Em sua essência, a produção de documentários é um processo íntimo. Os cineastas estão pedindo aos seus personagens que tragam seu eu mais verdadeiro para a mesa – e isso pode ser difícil quando esses sujeitos são estrelas do rock que estão acostumadas a receber perguntas investigativas.
“Esses grupos musicais que existem desde sempre têm a resposta certa. A mesma pergunta já foi feita um milhão de vezes”, disse o diretor Frank Marshall, cujo último documentário, “The Beach Boys”, narra as seis décadas do grupo sob os holofotes. “Você tem que passar tempo com eles e obter sua confiança para que eles se aprofundem e obtenham respostas realmente autênticas.”
Gotham Chopra – que se juntou a Marshall, Lance Oppenheim (diretor de “Spermworld”), Joie Jacoby (showrunner e produtor executivo de “Black Twitter: A People’s History”) e Maria Wilhelm (produtora executiva de “Secrets of the Octopus”) no Variety’s TV FYC Fest para discutir o meio documental – concordou com o exemplo perfeito. Quando Jon Bon Jovi entrou em contato em 2022 para discutir a ideia de fazer um documentário sobre a lendária banda de rock, “ele teve a visão de um projeto de quatro partes que remontaria a 40 anos, e eu pensei: ‘Ok, isso é interessante’”, lembrou Chopra. “Mas então comecei a observar, ‘Bem, o que está acontecendo com a voz?’ Eu poderia dizer literalmente no café da manhã pela voz dele que algo não estava certo.”
Acontece que o vocalista do Bon Jovi estava perdendo a voz nos últimos anos e estava planejando começar algumas semanas de ensaios antes da próxima turnê da banda para ver por quanto tempo ele conseguiria continuar se apresentando. “Vou fazer esse tour pela cidade em 15 de abril, por 30 dias, e até o final saberei se ainda posso fazer isso ou se é hora de desligar”, disse Bon Jovi ao diretor, acrescentando: “Mas isso não é para o documentário”.
Tarde demais. Chopra sabia esse a luta humana foi a história e convenceu Bon Jovi a compartilhá-la. “Eu estava com ele em Newark, Nova Jersey, três semanas depois, naqueles ensaios, acompanhando a história e construindo um relacionamento com ele e toda a banda”, disse Chopra, concluindo sua anedota. “Eu sempre digo: ‘Não sou repórter. Não estou aqui para fazer isso com você. Eu sou um contador de histórias. Estou aqui para fazer isso com você.’”
Esse é o trabalho de um documentarista, especialmente quando o assunto é delicado, como Oppenheim experimentou com “Spermworld”, que explora o mercado não regulamentado de doadores de esperma, como no caso de doadores e futuros pais que se conectam via Facebook em vez de através de bancos de esperma.
“É preciso tempo e curiosidade que pode levar você a alguém e, esperançosamente, ter os recursos para ficar com alguém por longos períodos de tempo”, disse Oppenheim, delineando o principal desafio para a produção de documentários. É por isso que foi tão notável para a FX tentar abordar esse assunto não convencional. “Não foi um lance fácil de forma alguma. Vou filmar pessoas se masturbando e depois doando seu esperma, e espero que crianças sejam feitas, e veremos isso acontecer.”
E para contar essas histórias com empatia, os cineastas também precisam ser empáticos.
“Se eu não estou apaixonado pela pessoa que está nisso, então não vai funcionar e vou fazer algo que é uma merda”, acrescentou Oppenheim. “Parte do que procuro é alguém que consiga articular claramente o que deseja da vida. Na maioria dos casos, acho que a maioria das pessoas quer ser maior que a vida. É por isso que eles provavelmente querem aparecer em um documentário ou serem vistos de alguma forma.”
É por isso que o momento favorito de Jacoby nas filmagens de “Black Twitter” veio durante os segmentos verité da série documental do Hulu, onde ela e seus colegas produtores executivos orquestraram cenas de encontro (ou um “tweet-up ao vivo”, como ela descreveu) com o Twitter. usuários que foram fundamentais nos primeiros dias da plataforma.
“Eles não são tão conhecidos. Quando estávamos todos juntos, em uma sala, e eles disseram, ‘Oh, eu vi seus tweets, ou vi seus memes’, o fato de eles se sentirem vistos dessa forma foi realmente gratificante”, disse Jacoby. “Por mais que soubéssemos que este era um pedaço da história que precisava ser documentado. Foi incrível poder documentar essas pessoas e sua conexão com isso.”
E essa ligação também se estende ao nosso mundo natural, como é o caso de “Secrets of the Octopus” da Nat Geo, que acompanha documentários sobre baleias e elefantes ao serviço de uma missão: reconectar as pessoas com a natureza.
“Você já ouviu a frase que diz: ‘Você não conserva o que não ama. Você não ama o que não entende’”, disse Wilhelm, produtor executivo da trilogia de documentos. “E está funcionando. Há um momento de amor pela natureza que está sendo expresso pelo tamanho do público que essas séries estão conquistando. Estamos trabalhando duro para fazer o que acreditamos, como missão, ser importante para cada um de nós aqui presentes. E estamos fazendo isso trazendo você para um mundo que está ao nosso redor, mas que muitas vezes não vemos.”
No final das contas, é a paixão que mantém esses cineastas no jogo de contar histórias.
“Passamos horas e horas na sala de edição e em entrevistas, e você tem que amar o que está fazendo, e na área musical, você tem que amar a música”, disse Marshall. “Tem que ser um projeto apaixonante para você, porque você não é honesto e não é autêntico se não for.”
Assista a conversa completa no vídeo acima.
[Pictured: Gotham Chopra, Joie Jacoby, Lance Oppenheim, Maria Wilhelm and Frank Marshall]
