Maio de 1985 foi um bom momento para ser um jovem ator gostoso. Tivemos cineastas como John Hughes apresentando a experiência adolescente de uma forma que ressoou no público adolescente. Você tinha estúdios que de repente ficaram felizes em fazer filmes que atendessem a esse grupo demográfico lucrativo de 14 a 24 anos, então o trabalho era constante. Você teve filmes coletivos como O Clube do Café da Manhã, que havia acabado de ser lançado em fevereiro anterior, proporcionou as vitrines perfeitas para essa abundância de talentos com menos de 30 anos. Não foi por acaso que um dos filmes mais esperados da temporada Fogo de Santo Elmo, aconteceu de apresentar três de Clubemembros do elenco, bem como as duas estrelas da comédia sexual adolescente de 1983 Aulae um popular Hospital Geral atriz que estava sendo apontada como a próxima It girl. Com aquele drama sobre as agonias e êxtases de ser um jovem de vinte e poucos anos dos dias modernos programado para chegar aos cinemas no mês seguinte, você sentiu como se estivesse prestes a ter um verão muito, muito bom.

E acima de tudo, você tinha um grupo de colegas com quem compartilhar toda essa boa sorte, um grupo de atores que levavam seu ofício a sério, mas prontos para abraçar as vantagens do estrelato. Havia a sensação de que o mundo inteiro estava à sua disposição.

Avançando para junho – especificamente, 10 de junho de 1985 – e de repente, ser um jovem ator gostoso não parecia tão mágico quanto no mês anterior. Revista Nova York Tinha corrido uma história de capa em seus amigos e colegas de elenco que pintaram esta nova geração de estrelas de cinema como celebridades ricas, hedonistas e que se importavam com pouco mais do que passear em clubes durante as noites fora. Como se isso não bastasse, o jornalista que escreveu o artigo deu a todos vocês um nome cativante e cheio de trocadilhos. Ele chamou vocês de “The Brat Pack”. A frase acabaria tendo muito poder de permanência. Também acabaria sendo o tipo de apelido que rapidamente se transformou em piada. Parecia uma piada, até que não aconteceu.

Andrew McCarthy recebeu apenas uma menção passageira naquele artigo, mas a dor disso – e sua associação com um termo tão desdenhoso e nada lisonjeiro – permaneceu com ele por anos. “Fomos rotulados de uma forma que não queríamos ser rotulados”, diz ele, sentado num café no Upper West Side de Nova Iorque. “Nós meio que instantaneamente tivemos a narrativa de nossas carreiras tirada de nós. Foi assim que me senti, pelo menos. A grande ironia do ‘The Brat Pack’ é que no minuto em que o nome se tornou um rótulo, ele acabou. Porque as pessoas que estavam nele não queriam mais ser associadas a ele, e as pessoas que faziam esse tipo de filme com jovens atores não queriam mais fazer filmes do tipo ‘Brat Pack’.

“Algumas pessoas se livraram disso e seguiram em frente muito bem”, acrescenta. “Outros não.”

McCarthy se incluiu no segundo grupo e, por muito tempo, sentiu que o termo contribuiu para que sua carreira sofresse o que considerou uma desaceleração. Mesmo assim, ele continuou a atuar, começou a trabalhar cada vez mais atrás das câmeras e se tornou um prolífico escritor de viagens com alguns livros em seu currículo. Quando as pessoas começaram a sugerir que McCarthy escrevesse sobre sua época sob os holofotes na década de 1980, ele imediatamente disse não; por que ele iria querer voltar àquele momento doloroso? Então ele reconsiderou e, em 2021, McCarthy publicou Pirralho, um livro de memórias sobre sua associação com aquela época, aqueles filmes amados e esse termo específico. “Foi, ‘OK, fiz isso. Superei isso’”, lembra ele. “Achei que tinha acabado.”

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Tendo finalmente aceitado ser um Brat Packer, McCarthy começou a se perguntar: como os outros membros relutantes deste grupo se sentiram em relação a esse período de suas vidas? Um solitário assumido – “Não sou ator e não consigo pensar em nenhum amigo ator próximo que tenha”, ele confessa com uma risada – o Linda em rosa a estrela de repente teve o desejo de conhecer as perspectivas de seus antigos colegas de elenco sobre o que há de bom, de ruim e de feio em estar no centro de uma supernova de fama. O resultado é Pirralhos, um documentário (agora em exibição no Hulu) que segue o guia turístico do diretor enquanto ele viaja pelo país, conversando com ex-membros do elenco, cineastas e fãs como Malcolm Gladwell sobre o fenômeno conhecido como Brat Pack. É uma parte um diário de viagem de um filme de estrada, uma parte um passeio acidentado pela estrada da memória e várias partes uma catarse coletiva.

