Rock e streaming raramente têm sido uma combinação de sucesso – mas o lançamento surpresa do novo álbum das estrelas britânicas do metal Bring Me the Horizon, “Post Human: Nex Gen”, está contrariando essa tendência.
Craig Jennings, CEO da empresa de gestão da banda, Raw Power Management, viu o álbum acumular mais de 70 milhões de streams em todo o mundo em sua primeira semana de disponibilidade, chegando ao 5º lugar na parada oficial de álbuns do Reino Unido, apesar da falta de um lançamento físico. . Jennings prevê que ultrapassará 100 milhões de streams no meio de sua segunda semana de gráficos. (Ler Variedadeentrevista recente com o vocalista do Bring Me the Horizon, Oli Sykes, aqui.)
“Esta é uma banda que transmite mais forte do que qualquer outra banda de rock do mundo”, afirma Jennings. “Estamos dobrando o que o último álbum [2020’s “Post Human: Survival Horror”] fizemos em termos de streaming – todos os resultados serão muito mais fortes, por isso é muito encorajador.”
Jennings, que co-gerencia a banda com o chefe do Raw Power nos EUA, Matt Ash, admite que o pedido da banda para lançar o álbum logo após sua conclusão deu a “todos da minha equipe e às pessoas-chave da RCA/Sony um ataque cardíaco completo”. ele ri, mas acrescenta que a campanha surgiu muito rapidamente.
“Em um mundo paralelo, [frontman] Oli Sykes provavelmente teria simplesmente divulgado em sua conta do Instagram”, diz Jennings. “Embora as gravadoras sempre queiram o máximo de tempo possível para preparar os discos. Chegámos a um acordo e dissemos: ‘Dê-nos três a quatro semanas.’
“E fair play para a Sony, todos se uniram muito bem”, continua ele. “Este é um ato mundial e os números em todos os lugares – na América, Alemanha, Japão e Austrália – estão todos superando o último álbum.”
O lançamento físico ocorrerá em 27 de setembro. O álbum foi concluído após a saída do tecladista e produtor Jordan Fish, que foi amplamente creditado por ajudar a banda a entrar em um território musical mais acessível.
“Jordan é um gênio e contribuiu muito”, diz Jennings. “Mas Oli também aprendeu muito, e suas próprias composições evoluíram muito. No final das contas, ele estava fazendo música antes de Jordan aparecer, e fará música por muito mais tempo no futuro, assim como o resto da banda. É para frente e para cima.”
Jennings prevê uma espera mais curta pelo próximo álbum do BMTH, enquanto, de forma incomum, a banda completou grande parte de sua turnê – incluindo shows esgotados em arenas no Reino Unido e na Austrália – antes do lançamento do álbum. Jennings diz que eles ficaram felizes em “reescrever o livro de regras”, já que há uma demanda enorme para ver a banda ao vivo. O BMTH fará seu primeiro show em um estádio em São Paulo, Brasil, em novembro e, com mais de 35.000 ingressos já vendidos para essa data, Jennings espera que seja o primeiro de muitos.
“Não temos nenhum limite para onde achamos que podemos levar a banda – e os caras também se sentem assim”, diz ele. “Temos uma tempestade perfeita: uma base de fãs que permaneceu com a banda nos bons e maus momentos, e muitos jovens chegando que ouvem a música na internet. Ainda há muito crescimento pela frente e temos planos para os próximos anos que provarão isso.”
Enquanto isso, a Raw Power passou por algumas mudanças, depois que a ATC Management – lar de nomes como Nick Cave e PJ Harvey – comprou o controle acionário da empresa. A equipe Raw Power agora se mudará para a sede da ATC em Camden, norte de Londres. Jennings permanece como CEO da Raw Power e elogia os chefes da ATC Brian Message, Adam Driscoll e Ric Salmon como “pessoas realmente boas”.
“Encontrar alguém mais alternativo pareceu uma boa direção para seguirmos”, diz Jennings. “A ideia é criar mais oportunidades para todos os nossos artistas – esperamos que seja um caso clássico de um mais um igual a três.”
