Imagine um arquivista de filmes vasculhando um cofre subterrâneo em Burbank ou uma caverna em Butte, Montana, e descobrindo algumas dezenas de latas de filme empoeiradas escondidas em um canto. Bobinas de algum projeto há muito perdido de Francis Ford Coppola, ou Bernardo Bertolucci, ou Michael Cimino por volta de meados da década de 1970 residem nessas latas, trazendo todas as características dos grandes épicos em tela que esses autores fizeram em seu apogeu. As performances lembram os meticulosos metodistas e camaleões da tela daquela década – pense em Pacino, De Niro, Cazale, Streep. A cinematografia sombria e sombria parece ser obra do próprio “Príncipe das Trevas”, Gordon Willis. As recriações da vida americana do século 20 que se desenrolam ao longo de várias décadas sugerem uma atenção meticulosa aos detalhes. É como se você estivesse vendo uma cápsula do tempo de uma época passada do cinema.
Essa é a sensação que você tem ao assistir O brutalista, A história de Brady Corbet sobre um arquiteto húngaro que foge para os EUA perto do final da Segunda Guerra Mundial e acaba sufocado pelo sonho americano. Com duração de cerca de três horas e meia (incluindo uma abertura e um intervalo) e exibindo o escopo, o excesso e a ambição dos projetos de atirar na lua dos dissidentes de Nova Hollywood, este retrocesso aos dias em que gigantes vagavam pela terra e os cinemas controlados com tela única são como um presente dos céus. O ator-roteirista-diretor trabalhou com amor durante sete anos neste híbrido mutante de A Nascente, O Conformista e O padrinho filmes, e deve ser recebido com igual admiração e admiração. Não é só que eles não fazem mais filmes como esse – claro que não! – tanto que ninguém se preocupa em contar esses tipos de narrativas extensas com esse nível de narrativa, habilidade, coragem e entusiasmo. Se não for uma nova Great American Masterpiece™, do tipo que aproveita o que o meio tem a oferecer, é o mais próximo de uma que provavelmente chegaremos em 2024.
Não estamos tentando condenar este filme com elogios excessivamente entusiasmados, embora seja o tipo de trabalho que inspira uma paixão intensa naqueles que o amam. Não queremos sugerir que esta é mais uma fetichização de uma estética vintage específica, mesmo reconhecendo que a cinematografia de Lol Crawley e o design de produção de Judy Becker canalizam propositadamente as reimaginações machucadas e melancólicas das paisagens do pós-guerra da nossa nação. (O fato de ter sido filmado em 35 mm e estar programado para ser exibido em uma impressão de 70 mm em cidades selecionadas apenas alimenta o fogo da comparação.)
O que faz O brutalista tão fascinante é que Corbet & co. não está apenas tentando ressuscitar um visual, mas sim um subgênero: o excessivo, soma com louvor épico pessoal. Seu trabalho anterior como diretor, A infância de um líder (2015) e Vox Luxo (2018), sugeriu um cineasta cujo entusiasmo pelo cinema de arte sombrio e desagradável era mais forte do que sua capacidade de acrescentar algo novo a ele. Seu último é um grande aumento de nível, menos uma tentativa de imitação do que uma tentativa ousada de tentar igualar os padrões anteriores. Corbet e sua co-escritora Mona Fastvold trabalharam sete anos nisso. Cada segundo de seu trabalho é exibido na tela.
E nem mesmo aqueles grandes mestres mais velhos teriam coragem de apresentar seu personagem principal por meio de um longo e claustrofóbico close-up dele jogando pinball pelas passagens escuras de um navio antes de emergir no convés para testemunhar a Estátua da Liberdade – filmada de forma reveladora de cabeça para baixo. O homem é Lázsló Tóth (Adrien Brody). Antes da guerra, ele era um célebre arquiteto húngaro que estudou na Bauhaus. Após a guerra, Tóth foi outro imigrante judeu que escapou dos campos e veio para os EUA em busca de refúgio. Um primo, Atilla (Alessandro Nivola), e sua esposa (Emma Laird) o acolhem. Eles administram uma empresa de fabricação de móveis na Pensilvânia, chamada “Miller & Sons”. O sobrenome de Atilla foi alterado para algo menos europeu oriental e mais “católico”. Os filhos são fictícios: “As pessoas aqui gostam de uma empresa familiar”. O sotaque é quase imperceptível. Bem-vindo à assimilação, ao estilo americano.
Atilla foi contratado por um cliente rico, Harry Lee Van Buren (Joe Alwyn), para refazer uma biblioteca na casa de seu pai, o famoso industrial Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce). Era para ser um presente surpresa para o papai. Lázsló é contratado para projetá-lo. O resultado final é um marco modernista, embora quando Harrison finalmente o veja, ele tenha um ataque e os expulse, recusando-se a pagar. Muitos meses depois, o magnata rastreia Tóth, mostra-lhe uma página de fotos em Revista Olhar dedicado a esta sala extraordinária e pede desculpa. Ele não quer apenas elogiar seu trabalho e compensá-lo por seu trabalho. O mais velho Van Buren quer contratar o arquiteto para construir um enorme centro comunitário que colocará Doylestown, na Pensilvânia, no mapa. Este projeto dos sonhos ajudará Tóth a finalmente trazer sua esposa, Erzsébet (Felicity Jones) e sua sobrinha, Zsófia (Raffey Cassidy), da Hungria para a América. Isso também o tornará um escravo virtual de Harrison, financeira e espiritualmente, e levará esse gênio à beira da loucura.
Digna de um filme chamado O brutalista, há uma quantidade extraordinária de arquitetura pró-estruturalista em exibição, e qualquer pessoa com uma fraqueza por essa escola de design se verá babando incontrolavelmente pelas plantas, construções e monumentos de concreto e mármore que o filme trata como grandes obras de arte. Os edifícios são as únicas coisas minimalistas neste filme, no entanto. Corbet está tentando capturar um pedaço da América do século 20 através de grandes gestos e uma lente VistaVision, incorporando elementos como jazz, dependência de drogas, estilos de vida dos ricos e tóxicos, a experiência dos imigrantes e o legado do Holocausto sobre aqueles que mal conseguem viver. sobreviveu.
Você pode traçar pedaços das vidas e carreiras de Louis Kahn e Marcel Breur no DNA de Lázsló Tóth, embora Brody – que não fez um trabalho dessa profundidade e transmitiu tamanha devastação emocional desde O pianista – está adicionando suas próprias cores e tons à composição psicológica desse homem destruído. É uma daquelas atuações que faz repensar toda a filmografia de um ator. Não há um elo fraco no conjunto, embora seja difícil não destacar Isaach de Bankolé como o braço direito de longa data de Tóth e Guy Pearce, cujo titã da indústria é um verdadeiro monstro. Estamos convencidos de que, entre as muitas homenagens a si mesmo, há um diploma da Daniel Plainview School of Raging-Id Magnates descansando em algum lugar no manto impecavelmente construído de Van Buren.
Haverá sangue, sem surpresa, bem como violência, violações, autodestruição e tragédias tanto do tipo íntimo como do tipo sociológico abrangente. Uma conclusão sugere que realizações monumentais não podem deixar de ser eventualmente reconhecidas pelo que são, mesmo que o custo de produção de tais obras por vezes deixe cascas humanas no seu rasto. Quanto a O brutalista, só podemos imaginar o que Corbet, Brody e todos os seus colaboradores passaram para transformar esse sonho em realidade. Mas é fácil reconhecê-lo como uma obra de arte ousada, visionária e arrebatadora neste momento.
Esta crítica foi publicada originalmente como parte da cobertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024.
