“Eles não sabem o quanto tive que lutar por isso”, canta Beyoncé em “Ameriican Requiem”, a abertura carregada de harmonia de seu oitavo álbum “Cowboy Carter”. Qualquer pessoa ligada ao ciclo promocional que antecedeu seu lançamento sabe disso muito bem.
Algumas semanas atrás, Beyoncé revelou que surgiu com o conceito do álbum, o segundo de seu projeto de três atos que começou com “Renaissance” de 2022, após passar por um incidente em que não se sentiu “bem-vinda”. Ela provavelmente estava se referindo a uma apresentação que fez no Country Music Association Awards de 2016 ao lado das Dixie Chicks (como eram conhecidas na época), que foi recebida com repercussão nas redes sociais por lhe dar destaque em um evento country.
Mas Beyoncé usou a experiência como inspiração para “Carter”, no qual ela começou a trabalhar há cinco anos. Agora, depois de lançar os singles “Texas Hold ‘Em” e “16 Carriages” no início de fevereiro, ela finalmente revelou o extenso projeto de 27 faixas, um álbum country – ou em suas palavras, um álbum de Beyoncé – que brinca com as convenções do que é. país pode ser e infundindo-o com tropos e significantes de outros gêneros. Com vigorosos 80 minutos, “Carter” é uma refutação para quem duvidava que Beyoncé pertencia à música country; em vez disso, adapta o country a Beyoncé, distorcendo e ampliando o que os ouvintes esperariam de um álbum country contemporâneo, especialmente de Beyoncé.
Para colorir as linhas, Beyoncé reúne um círculo de artistas em “Carter”, abrangendo titãs country e novatos. As aparições marcantes se materializam como duetos e interlúdios. Post Malone consegue o primeiro de dois destaques deste ano em “Levii’s Jeans” (ele está escalado para ser convidado no próximo álbum de Taylor Swift, “The Tortured Poets Department”, que será lançado em 19 de abril), enquanto Miley Cyrus empresta seus vocais para a poderosa colaboração. “II Mais Procurado.”
“Carter” presta homenagem às lendas country tocando nelas para algumas participações especiais em interlúdios e faixas. Dolly Parton, cujo clássico “Jolene” de 1973 foi reformulado com letras novas e ardentes, contribui para um interlúdio intitulado “Dolly P” e os momentos de abertura de “Tyrant”. Willie Nelson tem aparições no estilo de rádio country antigo em duas faixas de “Smoke Hour”, enquanto Linda Martell, uma artista country negra fundadora, ganha seu próprio brilho com “The Linda Martell Show”. Ela também aparece em “Spaghettii”, referenciando a polêmica em torno de “Carter” e sua designação como álbum country quando foi anunciado.
“Gêneros são um conceito engraçado, não são?” diz Martell. “Sim, eles estão. Em teoria, eles têm uma definição simples e fácil de entender. Mas na prática, bem, alguns podem se sentir confinados.”
Beyoncé também torna isso um assunto de família em “Carter”. Sua filha de seis anos, Rumi Carter, pode ser ouvida no início de “Protector”, onde ela diz: “Mãe, posso ouvir a canção de ninar, por favor?” O que se segue é uma ode profundamente ressonante aos seus filhos, e comovente: “Vou levá-lo por esse caminho se você se perder / Nascido para ser um protetor”, ela canta no refrão. Beyoncé já havia demonstrado amor por sua outra filha, Blue Ivy Carter, que aos nove anos se tornou a segunda artista mais jovem a ganhar um prêmio Grammy por sua participação em “Brown Skin Girl” de 2019.
Beyoncé também concentra os holofotes em alguns artistas country negros mais recentes em “Carter”. Tanner Adell estrela ao lado de Beyoncé um cover de “Blackbird” dos Beatles (renomeado “Blackbiird”, com dois “i” como muitas das músicas do álbum para significar que é a segunda parte do projeto Renascença). Outros artistas creditados em “Blackbiird” incluem Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts. Adell é mais conhecida como uma estrela country com fortes seguidores nas redes sociais, que lançou seu álbum de estreia “Buckle Bunny” em julho passado. Sua inclusão é notável: em fevereiro, logo após Beyoncé lançar os dois primeiros singles do álbum, Adell twittou que queria ser considerada para uma participação especial no set.
“Como uma das únicas garotas negras no cenário da música country, espero que Bey decida me borrifar com um pouco de sua magia para uma colaboração”, escreveu ela. Parece que seu desejo se tornou realidade.
O artista country alternativo Shaboozey passa por aqui para “Spaghettii”, uma das inflexões mais pesadas do hip-hop de “Carter”, bem como “Sweet Honey Buckiin’”. Natural da Virgínia, o jovem de 28 anos lançou dois álbuns – “Lady Wrangler” de 2018 e “Cowboys Live Forever, Outlaws Never Die” de 2022 – embora sua música mais popular tenha sido uma colaboração com Duckwrth intitulada “Start a Riot” que foi apresentado na trilha sonora de 2018 de “Homem-Aranha: No Aranhaverso”.
Beyoncé contrata Willie Jones para “Ya Ya”, uma mistura eclética de bluegrass, americana e, claro, uma amostra muito proeminente de “These Boots Were Made for Walkin’”, de Nancy Sinatra. Não está claro onde exatamente Jones se encaixa na paleta sonora de “Ya Ya”, mas o espírito da música ecoa o álbum mais recente de Shreveport, Louisiana, “Something to Dance To”, lançado em junho passado.
Os samples não começam e terminam com Sinatra em “Ya Ya”, pois há muitas referências e interpolações em “Carter”. Nessa mesma faixa, Beyoncé canta um trecho de “Good Vibrations”, dos Beach Boys. Uma versão acelerada do que parece ser a música “Oh Louisiana” de Chuck Berry, de 1971, aparece em um interlúdio de mesmo nome. É um dos dois hinos de Berry: em “Smoke Hour – Willie Nelson”, um dial de rádio percorre trechos de músicas, incluindo “Maybellene” de Berry, “Don’t Let Go” de Roy Hamilton e “Down by the River Side” de Sister Rosetta Tharpe. ” Beyoncé tem duas capas – as já mencionadas “Jolene” e “Blackbiird” – e em “II Most Wanted”, uma suposta interpolação de “Landslide” do Fleetwood Mac.
Há muito o que resolver em “Carter”, um disco com ambições tão grandes quanto suas realizações. Mas Beyoncé conseguiu trazer o country para o seu próprio mundo, reunindo uma equipa de músicos para executar a sua visão ao longo do caminho.