“É engraçado, porque eu nunca tinha falado com ninguém desse círculo sobre isso, eles realmente não tinham falado sobre isso (em público) – e fomos nós que vivenciamos isso!” ele diz. “Mas eu fiz 60 anos no ano passado, estive pensando muito naquela citação de Eugene O’Neill sobre o passado ser o presente e o futuro também, e… Minha esposa diz que as pessoas precisam de uma comunidade, caso contrário, estaremos todos apenas fodendo. sozinhos em nossas cabeças e desconectados da realidade. Tive um relacionamento em evolução com esses filmes, embora eles já tenham décadas, e de repente quis saber como era o relacionamento de todas as outras pessoas com eles. Eu tenho que escrever sobre minha jornada com essa coisa. Qual é o deles?

McCarthy faz uma pausa, como se estivesse perdido em pensamentos. “Teria sido fácil fazer um filme sobre o Brat Pack sendo apenas uma coisa maravilhosa da qual as pessoas se lembram”, diz ele após alguns segundos. “Mas eu não queria fazer uma peça nostálgica. Eu queria fazer algo mais pessoal.”

Ele também estava decidido a que fosse um documentário, porque “o Brat Pack realmente só existia em filme. Nós não existíamos na vida real. Quer dizer, eu senti que havia uma geração emocionante de atores da minha idade, e parecia que havia uma nova sensação de juventude no cinema sendo projetada de volta para o público de uma forma que nunca tinha acontecido antes. Mas era mais uma ideia do que uma coisa real. Foi como se todos nós nos conhecêssemos no filme – então por que não revisitar essa experiência compartilhada no filme também?”

Demi Moore e o diretor Andrew McCarthy em cena de ‘Brats’.

Estúdios ABC News

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Dada a variedade de conversas que McCarthy consegue capturar em Pirralhos, você se sente com sorte por ele ter aquelas câmeras ligadas. Emilio Estevez fala hesitantemente sobre como a gravadora mudou a percepção que a indústria tinha sobre ele; quando McCarthy lhe pergunta se ele gostaria que isso nunca tivesse acontecido, o longo silêncio antes de ele responder diz muito. (“Meu editor sempre quis interromper aquela pausa”, diz o diretor, “mas eu continuei dizendo: deixe-o sentar. Vamos vê-lo pensando. Isso é o filme.”) Demi Moore, a quem McCarthy carinhosamente se refere como “Obi-Wan”, fala sobre aquele primeiro contato com o estrelato com uma sensação zen de calma e reflexão. Ally Sheedy ri quando McCarthy admite que tinha uma queda por ela. Rob Lowe não poderia estar mais entusiasmado em relembrar – ele exala um nível de vertigem de Chris Traeger sobre aquele momento passado – e incita McCarthy a contar a noite em que acabaram na casa de Sammy Davis Jr. (“O Rat Pack conheceu o Brat Pack!”)

O fato de alguns atores proeminentes associados à gravadora terem desperdiçado a oportunidade de falar sobre sua experiência individual no Pack apenas sublinha o que McCarthy diz ter sido sua razão para querer fazer Pirralhos em primeiro lugar. “A ausência deles está mostrando algo, você sabe, de uma forma maravilhosa”, observa ele. “A simples menção de ‘The Brat Pack’ traz à tona uma gama muito ampla de emoções intensas, então é quase como uma prova de conceito para o filme.” Ao conversar com Jon Cryer, McCarthy menciona que seu Linda em rosa a co-estrela Molly Ringwald imediatamente agradeceu, mas não. Judd Nelson inicialmente concordou em participar, mas depois mudou de ideia.

