Você gosta o Guerra das Estrelas franquia? Que tal a nova versão do Duna? E sobre Avatar, Matrix, Tropas Estelares, Senhor dos Anéis, e A Guerra dos Tronos? E também: faroestes, filmes de samurais, Bastardos Inglórios, mitologia antiga (grega, romana e um pouco da oriental), a Masmorras e Dragões manual dos monstros, as capas dos álbuns antigos de Roger Dean, as pinturas de Frank Frazetta, os videogames de Hideo Kojima, “Leatherstocking Tales” de James Fenimore Cooper, as obras coletadas de Robert Heinlein e Piers Anthony e seis dos nove contos que fazem até Isaac Asimov Eu Robô?
Todas essas coisas previamente testadas pela cultura pop e aprovadas pelo cânone nerd passarão pela sua cabeça enquanto você assiste ao primeiro capítulo de Lua Rebelde, A ópera espacial em duas partes de Zack Snyder sobre um império do mal determinado ao regime totalitário e um pequeno e desorganizado grupo de rebeldes que se levantam contra eles. Tendo trabalhado duro em remakes (Madrugada dos Mortos), adaptações aceleradas de histórias em quadrinhos (300, relojoeiros) e uma série de propriedade intelectual notavelmente divisiva (Snyderverse da DC), o diretor e roteirista criou agora uma caixa de areia nova e original para construir uma franquia feita por ele mesmo. O uso de “original” ainda requer citações assustadoras, no entanto, já que ele não se baseia em uma única fonte específica, como a mãe de todos os filmes de zumbis ou um longo legado de quadrinhos de super-heróis, mas sim de histórias inteiras de gêneros do CliffsNotes. O que você está testemunhando aqui é um amálgama de pedaços reconhecíveis, todos misturados e superdimensionados ao máximo. É essencialmente o Snyder Cut de todas as referências de ficção científica e fantasia dos últimos 100 anos – um rolo de grandes sucessos saqueado e lotado se passando por uma saga.
Olha, se começarmos a criticar os sucessos de bilheteria por causa de suas influências imploradas, emprestadas e descaradamente roubadas, estaríamos colocando todo o Complexo Industrial de Entretenimento Geek em julgamento. É fácil esquecer que a história revolucionária de George Lucas sobre uma galáxia muito, muito distante era em partes iguais seriados de Flash Gordon, filmes de Akira Kurosawa, aventuras de combate aéreo da Segunda Guerra Mundial, obsessões por hot rod, adoração de heróis pistoleiros de TV e restos de um monte de lixo diverso requintado. (Não é uma surpresa ouvir isso Snyder originalmente imaginou isso como um Guerra das Estrelas uma espécie de spin-off.) Joseph Campbell deveria tecnicamente receber royalties de cada terceiro filme de verão de Hollywood lançado desde 1977. Nem nos fale sobre Avatar.
Em outras palavras, não é o que você está extraindo, mas o que você faz com as peças sobressalentes roubadas que fazem seus universos pop estalarem e estalarem. Como de costume, Snyder aplica sua metodologia vá grande e depois ainda maior a este quadro de humor de uma imagem em movimento, aplicando um estilo exclusivo que pode simplesmente ser descrito como um interminável painel de 10 toneladas. KABOOM! Seus fãs vão adorar, seus detratores irão automaticamente ranger os dentes e lamentar a forma de arte e, como grande parte do catálogo anterior de Snyder, Capítulo 1 (legenda: Um filho do fogo) provavelmente se tornará um filme de evento pelos motivos errados. Podemos dizer que não é tão ruim quanto as primeiras análises sugerem – certamente não é o tipo de extravagância de acampamento que torna obrigatória a observação do ódio – nem tão bom quanto um zilhão de bots online inevitavelmente tentarão convencê-lo de que é. O que Lua RebeldeA parcela inicial do programa carece de coesão ou visão, mas é mais do que compensada pela ambição. Você só queria que as costuras desta colcha de retalhos fossem costuradas um pouco mais apertadas.
