Num mercado saturado de marcas que criam vestuário para atividades ao ar livre, o designer londrino Charlie Constantinou está num mundo próprio.

Quando você olha para as roupas do estilista cipriota britânico, você é instantaneamente transportado para outro planeta. Inspirado tanto pelas suas raízes no norte de Londres como pelas paisagens inspiradoras da Islândia, Constantinou deu nova vida ao cenário da moda londrina com designs etéreos que constroem uma ponte entre o vanguardista e o utilitário.

Tendo se formado na Central Saint Martins com mestrado em design de moda em 2022, Constantinou já foi reconhecido pela indústria ao vencer o Concurso Internacional de Apoio a Talentos no mesmo ano, antes de se tornar semifinalista do prêmio LVMH em 2023. Constantinou apresentou agora TEMPORADA 3, sua estreia na London Fashion Week, no início deste mês; uma gama que consolidou o seu estatuto como um dos designers mais entusiasmantes do país.

As roupas de Constantinou são a definição de fluido. A TEMPORADA 3 apresentou jaquetas técnicas confeccionadas em náilon bulboso, tops de malha completos com mangas removíveis e combinados com bolsas carteiro acolchoadas expansíveis, enquanto as calças chegam com zíperes ajustáveis ​​​​e puxadores de O-ring. Tudo da coleção pode ser puxado e reorganizado em diferentes formas e tamanhos, dando às suas roupas uma aparência maleável e metamórfica.

O uso de tecido morto, tingimento (todas as cores originais) e a bela construção de roupas de náilon acolchoadas por Constantinou vem direto do futuro, ao mesmo tempo em que está imerso em vasta pesquisa histórica. Constantinou trabalhou com 66 North para criar as suas últimas coleções, com a vasta capacidade técnica e espírito de inovação da orgulhosa marca islandesa dando-lhe as ferramentas para experimentar ainda mais os seus designs.

Inspirado em arquivos de grandes nomes como Junya Watanabe, Undercover e Margiela, Constantinou canaliza sua infinidade de referências em objetos reais, onde funde elementos naturais com roupas funcionais feitas pelo homem.

Hypebeast conversou com os designers em ascensão de seu estúdio em Londres para falar sobre sua coleção de estreia, como os universos polarizados de Londres e da Islândia inspiram suas roupas e sua abordagem única ao design.

Hypebeast: Como você está se sentindo depois da sua estreia no LFW?

Charlie Constantinou: Tive meu primeiro descanso provavelmente dois ou três meses após o show. Fiquei muito feliz com o resultado final, apesar de algumas pequenas dificuldades técnicas que tivemos antes do show. As equipes de cabelo e maquiagem foram incríveis, e a equipe de produção mudou tudo muito rapidamente. Estou muito grato por todos os envolvidos.

Quais foram seus primeiros caminhos na moda antes de seguir para a CSM?

Moda era mais um interesse do que algo que eu via como uma carreira. Mas minha entrada na moda foi através do calçado, na verdade. Gostar muito de tênis me levou a descobrir o streetwear e a partir daí comecei a olhar para a moda como algo que queria seguir. Continuei descobrindo marcas que realmente me entusiasmaram, como Undercover, Maison Margiela, Junya… Essas marcas me inspiraram a tentar fazer algo sozinho.

Sempre pensei na Undercover como uma das minhas marcas favoritas; foi o primeiro selo que realmente me surpreendeu, principalmente quando descobri todos os seus trabalhos anteriores. Eu descubro todas essas coisas pela primeira vez e queria saber tudo sobre elas a partir daí – antes de passar para a próxima marca. Foi assim que todo o conhecimento de moda foi construído para mim – através de pesquisas em arquivos de livros e da observação de fotos de passarela. Me deu a ideia de que tipo de marca eu quero ser e onde me vejo dentro da moda.

Até que ponto o Reino Unido – e Londres em particular – inspira a sua abordagem criativa?

Com Londres, especialmente tendo nascido e crescido no norte de Londres, onde meu estúdio está agora, estar em um lugar diversificado com uma grande variedade de pessoas foi extremamente benéfico para mim. O mesmo pode ser dito do cenário da moda londrina. É muito amplo em termos dos tipos de trabalho que as pessoas realizam e de onde as pessoas vêm e se baseiam aqui.

É super inspirador por causa da grande variedade de perspectivas. Acho que Londres, especialmente pós-COVID, tornou-se novamente um foco – e sinto que a última Fashion Week realmente destacou como a atenção está de volta a Londres.

A Islândia também é uma grande inspiração para você, tendo sido central em todas as suas coleções até agora. O que, em particular, torna a Islândia influente no seu trabalho?