“Há uma cena no início em que você me vê ao telefone e eu digo à pessoa do outro lado da linha: ‘Não, não me diga agora, guarde para a câmera!’”, diz McCarthy. “Era Judd me ligando de volta. Ele disse: ‘Sim, adoraria entrar nisso’ – e então iniciou um monólogo de 20 minutos sobre o que tudo isso significava para ele. Eu ficava dizendo: ‘Pare, pare, preciso filmar isso, Judd!’ Continuamos tentando encontrar um momento para que isso acontecesse, então ele finalmente ligou de volta e disse: ‘Sim, não tenho certeza se posso fazer isso agora.’” McCarthy dá a ele a palavra final, no entanto, terminando em O punho climático de Nelson levantado de O Clube do Café da Manhã. “É, na minha opinião, a imagem definitiva do Brat Pack. Somos nós!’ poder.”

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E, naquela que é talvez a sequência mais convincente do documentário, McCarthy senta-se com David Blum, o jornalista que escreveu aquele infame Nova Iorque artigo e cunhou o termo Brat Pack. O diretor observa que entrou em todas as conversas do filme com “zero expectativas e sem agendas. Isto foi concebido para ser uma exploração e eu estava interessado nas reações e sentimentos honestos das pessoas.” Isso valeu em dobro para Blum, observa ele, porque teria sido muito fácil ter décadas de má vontade influenciando sua conversa. “Quando liguei para ele pela primeira vez, ele perguntou: ‘Qual é o seu ângulo? Você vem atrás de mim? E eu disse a ele que não, porque realmente queria ouvir o lado dele sobre as coisas. Eu não queria levá-lo a lugar nenhum. Porque eu queria fazer exatamente o que ele não faça por nós. Eu queria vê-lo claramente.”

Ainda assim, quando Blum começa a reclamar que um crítico de cinema disse coisas maldosas sobre ele em um episódio de Donahue, você pode praticamente ver os olhos de McCarthy estourarem. “Eu estava tipo, ‘Sério, cara? Sério?!’” ele diz. “Mas eu não queria editorializar. Foi apenas, ok, ok. É assim que você vê as coisas aqui.” Quando a entrevista termina, McCarthy se pergunta em voz alta se Blum sente, em retrospecto, que poderia ter sido um pouco mais gentil em seu artigo. O escritor responde: “Eh, paus e pedras”.

“Sim, isso me deixou de queixo caído”, admite McCarthy, rindo. “É por isso que você mantém a câmera rodando mesmo quando a entrevista termina. Lembro-me de dizer a ele: ‘Cara, você é como o quinto Beatle. Você também não pode escapar disso. Ele disse: ‘Espero não ser lembrado apenas por isso’. E é como se você parecesse o Brat Pack agora! Foi a única vez que o vi picado. Mas é verdade. Isso o acompanhou por toda a sua carreira, por toda a sua vida. Ele também não sabe o que fazer com esse legado. Achei isso interessante.

O que mais surpreendeu McCarthy do que a reação de Blum, porém, foi seu afeto genuíno pelo homem que tornou sua vida um inferno com três pequenas palavras. Na verdade, o autodenominado solitário que não conversava com alguns de seus irmãos do Brat Pack há mais de 30 anos ficou chocado com a quantidade de amor que sentia por todas as pessoas que uma vez associou a um período traumático de sua vida. Escrita Pirralho foi o primeiro passo para fazer as pazes com o apelido e o período. Fazendo Pirralhos e poder partilhar os arrependimentos pessoais dos outros, as lembranças de coisas passadas e o reexame da sua Bratitude colectiva foi ainda mais longe, diz ele. McCarthy não se irrita mais com o termo. Na verdade, ele está começando a abraçá-lo de todo o coração.

Tendendo

“Por muito tempo odiei essa faceta específica do meu passado”, confessa McCarthy. “E agora comecei a pensar que é uma das maiores bênçãos da minha carreira. A beleza disso – por que estamos sentados aqui agora – é que se transformou neste termo icônico e afetuoso que podemos dizer, uau, sou o avatar da juventude por uma geração? Como isso aconteceu? E então meio que não preciso de óculos cor de rosa para olhar para trás e pensar: isso é realmente foda incrível, você sabe?”

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Formado em Educação Física, apaixonado por tecnologia, decidi criar o site news space em 2022 para divulgar meu trabalho, tenho como objetivo fornecer informações relevantes e descomplicadas sobre diversos assuntos, incluindo jogos, tecnologia, esportes, educação e muito mais.