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Dizer que Nadine Ghosn não é uma designer de joias comum seria um eufemismo. Ilimitado quando se trata de criatividade, o mundo caprichoso de acessórios vestíveis de Ghosn deriva de sua capacidade de pegar o comum e torná-lo extraordinário. Para a venerada designer de joias, a inspiração está ao seu redor. Ao pegar objetos mundanos do dia a dia e transformá-los em itens colecionáveis e adornados com joias, Nadine Ghosn vê o mundo como seu playground.
Na história da moda, a icônica Judith Leiber tornou popular a transformação de itens inovadores em acessórios emocionantes. Com sua percepção eclética e maximalista aplicada a itens do cotidiano como bolas de futebol, cupcakes e até batatas fritas, Leiber transformou-os em clutches que se destacavam da multidão. E agora, na era atual, Ghosn segue o exemplo da lendária designer, abrindo seu próprio caminho para se tornar a Judith Leiber das joias finas. De artigos de papelaria, como clipes de papel e lápis, a utensílios de jantar gourmet e até mesmo um hambúrguer delicioso, nada está a salvo da mente criativa de Ghosn e tudo pode se tornar joia com o design certo e as pedras certas.
Quando as pessoas pensam em joias finas, muitas vezes há uma conotação formal associada ao termo. Com a sua marca homônima, Nadine Ghosn pretende mudar a forma como os acessórios de luxo são vistos. Embora a nostalgia juvenil universal de diversão e capricho informe seu espírito de design, a elegância das joias delicadas nunca passa despercebida por Ghosn. Apelando à criança interior de cada um, as suas peças representam a intriga e a excitação provocadas pela inocência dos objectos do quotidiano.
O trabalho de Nadine Ghosn foi reconhecido em todo o mundo por alguns dos maiores aficionados da moda desta geração. O famoso (e viral) anel de hambúrguer multicolorido de Ghosn recebeu seu aval de ninguém menos que o ícone do streetwear NIGO, em 2017. Uma combinação de seis anéis que podem ser usados separadamente e juntos como um hambúrguer vegetariano, alimenta o apetite glutinoso em ouro rosa 18K e 260 pedras que incluem diamantes, safiras, tsavoritas e rubis. Beyoncé também deu a Ghosn seu selo de aprovação quando ela usou os amplamente reconhecidos brincos de rubi “Shut Up”. Talvez um de seus trabalhos mais notáveis, Ghosn acrescenta à sua lista de realizações virais com duas peças personalizadas para o próprio The Boy. Para quem tem um olhar atento, Ghosn foi o cérebro criativo por trás da corrente de osso de cachorro de 18 quilates que Drake encomendou para comemorar seu aniversário. Para todos os cães álbum. Ela também criou a corrente para trela de diamante de 50 quilates que o 6God usou no videoclipe “First Person Shooter”.
Nos dias de hoje em que a vida da tendência de um produto depende da sua viralidade, Nadine Ghosn aparentemente decifrou o código para garantir que o seu trabalho artesanal permaneça na vanguarda do espaço de acessórios vestíveis. Dando uma volta não convencional ao mundo das joias finas, cada uma das peças de Ghosn conta uma história. Quer se alimente de uma memória ou conecte as pessoas através de conversas, Ghosn elevou o nível dos trajes do dia a dia. Numa conversa exclusiva com Hypebeast, Nadine Ghosn fala sobre como tudo começou e os seus planos para fazer crescer a sua marca e reputação globalmente.
Heison Ho/Hipebesta
Heison Ho/Hipebesta
Hypebeast: Como você começou sua carreira como designer de joias finas?
Nadine Ghosn: É realmente interessante quando as pessoas me perguntam quais são as coisas pelas quais eu gravito. Eu sempre digo: torne o comum extraordinário. É algo que sempre digo a mim mesmo antes de fazer uma coleção, para me lembrar de ficar na linha. Adoro objetos do dia a dia e, ao usá-los, posso ajudá-lo a percebê-los de forma diferente. Pode ser algo que você esquece, mas ao usar materiais de alta qualidade estou mostrando a beleza dessas peças do dia a dia que facilitam a nossa vida.
Qual foi o momento decisivo na criação do seu espírito de design “tornar produtos comuns extraordinários?”
Surgiu naturalmente, para ser honesto. Quando fiz minha primeira coleção, pensei muito nas coisas pelas quais gravito. Acho que os objetos esquecidos são os que realmente contam uma história universal. Na verdade, não são coisas que as pessoas nunca viram, mas são objetos que quase todo mundo encontrou através da cultura e de diferentes estilos de vida que são bastante identificáveis. Um segundo tema que sempre busco é trazer à tona a criança interior das pessoas. Há uma sensação de nostalgia que surge e acredito que, à medida que nos tornamos adultos, perdemos de vista a criança interior e perdemos essa conexão. Para mim, essa criança interior representa curiosidade, pureza e entusiasmo.