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Também desfrutando de enorme sucesso em turnês – embora em um gênero muito diferente – está a veterana boy band britânica Take That.
O grupo vendeu mais de 700.000 ingressos para sua atual série de 41 shows em diversas arenas e estádios – a turnê mais vendida de um artista do Reino Unido este ano.
“É uma verdadeira prova de sua motivação e ambição”, disse Chris Dempsey, gerente do Take That, diretor administrativo da YMU Music, à Variety. “Eles têm um grande catálogo de sucessos e uma base de fãs incrivelmente dedicada, mas estão constantemente avançando. Na verdade, eles estão tocando sete ou oito músicas do novo álbum nesta turnê e isso demonstra sua natureza inovadora.”
A banda também quebrou recordes nesta turnê pelo número de shows de carreira realizados na O2 Arena de Londres e na AO Arena de Manchester – embora não estivesse originalmente programado para tocar nesta última. O Take That foi forçado a transferir cinco shows do novo local do Co-op Live depois que ele não abriu no prazo devido a uma série de problemas técnicos, conforme documentado no Brit Beat do mês passado.
“Foram alguns dias muito estressantes”, admite Dempsey. “Foi tudo muito importante em termos de mudança para a AO Arena, e muito obrigado a eles por intervir. Temos uma longa história e relacionamento com eles – e de certa forma foi bom voltar lá e quebrar esse recorde.”
O Co-op Live finalmente abriu e a banda fará seus dois últimos shows em Manchester lá no final deste mês, com Dempsey acreditando que a tempestade causada pela abertura fracassada acabará passando.
“Qualquer abertura de novo local, especialmente nessa escala, sempre encontrará desafios e problemas”, diz ele. “Tenho certeza de que eles seriam as primeiras pessoas a olhar para isso e dizer que fariam algumas coisas de maneira diferente. Mas essas coisas acontecem.
“Foi uma loucura isso [Take That moving shows] foi manchete”, acrescenta. “Esses alertas de notícias da BBC são geralmente reservados para a morte de um monarca! Às vezes você tem que ter um pouco de perspectiva e dizer: ‘É uma banda trocando de local na mesma semana, na mesma cidade e todo mundo ainda vai ver o show’”.
Os Take That tradicionalmente concentram a sua digressão no Reino Unido e na Irlanda, mas esta digressão também os leva a realizar várias datas por toda a Europa, incluindo o seu próprio festival “The Greatest Weekend” em Malta, em Outubro.
Estão agendadas datas na Austrália e na Ásia (onde o single “Patience”, de 2006 da banda, está desfrutando de um momento viral nas redes sociais), enquanto Dempsey espera que eles também façam um tão esperado retorno a tocar ao vivo na América. A banda teve um hit solitário no Top 10 dos EUA, “Back for Good”, nos anos 90, embora o último álbum, “This Life”, tenha um som notavelmente mais americano.
“Nós analisamos isso e queremos fazê-lo”, diz Dempsey. “Temos ofertas e opções, mas o momento é muito importante. Há grande interesse dos promotores em Las Vegas [for a residency]. A banda adoraria fazer algo assim. Se você pensar sobre o show deles e como ele poderia funcionar nesses palcos, é óbvio.”
Entretanto, a YMU também está sob nova propriedade, tendo sido adquirida pela Permira Credit no início deste ano, embora Dempsey diga que continua a operar como sempre.
“Estou apenas focado em construir uma divisão musical realmente forte e interessante”, diz ele. “O lado da propriedade não me afeta muito; obviamente houve alguns rumores na imprensa no ano passado, o que foi um desafio, mas continuo focado no que posso afetar. Estamos em um bom momento no momento e estamos tendo um ótimo ano.”
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A música country também continua a ser um ingresso surpreendentemente popular no Reino Unido neste verão – com Morgan Wallen e Shania Twain sendo a atração principal do festival American Express Presents BST Hyde Park em Londres neste verão.
Mas um homem que definitivamente não fica surpreso com o cruzamento do gênero é Bob Harris. A veterana emissora e apresentadora do Country to Country Festival (C2C) celebrou recentemente 25 anos como apresentadora do “The Country Show” na BBC Radio 2 com um programa especial apresentando homenagens brilhantes de nomes como Keith Urban, Tim McGraw e Lady A.
