Durante a atual série de 30 shows do Dead & Company no Sphere de Las Vegas, ninguém está exercendo o dom da palavra no palco. Como é típico do grupo derivado do Grateful Dead, a música fala por três horas e meia – com ajuda não-verbal adicional do design de vídeo de concerto mais avançado do mundo na tela envolvente da cúpula. Embora sua forma de tocar faça parecer que os músicos estão gostando da experiência tanto quanto as casas lotadas todo fim de semana, os membros da banda não se manifestaram para discutir como tem sido se apresentar neste local revolucionário… até agora. E como você pode esperar ou esperar, todos estão otimistas em jogar nesta loja de porcelana em particular.

O cofundador do Grateful Dead, Bob Weir, e o co-vocalista do Dead & Company, John Mayer, conversaram com Variedade um mês após o início do compromisso de quase três meses para compartilhar como eles estão se sentindo sobre a combinação única de música e visuais espetaculares. Nossa conversa com Weir está abaixo, seguida em breve por um bate-papo com Mayer. (Já conversamos com o baterista cofundador Mickey Hart; leia a entrevista anterior aqui.)

Outros músicos podem estar evitando as ótimas críticas dos críticos e Deadheads para a residência, que foi recentemente estendida até 10 de agosto. Mas Weir colocou muito foco em nosso bate-papo sobre como ele acha que ainda há espaço para crescimento – e um crescimento bastante rápido – no uso da tecnologia em seu programa. Isso significa que Dead & Company, que já fez uma turnê de despedida, pode não terminar de tocar quando esse compromisso terminar? Em nossa entrevista com Mayer, ele disse que o assunto ainda não foi discutido, mas Weir parece altamente otimista, por sua vez, dizendo que “não ficaria surpreso se fôssemos convidados de volta” – e que ele está pronto para isso, especialmente se há espaço para avançar ainda mais no casamento audiovisual.

Do ponto de vista de bilheteria e também crítico, “Dead & Company: Dear Forever – Live at Sphere” foi um sucesso. No primeiro fim de semana, de 16 a 18 de maio, o grupo registrou uma bilheteria bruta de US$ 13.406.000, com 50.275 ingressos vendidos nas três primeiras noites. No geral, diz o grupo, os shows tiveram em média cerca de 16 mil espectadores por noite, o que está bastante próximo da capacidade, e geraram um faturamento médio noturno de cerca de US$ 4 milhões. Mesmo uma estimativa conservadora para a corrida veria que chegaria a bem mais de US$ 100 milhões para essas datas. Não faz mal, é claro, que os verdadeiros fãs queiram ver tantos shows quanto possível, com setlists extremamente diferentes a cada noite – e alguns visuais diferentes entrando e saindo também – ao contrário da residência inicial do U2, que ficou perto de um roteiro padrão.

As perguntas e respostas a seguir foram ligeiramente editadas para maior extensão e clareza. Nele, Weir aborda alguns pontos que têm sido de interesse dos fãs, incluindo se as gravações da corrida do Sphere serão lançadas, como aconteceu nos shows anteriores do Dead & Company.

Depois que a turnê de despedida terminou, você achou que qualquer tipo de oferta de residência que surgisse seria algo a considerar, porque você ainda adora se apresentar? Ou foi o fato de que foi o Sphere e uma experiência A/V completamente nova que foi o ponto de inflexão para você?

Foram os dois, na verdade. Acho que na última turnê de verão nós gostamos de tocar, e isso (uma residência) ficou meio no ar. E além disso, Sphere e a narrativa que você pode fazer a partir disso o tornaram incrivelmente atraente.

Você vê o que está acontecendo agora com a residência Sphere como parte de um continuum com a história dos Dead, já que houve importantes componentes visuais ao longo das décadas? Ou você pensa nisso como um capítulo completamente distinto?

