As 10 melhores músicas de Ariana Grande de todos os tempos

“Cadillac Song” pode ter escapado aos fãs casuais de Grande, já que foi incluída como faixa bônus no Target e nas edições internacionais de “My Everything”. (Ainda nem está no streaming e ela nunca se apresentou no palco.) E ainda assim, na época de seu lançamento, mostrou que Grande poderia ampliar a paleta além da bombástica de singles como “Problem” e “Break Free”. .” Grande é uma estudante não apenas de música pop, mas também de R&B e soul clássico, e intuitivamente sabe quando recuar em seus vocais para canalizar o ambiente e a textura desses gêneros. “Cadillac Song” apresenta-se como um aceno lindo e cintilante ao som do apogeu da Motown, chegando a uma amostra invertida de “How Love Hurts”, dos The Sylvers, e você quase pode imaginá-la sonhando acordada ao volante sobre o calor que uma vez sentiu de um relacionamento há muito desaparecido.

Grande é um artesão em interpretar gêneros e traduzi-los em pop, e é por isso que “Be Alright” não soa tão datado quanto alguns dos house tropicais que inspiraram a música. Em 2016, quando a música foi lançada como single de seu terceiro álbum, “Dangerous Woman”, o trop house tinha uma base forte no espaço EDM, suavizando a tarifa exagerada de grande tenda que dominava em grande parte o gênero. “Be Alright” é alegre, uma garantia excessivamente positiva de que não importa o quão ruim as coisas fiquem, elas sempre terminarão no lugar certo. É um conceito que Grande frequentemente explora, e aqui ele mapeia claramente a estética descontraída do instrumental.

Uma música fundamental em sua carreira, “The Way” apresentou Grande como uma entusiasta do retro-pop com uma compreensão fundamental de como combiná-lo com o R&B contemporâneo. Seu álbum de estreia, “Yours Truly”, de 2013, era nítido e limpo, uma celebração dos gêneros que ela estava misturando em um pacote jubiloso. “The Way” capturou esse espírito por completo. Envolvido em torno de uma interpolação de “A Little Bit of Love” de Brenda Russell (por meio de “Still Not a Player” de Big Pun), seu primeiro single major é uma pura expressão de júbilo, sustentado por provocações sedutoras em um his- e a troca dela com o rapper Mac Miller. A química é palpável e a expressão do amor jovem é tão divertida e livre agora como era naquela época.

É uma pena que Grande não tenha trabalhado mais extensivamente com Cashmere Cat. Ao longo de sua carreira, ela participou de duas músicas pop eletrônicas do produtor norueguês – “Adore” e “Quit” – que apenas subscreviam sua química única. É algo que se estende a “Be My Baby”, co-produzido com Benny Blanco e Lido, incluído como faixa intermediária do álbum “My Everything”, de 2014. Grande brinca com andamento e ritmo enquanto seus vocais deslizam pela produção problemática, e no momento em que ela atinge a nota alta no último refrão, fica claro que há algo mais em seu processo colaborativo do que se poderia esperar.

Como acompanhar um primeiro single massivo do seu segundo álbum com um segundo com um som ainda maior? Trocando pop puro e explosivo por pop movido a EDM, é claro. Grande deu um mergulho na tendência da música eletrônica que pairava sobre a música pop em meados da década de 1980, perseguindo “Problem” com Iggy Azalea com “Break Free”, dirigido pelo produtor du jour Zedd. “Break Free” é um ataque auditivo das melhores maneiras: versos industriais que cortam como uma serra elétrica, levando a um refrão tão expansivo quanto a tenda Sahara no Coachella. Quem se importa se a letra não faz sentido? “Agora que me tornei quem realmente sou” parece uma reflexão tardia sobre a música em execução.

Alguns já experimentaram “The Sound of Music” com grande efeito (como o excelente single de 2006 de Gwen Stefani, “Wind It Up”). E no papel, transformar “My Favorite Things” em um hino trap-pop não funcionaria. Mas há uma recompensa – literalmente – em “7 Rings”, o segundo single de “Thank U, Next” de 2019. É descaradamente materialista, mas reformula a terapia de varejo como uma fonte de empoderamento: “Meus recibos parecem números de telefone / Se não é dinheiro, então número errado”, ela zomba. Não se trata de ostentar riqueza; trata-se de usá-lo para recompensar a si mesmo (e, no caso dela, aos amigos dela) pelo que você suportou.

Quando Grande ama, ela ama muito. Poucas músicas em sua discografia combinam com a vibração romântica de “Into You”: “Então, baby, venha me iluminar, e talvez eu deixe você participar / Um pouco perigoso, mas baby, é assim que eu quero”, ela canta . Parte da magia de “Into You” é como a música em si é construída. Nos versos e no pré-refrão, ela toca de forma moderada e tímida enquanto cria tensão – quem vai dar o primeiro passo? – antes de explodir no refrão para uma recompensa maximalista. “Um pouco menos de conversa e um pouco mais de toque no meu corpo”, ela brinca ironicamente em uma de suas letras mais inteligentes. É uma montanha-russa emocional, e Grande nos leva nessa viagem emocionante.

Facilmente a música mais emocionalmente reveladora de Grande até agora, “Ghostin ‘” foi, em suas palavras, escrita sobre estar em um relacionamento e ao mesmo tempo ter sentimentos por outra pessoa. Mas é impossível separar sua narrativa pessoal da música em si. Na época em que foi escrito, ela mantinha um relacionamento público com seu então noivo Pete Davidson quando seu ex-namorado Mac Miller morreu de overdose de drogas. “Ghostin’” funciona como uma resposta ao trauma aos sentimentos pesados ​​e confusos que emergiram dos destroços. Ela está encharcada em lágrimas, caminhando por “um desfile de chuva infernal”. “Em vez disso, eu gostaria que ele estivesse aqui / Não quero que isso viva na sua cabeça”, ela canta em meio à dor, amortecendo a devastação com uma ternura gentil em sua voz.

Um tema recorrente na carreira (e na vida pessoal) de Grande é a perseverança, seja através da tragédia ou da dor de cabeça, procurando uma fresta de esperança no negativo. É exatamente isso que torna “No Tears Left to Cry” tão otimista e alegre. Ela lançou o single menos de um ano após um atentado terrorista em seu show em Manchester em 2017 e, em vez de chafurdar na escuridão do evento, ela usou-o como uma oportunidade para elevar e inspirar aqueles ao seu redor. “No Tears” é manchada e brilhante, não abertamente desafiadora como alguns de seus trabalhos anteriores, e mostra que a cura pode vir de muitas formas, especialmente na música pop.

Grande nem sempre abordou a composição como um exercício literal. Em seus três primeiros álbuns, ela cantou lugares-comuns ao abordar temas de romance, sexo e libertação em termos gerais. Algo mudou com “Sweetener” de 2018, talvez devido à sua crescente celebridade e ao escrutínio que isso traz. Ao abrir a sua música a experiências explicitamente pessoais, ela conseguiu adicionar profundidade às suas canções de uma forma que nunca tínhamos visto antes (ver: “Pete Davidson”, um semi-interlúdio em “Sweetener” que elogia o seu então noivo). Que melhor maneira de controlar a narrativa de seu rompimento com Davidson e dar uma piscadela para todos os seus relacionamentos que estavam em exibição pública, do que encolher os ombros em uma de suas melhores músicas. “Thank U, Next” não é o hino de pena de mim que ela poderia ter feito; em vez disso, ela se encontra no processo de perder o amor e descobre a força que advém de finalmente amar quem você é.