Os andróides sonham de ovelhas elétricas? Uma pergunta melhor: e se os seus ciclos REM fossem preenchidos com os mesmos cenários de realização de desejos e pesadelos de palmas suadas que o resto de nós tem, enquanto pensamentos de amor e solidão e esperanças e medos dançavam através das suas cabeças metálicas?
Baseado na história em quadrinhos de Sarah Varon de 2007, Pablo Berger Sonhos de Robô trata essa ideia como um dado adquirido – afinal, um dos personagens principais desta obra-prima animada é um ser mecânico projetado para ser um companheiro leal, mesmo que seja necessária alguma montagem inicial. O outro integrante de sua dupla dinâmica é um cachorro, animal normalmente referido como o melhor amigo do homem e que, neste caso, se mostra igualmente compassivo e afetuoso com alguém feito de liga e circuitos. O relacionamento pode começar como transacional, já que Dog comprou Robot – sem nomes de batismo para os dois; nenhum diálogo real também – depois de ver um anúncio noturno do “Amica 3000”. No entanto, o vínculo que existe entre eles e como essas amizades de montar ou morrer são testadas é o que torna este filme um nocaute emocionalmente ressonante. O robô é programado com inteligência artificial. Seu coração, porém, é muito real. E este filme realmente fará o seu inchar e quebrar em medidas iguais.
Situado em uma cidade antropomorfizada de Nova York, localizada no cruzamento de Zootopia e Cavaleiro BoJack, a adaptação do cineasta espanhol/diretor de animação estreante mantém o senso de humor irônico e a sinceridade do material original em relação à necessidade de conexão. Ele também tomou a liberdade de adicionar uma série de toques pessoais e referências culturais individuais: seu herói canino é o tipo de cão de caça que vive em um apartamento de um quarto no Lower East Side com um pôster da comédia de Pierre Étaix de 1965. ioiô na parede dele. (Esta não é a única piada interna de cinéfilo tecida Sonhos de Robô‘quadros lotados e cheios de piadas, mas é sem dúvida o corte mais profundo.) O que é universal é a sensação de isolamento que Dog sente vivendo na cidade grande, onde você pode estar cercado por um zoológico de desenhos animados com milhares de pessoas e ainda se sentir dolorosamente sozinho. Espiando um alce e uma vaca abraçados em um apartamento do outro lado, ele pode muito bem estar na região mais remota da Sibéria. Um comercial que promete um parceiro permanente, que está a apenas um pedido pelo correio e a alguns parafusos de distância, é menos um anúncio do que um farol.
Quando Robot chega alguns dias depois e Dog o coloca em funcionamento, o efeito é imediato. Tudo é inspirador para o ‘bot recém-acordado, desde artistas de rua do metrô até punks mostrando-lhe o dedo do meio. Tudo parece mais brilhante para seu patrono, já que agora ele pode compartilhar as alegrias e tristezas da vida cotidiana com seu novo amigo. Os dois vivenciam um dia perfeito em Nova York, culminando em uma jam de patins ao som de “September” de Earth, Wind and Fire e assistindo ao pôr do sol de um ponto de vista particularmente famoso sob a ponte Queensboro.
Filmes Arcádia/Néon
Como você supera aquele momento de felicidade, o tipo de memória do hall da fama do Kodachrome que mantém sua vibração mesmo quando sua imagem desaparece? Você planeja uma viagem à praia. É o último suspiro do verão, e Robot nunca experimentou a emoção de se aglomerar ao lado de cada terceiro Gothamite desesperado para absorver um último conjunto de raios solares. Depois de horas brincando nas ondas e de um cochilo que se estende até o anoitecer, Cão e Robô acordam e se encontram sozinhos. Eles também descobrem que água salgada e areia são uma péssima combinação para um ser mecânico. O robô não consegue se mover. Ele é muito pesado para o Cachorro carregar ou puxar até o calçadão. Não se preocupe, eles resolverão isso pela manhã.