Mais uma vez, ambos. Quero dizer, trabalhar no palco do Sphere é como uma ópera. A facilidade de contar histórias realmente vai além de qualquer outra coisa. Todo artista de qualquer tribo é antes de tudo um contador de histórias. E você não pode conseguir isso em nenhum outro lugar agora. A história contada no visual está tangencialmente ligada à história que contamos no palco. E pelo que pude perceber, é bastante satisfatório para o público.

À medida que trabalhamos com essas pessoas, tentaremos nos envolver de forma mais dinâmica uns com os outros. Acho que estamos apenas arranhando a superfície aqui.

Publicidade

O que mais você acha que há a ser feito se você continuar a partir daqui?

Ainda não existe tecnologia para eles colocarem o visual completamente em sincronia com a música (em um espaço gigantesco)… Isso tem a ver com a bateria. Eles geralmente chegam um pouco atrasados ​​e todo esse tipo de coisa. Mas existe uma tecnologia de áudio que acompanha a música. E acho que o que vamos querer fazer é tentar adaptar parte dessa tecnologia de áudio à tecnologia visual.

Se você voltar 50, 60 anos até os Acid Tests (eventos visionários de Ken Kesey em São Francisco), quando eles tinham aqueles retroprojetores e faziam shows de luzes com placas de vidro transparente e óleos e todo esse tipo de coisa, eles tinham essas coisas dançando no ritmo da música. E quero ver se conseguimos fazer esse tipo de coisa acontecer. E além disso, agora eles têm que carregar tudo antes do show, ou eles têm que saber o que está por vir. Eu adoraria ver o arranjo ficar muito mais flexível e interativo – e acho que isso acontecerá, se tentarmos novamente.

Então, por mais espetacular que isso tenha sido para as pessoas, você ainda está pensando nos avanços que poderia fazer para torná-lo mais espontâneo, com mudanças em tempo real e decisões visuais/criativas?

Sim, acho que esse é o próximo limiar para o próximo nível, para esta experiência. E acho que então avançaremos para algo maior e maior.

Dead & Company no Sphere, noite 2
Chris Willman/Variedade

Publicidade

Parece que você está feliz por ter feito isso e está valendo a pena e é gratificante para vocês e também para o público.

Sim. Devo dizer que tivemos que trabalhar nisso. O lugar tem sete hectares e meio de superfície dura, parabólica e reflexiva, tudo focado diretamente no palco, o que significa que você recebe um tapa nas costas ao chegar ao palco que é tão alto quanto o que está acontecendo no palco. Então temos que brincar com os fones de ouvido e tivemos que nos acostumar com eles. Esses fones de ouvido são protetores de ouvido bastante significativos e você não consegue ouvir nada ao redor deles – quero dizer, fico surdo quando os coloco e eles não estão conectados a nada. E então temos que tentar evitar o tapa em nossos microfones, por bem ou por mal. … E nos saímos muito bem. Demorou um pouco, mas achamos que valia a pena colocar esforço, para fazer funcionar para o público, porque é para isso que estamos aqui.

Então você acha que isso é algo que você poderia fazer de novo, como, digamos, voltar no próximo ano?

Potencialmente. Eu não ficaria surpreso se fôssemos convidados de volta e certamente abriria espaço para isso.

Quando vocês estão fazendo setlists agora, passam muito tempo pensando sobre quais músicas podem se correlacionar com um determinado visual que deve aparecer no show?

Ah, acredite, existe! Sim.

Porque nem sempre parece que eles estão especificamente ligados. Mas em certos momentos, como no caso em que as imagens do filme de faroeste aparecem, já que há créditos que dizem “Bobby Weir como Ace”, muitas vezes parece haver uma escolha apropriada para isso.