Quando o show começou, era um dos poucos programas country nas ondas de rádio do Reino Unido, ao passo que agora existem redes suficientes dedicadas ao gênero para sustentar uma parada de airplay country no Reino Unido. Enquanto isso, dados da Official Charts Company mostram que as vendas e streams do gênero aumentaram 67% ano a ano.
“Demorou um pouco”, diz Harris com um sorriso. “Muitos centavos tiveram que cair em seus slots, mas gradualmente isso aconteceu e agora estamos no gênero musical que mais cresce na Grã-Bretanha. Isso é incrível.
“As gravadoras querem ver um gênero que esteja lançando discos, entrando nas paradas e ganhando algum dinheiro – e chegamos a esse ponto”, acrescenta. “Todo mundo está falando sobre música country. Agora, Beyoncé ultrapassou essa linha e não consigo ver como isso pode fazer outra coisa senão ficar cada vez maior.”
O programa de Harris provou ser uma influência fundamental no crescimento do país deste lado do Atlântico, sendo o primeiro a interpretar nomes como Kacey Musgraves, Taylor Swift e Luke Combs, embora – de forma tipicamente autodepreciativa – ele diga à Variety que estava simplesmente no lugar certo na hora certa.
“Tive muita sorte”, diz ele. “Antes de eu ir para lá, muitas das grandes estrelas da música country da época não viam vantagem em levar sua música para o Reino Unido. Era inconveniente, caro e não havia um mercado enorme.
“Mas essa insularidade estava começando a ruir”, acrescenta. “Meu programa desempenhou um papel ao abrir a porta para criar uma plataforma para que os Brad Paisleys e Keith Urbans deste mundo pudessem vir e encontrar um público quando chegassem aqui.”
Harris também elogia Milly Olykan, ex-co-promotora do C2C (lançado em 2013) e agora vice-presidente de relações internacionais e desenvolvimento da Country Music Association, por seu “enorme papel” no crescimento da presença do gênero no Reino Unido.
“Nós dois só queremos fazer o melhor para a música”, diz ele. “Vi o C2C crescer desde um início tranquilo. Os protecionistas mais antigos começaram a desaparecer, um público mais jovem e com muito mais energia começou a tomar o seu lugar e percebi que o testemunho estava a ser entregue a uma nova geração: pessoas mais jovens que encontraram o país e adoraram o facto de ser real. música.”
Desde então, o C2C se expandiu para um evento de vários dias e vários locais, e forneceu uma plataforma de lançamento para que a Grã-Bretanha se tornasse um destino durante todo o ano para artistas country em turnê. Mas Harris ainda gostaria de ver mais comprometimento da base de poder do gênero.
“Eu diria a Nashville: arrisque-se no Reino Unido”, diz ele. “A comunidade está estabelecida aqui agora e adora música. Uma das coisas que caracteriza a reação dos artistas americanos que vêm aqui é o quão claro é que os fãs do Reino Unido se aprofundam na música.
“Isso realmente vale a pena enfatizar em Nashville; o amor pela música existe aqui de uma forma muito profunda para encorajar a Music City a apontar o maior número possível de artistas em nossa direção.”
E, quando eles vierem, Harris espera estar aqui para recebê-los em seu show por muito tempo ainda. Numa carreira notável, ele transmite na BBC há mais de 50 anos, mas diz que não tem planos de se aposentar tão cedo.
“Não tenho dúvidas de que algum dia deixarei de aproveitar isso, porque isso é minha força vital”, diz ele. “Eu amo muito isso e me sinto muito abençoado por ainda estar em uma situação, física e mentalmente, onde sou capaz de fazer isso e onde o que faço é apreciado.
“Estarei muito disposto a continuar enquanto a Rádio 2 ainda me quiser e enquanto os programas continuarem a soar bem”, acrescenta. “Não gostaria de perder as boas-vindas, mas, se puder, farei o C2C no próximo ano e darei continuidade ao programa. Então, tudo o que posso dizer sobre isso é: que continue por muito tempo!”