Quando Dog retorna para buscar seu amigo bem cedo no dia seguinte, ele chega e encontra Ocean Beach fechada para a temporada até 1º de junho. Uma petição ao departamento de Parques e Recreação de Nova York não leva a lugar nenhum. O mesmo acontece com uma missão de resgate fora do expediente envolvendo alicates de corte de corrente; os policiais têm um jeito de aparecer nos momentos mais inoportunos. Ambos estão, à sua maneira, presos. Não há nada que nenhum deles possa fazer a não ser esperar. E o tempo, infelizmente, consegue corroer mais do que apenas o metal.
Berger é mais conhecido por Branca de Neve, sua visão de 2012 sobre Branca de Neve filtrada pela iconografia das touradas e uma profunda obsessão pelos primeiros filmes mudos. O filme foi uma sensação internacional, acumulando um alqueire de Goyas (o equivalente espanhol ao Oscar) e mostrou a extraordinária facilidade do cineasta em usar apenas som e imagens para contar uma história. Esse presente está cem vezes mais exposto aqui, e nem a dupla central nem o valor do zoológico virtual de apoiar feras têm quaisquer linhas tradicionais de diálogo. Eles não precisam deles. Nas mãos de Berger, você obtém tudo o que precisa de seus personagens por meio de dicas de design de som, piadas visuais e expressões faciais – a animação dos personagens aqui não poderia ser mais eloquente em sua capacidade de fornecer uma gama emocional de 360 graus. E embora tome emprestada a visão de Varon de um mundo em que todas as criaturas, grandes e pequenas, partilham tendências notavelmente humanas, ele equilibra o seu Absurdismo antropomórfico com uma cidade de Nova Iorque igualmente reconhecível. Você está rindo de uma piada de fundo em que um rato e um elefante compartilham um passeio de barco a remo altamente desigual em um segundo, maravilhado com a precisão com que Berger & Co. detalhou a fachada frontal da Livraria Strand no seguinte.
O diretor também há muito expressa seu amor por Chaplin, principalmente na maneira como o Homem que Seria o Pequeno Vagabundo sabia como fazer você uivar de tanto rir antes de lhe dar um nó na garganta. Ele claramente estudou atentamente as lições do cineasta e, nas perguntas e respostas no circuito de festivais, Berger descreveu a metodologia por trás de seu primeiro longa de animação como “um abraço caloroso, depois um soco no estômago”. Há pouco de sentimental em sua história de uma amizade interrompida, e menos ainda de cínico. Ele está apenas preparando você para o tipo de crescendo que você associa, digamos, Luzes da cidade. A questão não é o que acontece com Robô e Cachorro no intervalo entre aquele último dia de um verão e o início de outro, nem quais sonhos podem surgir antes disso – embora os vários vôos de fantasia adormecida que o filme mostra percorrem uma gama impressionante. dos pesadelos dos contos de fadas de Grimm às extravagâncias de Busby Berkeley. É o que acontecerá quando esses dois amigos se encontrarem novamente, depois de tantos meses separados e de tantas desventuras respectivas que eventualmente levarão a um reencontro inevitável.
E aqui está a parte onde aconselhamos não apenas ver Sonhos de Robô, mas para ter certeza de que você o verá preparado. Esta é uma obra de arte absolutamente extraordinária, feita de uma forma que sugere tanto desenhos animados de sábado de manhã quanto dramas de prestígio na TV de domingo à noite. É também um filme com nove caixas de lenços de papel e ganha todos os lenços de papel embebidos em solução salina eventualmente amassados a seus pés. Garantimos que você nunca mais ouvirá “September” da mesma forma. E em sua terna, porém devastadora ode a olhar para trás e ao mesmo tempo seguir em frente, este desenho de alguma forma consegue devastá-lo e, ao mesmo tempo, elevá-lo. Chamá-lo de o melhor filme de animação dos últimos anos é subestimá-lo. A opinião de Berger sobre esta história em quadrinhos é ao mesmo tempo um ponto alto do meio e um lembrete do motivo pelo qual vamos ao cinema em primeiro lugar. É o sonho de um amante do cinema que se torna realidade.