Publicidade

Ah, sim, claro. Mas, você sabe, posso imaginar ter uma lista codificada por cores na minha frente. Quando John (Mayer) está cantando a música, era como Jerry (Garcia) e eu costumávamos fazer. Enquanto ele cantava, eu tocava, é claro, mas também estava ocupado pensando no que faria a seguir. Eu tinha aquela música para descobrir o que faria a seguir. E então, quando eu estava cantando, ele pegou aquela música para descobrir o que faria a seguir. Posso imaginar a tecnologia subindo ao nível – e está se desenvolvendo rapidamente – para que, na próxima vez que tivermos a chance de tocar naquele lugar, esteja no nível onde, enquanto John canta uma música, eu possa decidir o que vou fazer em seguida, faça essa seleção e terei uma lista de músicas codificadas por cores e podemos até ter uma lista de cenários de conteúdo de pano de fundo dos quais posso fazer uma seleção. Primeiro, há uma lista de músicas codificadas por cores, começando com o que está acontecendo em rotação, que é mais ou menos como Jerry e eu costumávamos trabalhar, na montagem do show inteiro, noite após noite…

Então parece que, neste momento, você precisa ter as coisas um pouco mais mapeadas do que o normal, para ter a equipe de vídeo preparada, mas você pode prever que isso se tornará mais improvisado em todos os aspectos…

Agora estamos pegando o jeito, conhecendo o terreno, e podemos pensar um pouco em casar tecnologias e coisas assim para que possamos chegar onde acho que podemos chegar. Vai dar muito trabalho, mas acho que poderemos chegar lá quando chegarmos à próxima fase.

Alguns dos visuais são muito específicos da banda ou de sua história, com iconografia do passado, sejam mascotes ou recriações do passado e dos locais onde você tocou. O zoom de Haight Ashbury para o cosmos perto do início de o show, e de volta ao final, é um destaque para muita gente. Existe algo que faz parte do visual que você mais gosta?

Eu meio que gosto de estar no espaço sideral. Me faz sentir em casa!

Dead & Company no Sphere, noite 2
Chris Willman/Variedade

Publicidade

Um O que acontece nesses programas é que você pode fechar os olhos durante todo o show e ainda assim fazer o seu dinheiro valer a pena. Com os olhos abertos, talvez você esteja recebendo o dobro ou o triplo do valor do seu dinheiro. Mas esses são programas dos quais as pessoas ainda gostariam de ter gravações de áudio, que as pessoas esperavam obter dos shows do Dead & Company no passado… mesmo que não haja nenhuma maneira de capturar adequadamente em um vídeo o que realmente está acontecendo em Sphere.

Bem, você sabe, meu pensamento sobre isso tem sido, pelo menos até agora, que toda a experiência é toda a experiência. E existe a possibilidade de oferecermos um show em VR, aqueles óculos que você usa com fones de ouvido. Poderíamos fazer isso, mas não prevejo oferecer nada menos do que isso. Porque estamos tocando nas telas dos monitores que temos à nossa frente. Estamos jogando com o que podemos ver, e todos nós tivemos muitas oportunidades de verificar os cenários que estão acontecendo atrás de nós e acima de nós. Nós meio que sabemos para o que estamos tocando e estamos tocando para isso. A experiência geral estaria faltando, sem o pano de fundo. Portanto, a única opção que existe é oferecê-lo nesses formatos completos.

No futuro, parece que você está realmente interessado em como a tecnologia pode avançar para um retorno ao Sphere. Parece que isso pode ter o potencial de mimá-lo para algo mais convencional? Já imaginou fazer uma residência mais tradicional também? De qualquer forma, tem havido especulação sobre o que a banda poderia fazer para comemorar os 60 anos do Dead’sº aniversário.

Aceitaremos isso como for. No momento, praticamente tudo em que consigo pensar é no que estou fazendo agora. … Você sabe, pode ser divertido fazer uma residência – algum outro tipo de residência – apenas para nos mantermos ativos. Porque essa banda é divertido de brincar; não há como evitar isso. Vamos ver o que acontece.

Share. Facebook Twitter Pinterest LinkedIn Tumblr Email

Formado em Educação Física, apaixonado por tecnologia, decidi criar o site news space em 2022 para divulgar meu trabalho, tenho como objetivo fornecer informações relevantes e descomplicadas sobre diversos assuntos, incluindo jogos, tecnologia, esportes, educação e muito mais.