“No Mundo Mãe, 1.000 reis governaram em sucessão” – desde a primeira linha da narração, dado o tratamento de prestígio total da narração direta do Teatro Globo de Anthony Hopkins enquanto um dreadnought cósmico salta para dentro do quadro, nós vamos para as difíceis corridas de ficção científica. Corta para Veldt, uma lua fértil colonizada por uma comunidade de agricultores. Em uma celebração sazonal, o patriarca barbudo da vila (Corey Stoll, parecendo ter acabado de voltar de seu trabalho diurno fazendo doces de cera artesanais em Williamsburg) pede aos moradores que agradeçam aos deuses por sua colheita abundante e que trepem como coelhos excitados, embora não em essa ordem. Um dos homens mais jovens, Gunnar (Pegou(Michael Huisman), tem vendido excedentes de cereais a algumas forças de resistência fora do planeta. Ele também está de olho em Kora (Sofia Boutella). A atração é mútua, se não consumada, já que ela está sendo pressionada a se casar com um dos tipos quakers interestelares mais genéricos que circulam por aí.
Kora é quem primeiro percebe uma enorme nave orbitando o céu, soando o alarme da cidade. “O que eles querem?” alguém pergunta a ela. “Tudo!” ela responde. Logo, chega um grupo de visitantes, na forma de tropas fortemente armadas, padres fortemente mascarados e vestidos de vermelho e o almirante Atticus Noble (Ed Skrein), um bandido nazista que você pode fazer em casa misturando uma xícara de Hans Landa com seis colheres de Snidely Whiplash e depois é só adicionar água. Ele representa o braço paramilitar de uma dinastia real que tenta governar todos os outros governantes, ou pelo menos pensamos que é isso que está acontecendo; o cara é um vilão, esse é o ponto, na verdade. Inquéritos educados sobre a falta de cereais excedentes levam a matanças muito mais indelicadas e a ameaças de destruição da comunidade se não fornecerem ao exército praticamente toda a sua recompensa. Você acha que alguém pergunta a Noble o que ele quer? Você adivinharia que a resposta dele é literalmente: “Tudo?”
Ed Skrein em ‘Lua Rebelde’.
Justin Lubin/Netflix
Acontece que Kora tem um passado complicado em relação à sua vida antes de ingressar na comunidade (sem mencionar que ela aparentemente passou um tempo treinando na Escola de Autodefesa da Amazônia Themyscira, dado o quão maravilhoso suas habilidades de combate são), e, depois de despachar a maior parte de um pelotão deixado para trás para aterrorizar os habitantes locais, ela e Gunnar viajam por planetas para recrutar guerreiros para ajudar em sua causa. Isso inclui o charmoso ladino de Charlie Hunnam encontrado vagando em uma cantina cósmica – seu personagem se chama Kai, mas ainda o chamamos de Hunnam Solo de qualquer maneira – a espadachim ressentida de Bae Doona, Nemesis, o desgraçado General Titus de Djimon Hounsou, o desonrado General Titus de Staz Nair. o ex-nobre sem camisa Tarak e os irmãos renegados Bloodaxe. Eles são interpretados por Cleopatra Coleman e Ray Fisher, o último dos quais você deve se lembrar como Cyborg no Liga da Justiça filmes. Seu heróico benfeitor tem um pouco mais de trabalho aqui, felizmente. Ele ainda se sente como se fosse mais um ser humano se perdendo e/ou eclipsado pelo estilo Snyder tempestade e estresse de tudo.
Há mais, é claro, incluindo uma criatura parecida com uma aranha, um regente parecido com uma lula, um robô parecido com um caranguejo usado para interrogar prisioneiros, alguns cavalos extraterrestres, um Griffin selvagem, Cary Elwes mastigando cenários CGI, um robô sensível (também dublado por Anthony Hopkins, então talvez ele seja o narrador, ou não?), e meia dúzia de dicas do que está por vir. Snyder definitivamente inventou isso com sua própria imaginação e uma profunda coleção de DVDs, povoada por todos os tipos de rastejadores assustadores, arquétipos familiares e muitas imagens legais. O que você começa a suspeitar no meio do caminho Lua Rebelde – Parte 1: Um Filho do Fogo é que, em meio a toda essa construção de mundo combinada, alguém pode ter esquecido de prestar atenção ao aspecto da narrativa. Nos créditos finais, essa suspeita se transformou em medo absoluto. Aquela lista que listamos acima pode de fato ser uma coleção das coisas favoritas de um fanático por ficção científica/fantasia/gênero. Mas quando você coloca tudo isso em uma narrativa que é de alguma forma muito básica e confusa para seguir – digamos apenas que a soma de todas essas partes díspares e amadas não é igual a nada que se assemelhe a um todo. Parte Dois: O Scargiver chega à Netflix em abril próximo. Não diga que não avisamos.