Ainda tenho a sensação que tive desde a primeira vez que visitei. Aquela viagem desde a sede, onde você vê quilômetros e quilômetros de paisagens malucas, simplesmente te surpreende. Ainda há muito da Islândia que não vi e que quero explorar, mas o tipo de lugares que tivemos a oportunidade de visitar lá fora realmente inspirou o meu trabalho; todas as cores naturais e a formação da natureza são muito inspiradoras.

Definitivamente, há aquele aspecto sobrenatural que você vê na Islândia e que aplico ao meu trabalho. Sempre há uma sensação de nostalgia, seja de ficção científica ou qualquer outra coisa. Sempre há aquela sensação estranha nisso, mas também há um foco muito forte no funcional – então é de outro mundo e, ao mesmo tempo, prático para a realidade, de certa forma.”

Também tornou a parceria 66North muito natural. Como surgiu essa parceria?

Poder utilizar suas instalações quando produzimos roupas juntos tem sido fundamental para minha produção, principalmente nesta temporada. Criamos novas silhuetas, feitas em Londres, e depois levamos tudo para a Islândia. Isso nos traz um grande benefício porque mesmo que haja algo que possamos provar aqui, nós o entregamos à 66North e sua equipe e encontramos uma maneira de produzi-lo da melhor maneira possível.

A 66North tem anos de experiência na criação de roupas que resistem aos elementos – acho que cerca de 96% da população da Islândia já possuiu uma peça de roupa deles. O foco na funcionalidade que você vê em sua linha principal é mais para o dia a dia, mas fornecemos esse aspecto mais etéreo. É um equilíbrio perfeito porque ambos temos essa ligação de funcionalidade, mas de perspectivas diferentes.

Você trabalhou muito com a galera da Orienteer Magazine durante sua trajetória como jovem designer. Como você ajudou em sua carreira até agora?

Fui apresentado pela primeira vez a Revista Oriente através de um dos meus outros amigos que realmente os conhecia, e depois de Rory (Griffin), conheci Jack (West). Acho que a primeira vez que trabalhamos juntos foi na segunda edição, onde emprestamos algumas peças e depois disso, virou uma coisa de gente realmente colaborar em outros projetos.

Quando trabalho em outros projetos, quero entrar em um mundo diferente. Mas o nosso principal trabalho conjunto são as campanhas 66North e depois a nossa linha principal. Trabalhar com eles é sempre muito prático, o que eu gosto muito, desde a locação até o casting e depois a própria criação da imagem. É tudo realmente considerado, o que eu realmente aprecio da parte deles – e acho que os resultados finais são sempre maiores do que esperamos que sejam.

Você está criando algumas das roupas masculinas e femininas mais complexas do Reino Unido no momento. Quanto tempo leva para criar cada casaco, colete, jaqueta ou bolsa?

Eu diria que nesta temporada provavelmente começamos a produção em meados de novembro. Tivemos que fazer especificamente toda a nossa moda masculina primeiro por causa do desfile da Paris Fashion Week em janeiro, e depois focar em dez looks de moda feminina depois de Paris. Portanto, aquelas três semanas depois de Paris foram incrivelmente intensas. Cada temporada evolui muito porque há coisas que podemos assumir de uma temporada para outra, mas também há ideias que podem ser redesenvolvidas, ou estamos apenas fazendo novas ideias do zero ao mesmo tempo. . Como existe esse elemento de construção de mundo, a cada temporada, já existe um terreno muito mais claro para se firmar e depois cresce para a próxima parte.

O que podemos esperar de você?

A próxima temporada já está em nossas mentes. Faremos algum tipo de apresentação em setembro – mas eu realmente quero me concentrar na linha principal e no corpo principal do trabalho, como está, e continuar avançando.

Antes desta temporada, fiz uma pequena pausa e fiz uma cápsula, só que puramente com jeans. Dentro desses tipos de vitrines de moda, é muito conveniente para qualquer marca pequena se elas puderem caber nessas janelas, mas também há momentos em que você pode pressionar para caber naquela janela, mas não ficará satisfeito com o resultado final.

É por isso que decidi fazer uma cápsula que realmente se concentra apenas em um tipo de roupa – que nesse caso era jeans e jersey. Já começamos a ter ideias para esta coleção por volta de março ou abril do ano passado, mas só começamos a trabalhar nela mais tarde. Estamos avançando passo a passo e continuando a desenvolver o que estamos fazendo, tanto quanto podemos.



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Formado em Educação Física, apaixonado por tecnologia, decidi criar o site news space em 2022 para divulgar meu trabalho, tenho como objetivo fornecer informações relevantes e descomplicadas sobre diversos assuntos, incluindo jogos, tecnologia, esportes, educação e muito mais.