Durante a maior parte de sua carreira, Camila Mendes foi conhecida como Veronica Lodge. Ela interpretou a colegial rica e confiante em “Riverdale” da CW por seis anos, aparecendo em 136 dos 137 episódios antes da série terminar no ano passado. E agora, ela está pronta para deixar isso para trás para mostrar ao mundo o que mais ela pode fazer.
“Tenho certeza de que serei estigmatizado – acho que as pessoas vão me oferecer papéis baseados em coisas que já me viram fazer. Então é natural que isso aconteça”, diz ela Variedade.
O que é parte do motivo pelo qual Mendes se sente atraída por projetos que ela também pode produzir, e ela é estrela e produtora executiva de “Upgraded”, uma nova comédia romântica que foi lançada no Amazon Prime Video em 9 de fevereiro. Ana, uma jovem estagiária de arte que conhece um belo estranho (Archie Renaux) e mente para ele sobre seu trabalho quando está em uma viagem de última hora a Londres. Mendes também é produtora executiva de seu próximo projeto, “Musica”, com estreia prevista para o SXSW.
“Sinto que é uma forma de assumir o controle da minha carreira e forçar as pessoas a me verem fazer coisas que nunca me viram fazer antes – gostem ou não”, diz ela.
Aqui ela conversa com Variedade sobre seu papel como Ana em “Upgraded”, o poder das comédias românticas – e por que ela está dando um tempo nelas – e o que ela aprendeu trabalhando em “Riverdale” por tanto tempo.
Quando você leu “Upgraded” pela primeira vez, como você se tornou a personagem Ana?
Eu realmente me apaixonei pela história, achei única. Eu nunca tinha visto uma comédia romântica ambientada no mundo da arte antes. Parecia uma versão de “Devil Wears Prada”, mas no mundo das casas de leilões de arte, isso foi realmente atraente para mim.
Mas para mim foi muito importante ter entrado como produtor executivo, porque eu tinha muitas ideias e opiniões, e coisas que queria evoluir nos roteiros. Isso desempenhou um grande papel no desenvolvimento do personagem e na minha preparação, e encontrar Ana foi parte do processo de reescrita e trazer dois de meus amigos – um dos quais é o irmão do meu co-produtor, Justin Matthews, e seu parceiro de escrita, Luke Spencer Roberts. Nós os convidamos para fazer uma revisão no roteiro, atualizando os diálogos e dando um pouco mais de nuance à dinâmica entre os personagens. Eu realmente encontrei Ana com eles. Justin Matthews me conhece tão bem, então ele realmente entendeu meu humor. Ele sabia como adaptar um pouco o personagem para mim, então, quando cheguei ao cenário e me coloquei no lugar dela, parecia muito orgânico.
Seguindo em frente, qual a importância de produzir além de estrelar?
Pode haver projetos no futuro que eu assine onde o personagem já está lá, e não preciso trabalhar muito nisso, mas trabalho em outras coisas. Mas para este, algo muito importante para mim foi desenvolver o roteiro.
Ana não está tão confiante quanto a maioria dos personagens que vimos você interpretar. Ela não é não confiante, mas como foi enfrentar alguém tão diferente?
Eu me sinto muito mais como eu. Eu me identifico com ela mais do que com qualquer personagem. Obviamente, personagens como Veronica e Drea em “Do Revenge” têm uma perspicácia e sempre sabem o que dizer, e são muito fortes. É uma energia diferente desses personagens, e gosto de aproveitar isso. Eu sinto que há uma parte da minha personalidade que é assim. Mas eu realmente gostei de interpretar Ana porque ela me pareceu muito natural. Ela é exatamente como você disse – não é como se ela não estivesse confiante, mas ela ainda está descobrindo. Ela não é tão segura de si. Ela ainda está um pouco insegura sobre seu status na vida. Foi bom interpretar um personagem um pouco mais alegre.
Camila Mendes e Archie Renaux em “Atualizado”.
Paul Stephenson/Prime
As comédias românticas eram tão populares nos anos 90 e aparentemente estão ressurgindo agora. Por que você pensa isso o gênero tem esse poder de permanência?
Rom-coms são uma forma de arte realmente bonita quando bem feitas. Se você tem uma química real entre os atores e tem uma boa história mesmo sabendo o que vai acontecer na comédia romântica mesmo sabendo para onde está indo e reconhecendo os tropos se você consegue mantê-lo interessante por meio da performance e diálogo, as comédias românticas são super identificáveis.
Adoro comédias românticas dos anos 90. Essa foi a era de ouro das comédias românticas. Mas também vi comédias românticas nos últimos anos das quais gostei muito.
Depois de atuar em um programa de TV de longa duração, imagino que pode ser difícil sair dessa mentalidade e passar para diferentes tipos de coisas. Como tem sido esse processo para você, olhar para novos roteiros e agora ter essa liberdade de fazer o que quiser?
Esta é uma boa pergunta. Na verdade, produzi um filme independente há alguns meses e também estrelei nele. Eu queria ter certeza de que meu personagem não se inclinasse muito para Veronica. Eu queria ter certeza de que faria diferença suficiente através dos roteiros e do arco de seu personagem para poder separá-lo de outros personagens que interpretei.
Eu diria que esse é o caso da maioria dos atores, que assumem novos papéis para se desafiarem. Neste ponto da sua carreira, o que faz você dizer sim a um roteiro?
