“Acho que os seis ou sete meses que passei com Sofia nesta época da minha vida – como mãe, como esposa, tendo vontade de desistir e desistir – ela me empurrou para saber que você tem tudo o que precisa dentro de si. de vocês para continuar este próximo capítulo e etapa da vida. Esta epifania da estrela de “A Cor Púrpura” Danielle Brooks sobre a personagem que ela interpretou é apenas uma das muitas revelações poderosas, mas semelhantes, que conectam um punhado de mulheres indicadas ao Oscar e suas respectivas atuações em filmes que vão de “Nyad” a “Barbie”, “ Pobres coisas” e “Os remanescentes”. Para elas, as histórias de autorrealização feminina que começaram na tela as transformaram fora dela.
Quando Brooks teve a chance de retornar ao seu papel como Sofia na adaptação musical do filme “The Color Purple”, quase 10 anos após sua estreia na Broadway, foi muito diferente devido ao estágio de sua vida na época.
Ela descreve como, no início de 2023, atingiu um ponto de ruptura em sua carreira que testou sua fé e a levou a pensar em desistir completamente de atuar. A oportunidade de revisitar a personagem de Sofia serviu como um lembrete de que ela poderia se recuperar de cada contratempo que pudesse surgir em seu caminho.
“Quando olho para a jornada de Sofia e tudo o que ela teve que suportar, e penso nesta mulher que foi constantemente abusada e arrancada de sua família, e apenas seu espírito foi quebrado – foi um lembrete para mim de que posso resistir a tempestade”, ela disse à Variety. “Que eu tenho resiliência. E eu sinto que foi isso que esse personagem me deu, aquele lembrete de que a resiliência está dentro do meu corpo, está lá, eu posso fazer isso.”
Ela acrescenta: “É muito difícil o que fazemos como atores; damos tudo de nós mesmos. Somos ensinados a ser altruístas, mas é preciso ser um pouco egoísta. Você tem que apoiar, mas tem que competir. Você precisa ser humilde, mas superconfiante. É sempre esse malabarismo que a gente faz.”
Os sentimentos de Brooks, embora inegavelmente verdadeiros, ecoam os da personagem Gloria, interpretada por America Ferrera, no agora famoso monólogo de “Barbie”, no qual ela descreve detalhadamente as expectativas contraditórias que as mulheres enfrentam todos os dias. Quando colocado lado a lado com os comentários de Brooks, apenas dá mais credibilidade à universalidade da cena fictícia e à representação realista da experiência de uma mulher real.
As mulheres criativas em Hollywood enfrentam os mesmos problemas, observa Ferrera. “Quando historicamente não fomos feitos para estar em uma sala, é muito difícil aparecer nesses espaços como você mesmo”, diz ela. “Porque você é ensinado a ser grato por estar presente.”
O entendimento tácito, diz ela, é que “se abrimos a porta para deixar você entrar, podemos abrir a porta e deixar você sair. Entrar na sala não é o fim do trabalho; é apenas o começo.”
Annette Bening recebeu sua quinta indicação ao Oscar por sua atuação como a nadadora queer de longa distância Diana Nyad enquanto se prepara para realizar um feito inimaginável: nadar de Cuba até a Flórida aos 64 anos. tarefa para qualquer um, é um pedido especialmente grande para uma mulher com mais de 60 anos – habilidade estelar na natação ou não.
Deixando de lado a probabilidade, Nyad estava determinada a seguir em frente e alcançar seus objetivos. E Bening diz que essa mentalidade a inspirou a desafiar noções predispostas sobre o que as mulheres de uma determinada idade podem fazer.
“Temos essas suposições sobre certas pessoas e sobre nós mesmos que nem percebemos que temos”, diz Bening, que contracenou com Jodie Foster em “Nyad”, da Netflix. “Fomos educados para acreditar em certas coisas sobre uma certa idade ou um certo sexo. E então, acho que poder interpretá-la me ajudou, até mesmo em minha própria vida, a dizer: ‘Bem, o que posso imaginar? O que eu quero fazer?’”, Ela explica.
Em “Poor Things”, Emma Stone interpreta Bella Baxter – uma jovem adulta com cérebro de criança que enfrenta sua sexualidade e personalidade através de uma curiosidade literal e infantil. Ela credita ao diretor Yorgos Lanthimos o incentivo a uma abordagem destemida para interpretar o personagem. Descrevendo as escolhas ousadas que ela faria no personagem Bella durante as filmagens, Stone disse recentemente à Variety que “as pessoas riram de mim – ele riu de mim. Ele diria, ‘Aquele foi uma loucura.’ Mas isso foi o melhor porque não tem casca de ovo.”
A estrela de “The Holdovers”, Da’Vine Joy Randolph, sempre foi a primeira escolha de Alexander Payne para o papel de Mary Lamb, mas os apoiadores não tinham tanta certeza – eles insistiram que ele procurasse “30 outras atrizes com nomes maiores” primeiro, ela disse recentemente. Variedade. A atriz, que chamou a atenção com sua atuação em 2019 em “Dolomite Is My Name”, ao lado de Eddie Murphy, aproveitou a oportunidade de interpretar um personagem complexo no filme de época de Payne.
“Senti que tinha que lutar por personagens totalmente realizados e com complexidades ou até mesmo começar a escrever ou produzir sozinho”, disse Randolph à Variety em uma conversa subsequente. “Fiquei muito feliz ao ler essa personagem, alguém que estava realmente lutando, mas também tentando perseverar apesar de sua situação.”
Desde então, Randolph recebeu muitos elogios por sua atuação como funcionária de uma cafeteria que está de luto pela morte de seu filho. Em seu discurso de aceitação no Globo de Ouro, Randolph agradeceu a Lamb por ajudá-la a “sentir-se vista de tantas maneiras que eu nunca teria imaginado” e esperou que seu desempenho inspirasse o público a encontrar sua Maria interior também.
Bening espera que os espectadores sigam uma página do livro de Nyad e repensem seu próprio potencial – e o que querem fazer, independentemente das expectativas relacionadas à idade, origem ou sexualidade.
“A razão pela qual isso é importante para mim é porque é assim que nos tornamos nós mesmos”, diz ela. “É assim que realmente tornamos nossas vidas significativas para nós mesmos – tornando-nos mais daquilo que somos.”