O nome dele é Lee… Bill Lee. Um homem caminhando para a meia-idade e sofrendo do mal-estar de alguém que viu de tudo, ouviu de tudo, injetou tudo nas veias, ele abraçou a vida dissoluta de um expatriado. Ostentando um suprimento infinito de ternos de linho imundos e chapéus fedora sempre presentes, Lee percorre os bares procurando sexo e drogas no México. Tardes suadas são passadas chapadas de tequila barata e brincando com seus colegas párias sociais. As noites são passadas na companhia de jovens dispostos e agulhas. A vida é depravada e consistente, até que aquele belo cavalheiro de vinte e poucos anos entra no bar favorito de Lee. Você acha que heroína é difícil de largar? Tente se desintoxicar do amor verdadeiro.
Escrito no início da década de 1950, publicado em 1985 e prestes a se tornar uma parte tardia do cânone da Geração Beat a qualquer momento, William S. Burroughs Queer sempre foi o menor de sua ninhada literária. Ele foi projetado para ser uma espécie de extensão-barra-sequência de Viciado, seu primeiro romance, mas acabou sendo deixado de lado e arquivado. O próprio autor sempre teve sentimentos mistos sobre ele, com suas inclinações autobiográficas e pontos de pressão cutucados; detalhando seu próprio caso condenado com Adelbert Lewis Marker (chamado Eugene Allerton no livro) e uma viagem que fizeram ao Equador em busca de uma droga psicodélica, Burroughs considerou o livro muito doloroso e pessoal para retornar a ele. Quando a obra finalmente chegou aos leitores, o escritor era um ícone da contracultura, e seu passado havia sido mitificado o suficiente para dar contexto à história. Ele ainda permanece um caso atípico no catálogo anterior do fora da lei literário.
Ainda não se sabe se a adaptação cinematográfica de Luca Guadagnino mudará ou não a posição do livro — mas esta versão sórdida, picante e extremamente apaixonante do romance de Burroughs certamente o levará a apreciar como ele faz a obra do autor. amor louco conto dele próprio. E definitivamente mudará sua visão de Daniel Craig. O astro de cinema britânico já estava em processo de se livrar de sua associação com um certo papel definidor de carreira, além de refrescar sua memória em relação ao seu alcance além de Bond — seu detetive elegante no Facas e Segredos filmes está a mundos de distância do anti-herói empregado no serviço secreto de sua majestade. Incorporando o alter ego de Burroughs e passando pela luxúria, ciúme, cansaço do mundo, carência e felicidade de Lee, Craig abre esse romântico apaixonado e condenado. É o papel de uma vida inteira se você não esconde nada. Então ele não esconde.
Não são apenas as cenas de amor explícitas entre Lee, de Craig, um homem que cede aos seus apetites relutantemente, mesmo enquanto os segue por buracos de coelho abismais, e Allerton — interpretado com notável equilíbrio por Drew Starkey — deixam pouco para a imaginação. O que é chocante é a vulnerabilidade que o ator mostra a você quando ele é puxado para um relacionamento destinado a destruí-lo como se fosse guiado por um raio trator. A tentativa inicial de Lee de chamar a atenção do novo residente fazendo uma dança desajeitada e tirando o chapéu não poderia ser menos atraente, mas ele ainda consegue falar com esse objeto de desejo enigmático e um tanto indiferente para a cama. Ele quer esse homem mais jovem, com certeza, e a julgar pela maneira como ambos atacam os torsos e cintos um do outro, a fome parece mútua.
Mas o mais importante, Lee quer que Allerton o ame. Ele consegue levar esse sonho universitário para a cama, mas não consegue encontrar o caminho para o coração de sua paixão. Forçado a dividir a atenção de sua nova companheira com uma variedade de pretendentes homens e mulheres, Lee propõe desesperadamente uma excursão à América do Sul em busca de uma planta que supostamente auxilia na telepatia, e que alguns chamam pelo nome exótico ayahuasca. A última tentativa faz as coisas queimarem intensamente até que elas atinjam o inevitável esgotamento.
Acostumado a casos de amor ardentes, dinâmicas tensas ou manobras formais, Guadagnino ambienta a tórrida primeira metade do filme em uma Cidade do México de fantasia, a uma estátua fálica de distância de uma explosão completa. Briga. (Rainer Werner Fassbinder pode ter sido o único cineasta mais adequado para levar esse material para a tela em toda a sua glória irregular e hiperventilante.) O período é a década de 1950, o que não impede o cineasta italiano de carregar a trilha sonora com faixas do Nirvana, Prince e outros; você pode nunca mais ouvir “Leave Me Alone” do New Order sem pensar no rosto ferido e chapado de Craig em close-up. Junto com o companheiro de viagem que rouba a cena de Jason Schwartzman e uma série de outros amigos-inimigos competitivos, Lee trata esses bares empoeirados cheios de garotos como bazares e santuários. Uma vez que ele e Allerton vão para o sul, com o primeiro sofrendo de enjoo e desânimo enquanto o último fica mais distante, as coisas ficam mais surreais. Ao encontrar a botânica de Lesley Manville, essencialmente uma Coronel Kurtz selvagem reimaginada como um sonho febril, eles ingerem seu alucinógeno premiado e se tornam um borrão de carne fundida e elástica. É o começo do fim.
Queer exige que você encontre a extravagância impassível de Burroughs em seu próprio nível, além de deixar espaço para as interpretações cinematográficas mais experimentais de sua prosa que vêm da imaginação e das pedras de toque de Guadagnino; um epílogo sugere o final de “Star Child” de 2001 se dirigido por David Lynch. É realmente uma combinação sólida de cineasta e material de origem. No entanto, nada disso funcionaria tão bem quanto funciona sem Craig. Apesar de todos os floreios estilísticos, os desvios vertiginosos para o místico, as referências em notas de rodapé a trabalhos anteriores e à própria história de fundo de Burroughs (há uma sequência que propositalmente explora o tiro real do autor em sua esposa, Joan Vollmer), é realmente uma história de amor e perda entre dois homens, apoiada nos ombros largos de um homem bem conhecido. Craig vai à falência em busca de sexo e drogas, caminhando rapidamente para um caso permanente de desgosto. Dependendo de quão homofóbico ou tímido é certo grupo demográfico de votação de prêmios, ele também pode estar em busca de algo brilhante e dourado. De qualquer forma, este é um marco em sua carreira. Que mil flores perturbadoras floresçam para ele em seu rastro.