Você tem o hambúrguer icônico, é claro. Como você teve essa ideia e como você se sente sobre como ela foi recebida ao longo dos anos?
Fico muito emocionado e feliz que o hambúrguer tenha se tornado um ícone e ainda hoje seja relevante, oito anos depois de lançar minha marca. Esta foi uma das minhas primeiras coleções e na verdade uma das minhas primeiras peças. O engraçado é que o conceito me veio em um encontro. Eu estava comendo um hambúrguer e ele também… Percebi que cada um tem uma preferência diferente de hambúrguer customizado e isso é algo que realmente une as pessoas. Para mim, tenho boas lembranças de infância associadas ao McDonald’s porque meu prazer foi comer um Big Mac. Sempre há um aspecto narrativo e uma energia positiva em torno do hambúrguer porque é muito identificável.
Me deparei com esse conceito de empilhar joias que é algo que adoro fazer. Ele desafiou meu artesão a fazer um anel empilhável, o que na época era inédito para vender algo como uma unidade que na verdade é feita de várias peças.
Foi um desafio de fabricação criar anéis de hambúrguer empilháveis?
Eu tenho o cheeseburger e o hambúrguer vegetariano, que são intercambiáveis. O cheeseburger é feito de sete camadas, todas em ouro 18 quilates com você sabe, diamantes, rubis, tsavoritas, safiras amarelas para a mostarda… é tudo muito detalhado. O hambúrguer vegetariano é minha peça premiada e exclusiva. São seis camadas e foi realmente um desafio de fabricação fazê-las se encaixar durante todo o processo para que realmente parecessem um hambúrguer.
Heison Ho/Hipebesta
Você tem uma peça favorita?
É tão engraçado porque todo mundo me pergunta isso. Mas acho que é como ter filhos… Ainda não os tenho, mas posso imaginar que você ama seus filhos de maneiras diferentes. Para mim, o hambúrguer realmente me catapultou para a indústria porque lembro que quando comecei era super competitivo. Houve muitos pessimistas, mas isso me ajudou a traçar meu próprio caminho e fazer com que minhas peças me representassem.
Conte-nos sobre suas outras coleções, como os anéis “YOUtensils” e LEGOS.
Sempre digo que toda coleção está ligada a uma jornada pessoal. O LEGOS surgiu durante uma época de COVID, onde as pessoas tinham coisas quebradas. Fomos feitos para reconstruir hábitos, reconstruir relacionamentos, reconstruir viagens. Isso está nos trazendo de volta a esses mesmos objetos que encontramos quando crianças e que têm uma conotação positiva de que às vezes as coisas quebram, mas você pode reconstruí-los com o senso de cor. Cada um é feito de pedras de seis quilates e é muito divertido e divertido. O que adoro é que meus clientes tragam seu próprio significado para a peça.
Quanto à coleção YOUtensils, não é abstrata e todos sabem o que é. Adoro comida e acho que a comida é um conector cultural muito forte e por isso sempre gravito em torno de objetos alimentares. Acho que esses são os heróis ocultos que vemos no nosso dia a dia e que não valorizamos muito, mas que ajudam a nos apoiar e a dizer muito.
Um dos seus maiores projetos foi trabalhar com Drake em seu Para todos os cães corrente. Você pode compartilhar conosco o processo de como isso aconteceu?
Isso veio muito organicamente. Drake era definitivamente alguém que eu estava manifestando para atrair de alguma forma através do meu trabalho. Foi um momento muito comovente para mim quando ele estendeu a mão. Foi muito acidental e basicamente ele me pediu para fazer algo para seu novo álbum que seria lançado na época e isso se tornou um diálogo bastante criativo. Ele é um cara muito respeitoso – muito criativo, muito antenado.
No meio disso tudo propus algumas coisas e ele adorou a ideia da coleira porque senti que ele estava solto. Foi algo que nunca fiz, mas a criatividade por trás disso era uma loucura. São quase três quilos de ouro 18 quilates. Quando você olha para a corrente, ela na verdade apresenta 50 quilates de diamantes dobráveis. Foi um processo totalmente colaborativo.
O que podemos esperar de você no futuro?
Eu sou sempre bastante discreto quando se trata de minhas colaborações. Mas há duas grandes colaborações nas quais estou trabalhando. Espero que sejam um pouco inesperados, mas que façam sentido em retrospectiva. Haverá duas colaborações com dois líderes da indústria que serão inesperadas. Fique atento.