Muito disso é o que procuro evitar. Não é tanto para o que estou dizendo sim, mas para o que estou dizendo não. Não sei exatamente se conseguiria resumir o que é isso, mas quero muito entrar em uma nova fase da minha carreira e sair do gênero jovem adulto. Isso definitivamente está em minha mente quando estou olhando as coisas.
Mas também, é como você disse, todo ator quer sentir que está fazendo algo diferente do que fez antes. Esse sou eu. Não quero sentir que estou repetindo o mesmo papel indefinidamente ou repetindo o mesmo gênero. Obviamente, acabei de fazer “Upgraded” e depois estou lançando “Musica”, ambos comédias românticas. E agora, não estou realmente interessado em fazer comédias românticas agora. Eu quero fazer outra coisa.
O que você aprendeu interpretando Verônica por tanto tempo?
Acho que aprendi como permanecer envolvido em algo por muito tempo. Quando você fica tão confortável com um personagem e começa a usá-lo como uma segunda pele, você precisa começar a procurar novas maneiras de se entusiasmar com o trabalho. Eu estava sempre disposto a encontrar o que quer que fosse naquela cena que parecesse diferente e desafiador e me concentrar nisso para nunca ficar obsoleto ou perder o interesse no que faço.
Porque eu nunca quero sentir que estou entediado de atuar. Essa é a minha maior paixão na vida. “Riverdale” me ensinou como persistir em alguma coisa, mesmo quando as coisas começam a ficar chatas. Preciso me desafiar para descobrir o que há de interessante neste dia, em que posso prestar atenção que me ajude a continuar a crescer.
“Riverdale”
Kailey Schwerman/CW
Seja uma série ou um filme com uma grande base de fãs, muitas vezes você não tem controle sobre o enredo ou o reações que os fãs têm para certas coisas. Que conselho você daria a um jovem ator – ou a você mesmo no início de “Riverdale” – ao ler roteiros ou comentários sobre os quais você não tem voz?
Acho que isso vem com o trabalho. Eu venho de uma formação teatral. Para mim, o roteiro era a Bíblia. Você não mexe no roteiro. As palavras que estão na página são as palavras que você diz e você faz funcionar. Um bom ator fará com que funcione. Eu tive essa mentalidade durante os primeiros anos de “Riverdale”.
E depois com o tempo, especialmente porque vi muitos outros atores ao meu redor vocalizando suas notas sobre certas cenas e o que eles querem mudar para se sentirem confortáveis. Eu estava tipo, “Talvez eu devesse começar a falar mais. Talvez eu devesse me defender. Eu tenho que me proteger. Ninguém mais vai me proteger.
Você tem que cuidar de si mesmo e seguir seu instinto, porque há momentos em que você lê uma determinada parte do roteiro e pensa: “Não sei se vou conseguir vender essa linha desta forma, ou parece um grande salto daquela linha para esta, e sinto que preciso de algo intermediário para conectar esses dois pensamentos. Com o tempo, desenvolvi a habilidade de apenas vocalizar isso, seja para o escritor, o showrunner ou o diretor. Fiquei muito confortável apenas em dizer como me sinto em relação a alguma coisa, entendendo que isso pode não mudar, posso não conseguir o que quero, mas desde que eu sinta que estou me expressando e sendo ouvido, isso é o máximo que posso fazer sem estar envolvido como produtor.
Existe um gênero no qual você deseja mergulhar?
Eu adoraria fazer muito mais drama. Eu sinto que ainda não consegui fazer drama, e é meu gênero favorito. Dramas são o que eu mais amo, quando criança do teatro – foi tudo que fiz na escola.
Você já enfrentou algum desafio de ser estigmatizado depois de interpretar Veronica por tanto tempo?
É difícil dizer, porque não passei muito tempo desde que o show terminou. Nós literalmente terminamos no ano passado e então a greve começou, então sinto que agora é a hora de começar a ver como é a vida pós-“Riverdale”. Agora estou promovendo “Upgraded” e “Musica”, então sinto que não verei como as coisas estão até que tudo isso esteja feito.
Tenho certeza de que serei estigmatizado – acho que as pessoas vão me oferecer papéis baseados em coisas que já me viram fazer. Então é natural que isso aconteça. É por isso que acho que produzir é super importante para mim, porque sinto que é uma forma de assumir o controle da minha carreira e forçar as pessoas a me verem fazer coisas que nunca me viram fazer antes – gostem ou não.
Há algo que você gostaria de colocar em Ana em sua vida?
Não creio que Ana tenha feito isso intencionalmente, mas o que percebi é o poder de manifestar seus sonhos. Se você agir como se merecesse o sucesso e agir como se merecesse todas essas coisas boas, essas coisas boas virão para você. Mesmo que Ana tenha mentido e todas essas coisas boas tenham surgido de uma mentira, no final das contas isso funcionou a seu favor. Portanto, acho que há uma lição aí e gostaria de aplicar isso à minha vida.
Então, o que você estaria manifestando agora em sua carreira?
Quero dizer, o que todo ator quer – o que todo ator adolescente quer depois de sair de um longo show: nós só queremos ser levados a sério. Queremos apenas que as pessoas reconheçam nosso talento. Acho que é mais uma questão de manifestar essa ideia de que saber que mereço essas coisas é algo que quero praticar. Posso ser muito realista e às vezes quase pessimista sobre as coisas e quase estatístico demais.
Tantos atores querem as mesmas coisas que eu, quem disse que serei eu quem fará isso? Mas acho que essa mentalidade pode te machucar – você começa a se convencer de que isso não vai acontecer e que você não merece essas coisas. Se você não acredita, ninguém mais vai acreditar.
Esta entrevista foi editada e condensada.
