mais sobre isso em um segundo.) Mas o que Park pretende não é uma angústia paranóica ou algum tipo de história de advertência. É uma desculpa para uma sessão de terapia, empurrando o conceito de autocuidado para um território lindamente absurdo e intergeracional. A Elliott mais velha quer transmitir palavras de sabedoria arduamente conquistada ao seu colega adolescente e deixar cair algumas curta o momento ciência. Ela mesma, aos 18 anos, está curiosa sobre o que fará nos próximos 21 anos. Na maioria das vezes, porém, ela só quer apalpar “minha velha bunda” para ver o quão envelhecida ela está.
Faz parte de uma tradição crescente de filmes “Se eu soubesse então o que sei agora”, alguns dos quais envolvem loops temporais e buracos de minhoca, outros que invocam o sobrenatural, e alguns dos quais simplesmente jogam a lógica pela janela em busca de profundidade. noções sobre a vida, o universo e tudo mais. O que Minha velha bunda realmente pretende ser é algo como um Gen-Z Dia da Marmotapegando emprestado um conceito fantástico sem se preocupar com os detalhes e mergulhando em águas mais filosóficas, porém pessoais. A jovem Elliott é interpretada como uma adolescente do século 21, alguém que não se prende a rótulos e trata a estranheza como algo que não é grande coisa – o fato de que ela finalmente está namorando uma garota com quem ela está “flertando desde que tínhamos oito anos” é um grande item da lista de desejos para verificar. Ela também sofre da mesma angústia existencial e auto-envolvimento que todos os adolescentes em todas as décadas dos últimos 60 anos enfrentaram, desde a necessidade de se distinguir da sua família até à vontade de deixar as suas raízes pastorais por pastagens metropolitanas potencialmente mais verdes. Elliott é um arquétipo reconhecível. Graças à escrita de Park e ao desempenho ridiculamente carismático de Stella, ela é tudo menos genérica.
Na verdade, apesar da peculiaridade periférica e dos toques rando outré – seu irmão mais novo é obcecado por Saorise Ronan, há uma recriação induzida por drogas do show ao vivo de brindes de rosas de Justin Bieber durante “One Less Lonely Girl” – Minha velha bunda funciona melhor quando se contenta em ser simplesmente um filme casual repleto de conversas profundas. O relacionamento de Elliott com seus amigos parece extremamente natural, quase (mas não exatamente) como se você estivesse escutando conversas privadas entre melhores amigos. A tensão push-pull entre a adolescente e sua mãe (Maria Dizzia) é igualmente orgânica. E embora suas cenas juntos sejam muito breves, as sessões de touros de Elliott mais velho e mais jovem dão ao filme uma onda de humor picante e uma sensação de fundamentação genuína. E se você pudesse voltar e contar ao seu eu mais jovem algumas coisas para saber sobre o que está por vir? E se essa pessoa mais velha e sábia fosse Aubrey Plaza, revirando os olhos e lançando uma sombra realmente auto-proprietária como uma profissional, mas ainda assim se sentisse como a mentora de irmã mais velha mais legal que você nunca teve?
Certo, então: lembra quando mencionamos aquela coisa do telefonema? Acontece que o Elliott mais velho colocou seu número de telefone no celular do Elliott mais novo, e surpresa! Aparentemente, você pode conversar com seu eu mais velho através do continuum espaço-tempo. (Presumimos que isso requer um plano de cobertura especial, sinta-se à vontade para pedir detalhes ao seu provedor de serviços móveis.) Isso é útil em relação à única coisa que o Elliott mais velho diz ao Elliott mais jovem para evitar explicitamente: qualquer pessoa chamada Chad. Logo, um cara bonito e desengonçado (Percy Hynes White) interrompe o mergulho da jovem na piscina local. Ele está trabalhando na fazenda de cranberry da família dela durante o verão e tem raízes entre os habitantes locais. A jovem Elliott lentamente se apaixona por ele. Alguém se importa em adivinhar qual é o nome dele?
Há uma razão pela qual a Elliott mais velha alertou seu eu mais jovem contra essa pessoa e por que ela é incapaz de oferecer conselhos verdadeiros quando os dois Elliotts falam ao telefone. E é aqui que o filme de Park se reduz a se tornar uma comédia romântica bastante padrão, embora ainda charmosa, e toca um sério nervo quando se trata não apenas de marchar em direção ao seu futuro maleável, mas também de olhar para trás, para os arrependimentos de sua própria história pessoal. . Sem falar muito, também leva a uma sequência em que Plaza lembra que ela é realmente uma atriz deslumbrante quando se trata de se comunicar sem dizer uma palavra. Você começa pensando que se trata de uma jovem, apenas para descobrir que na verdade é a história de dois Elliotts. Minha velha bunda não consegue evitar quando se trata de esmagar seus botões emocionais ou enfiar banalidades em suas tolices de alto conceito: a vida é o que você faz dela, você tem que vivê-la plenamente, você só tem uma família, etc. ajudar, mas conquistá-lo quando Stella e Plaza permitirem que você veja os dois lados dessa jovem e, no processo, faça você refletir sobre suas próprias multidões interiores. Você não pode mudar seu passado. Mas você certamente pode honrá-lo, mesmo quando dá uma merda interminável ao seu eu mais jovem e reforça a ideia de que a hidratação precoce compensa no longo prazo.