O Festival de Cinema de Sundance de 2024 foi essencialmente uma reunião gigante para os flyboys de “Top Gun: Maverick”, com Danny Ramirez, Glen Powell e Jay Ellis estrelando filmes no festival.
O trio viajou para Park City, UT poucos dias após a notícia de que um terceiro filme de “Top Gun” estava em andamento na Paramount, e Ramirez disse Variedade que o texto do grupo do elenco – apropriadamente nomeado com os emojis “para cima” e “arma” – estava “zumbido” com perguntas sobre o que está acontecendo com o projeto em desenvolvimento.
“Obviamente, seria incrível poder fazer um terceiro filme desta linda história. Mas, como aprendemos com o segundo, tem que estar absolutamente certo”, disse Ramirez, observando a diferença de 30 anos entre o “Top Gun” original e “Maverick”.
“Cientes disso, estamos entusiasmados com a perspectiva de todos voltarem ao ar”, brincou ele. “Estou tendo abstinências. E também jogando Falcon ao mesmo tempo. Eu e os céus…”
Entre interpretar o tenente Mickey ‘Fanboy’ Garcia na franquia “Top Gun” e Joaquin Torres no próximo filme da Marvel “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, onde ele assume oficialmente o alter ego do super-herói Falcon, Ramirez está gastando muito do tempo voando alto. Mas quando ele passou pela Adobe on Main em Sundance – onde Variedade liderou uma série de conversas sobre o estado da diversidade na indústria cinematográfica – o ator estava focado em um projeto um pouco mais fundamentado – “Winner”, de Susanna Fogel, sobre o empreiteiro da NSA que virou denunciante, Vencedor da Realidade.
Ramirez não tinha ouvido falar de Winner antes de ser abordado com o roteiro, mas ficou intrigado com a opinião de Fogel sobre a história arrancada das manchetes. “Achei incrivelmente único e divertido”, disse ele, explicando por que assinou contrato para o filme, liderado por Emilia Jones. “Há uma questão moral complexa que apresentamos: ‘Em que ponto é sua responsabilidade intervir? E o que significa intervir?’”
Continue lendo – e assista à entrevista acima – enquanto Ramirez discute o impacto da representação na mídia e como ele pretende retribuir isso, além de compartilhar os melhores conselhos que recebeu de Tom Cruise.
Em quantos Sundances você já foi?
Este é o meu segundo. (2018) “Assassination Nation” foi o meu primeiro. Eu filmei o filme e me tornei amigo íntimo de Kelvin Harrison Jr.
Nós nos conectamos porque nosso plano de jogo e a razão de estarmos aqui é obviamente representar nossas comunidades, não apenas como uma cor na tela – como tantas vezes somos vistos apenas como um tempero para a história de outra pessoa. Temos que ser parte integrante desta mudança no coração e na alma dos filmes que fazemos. Kelvin é um excelente exemplo da avalanche que se forma quando aquela se torna sua Estrela do Norte, só de saber que alguma criança em algum lugar irá observar você e sua vida vai mudar, e foi o que aconteceu comigo.
Pude ver Riz Ahmed como protagonista deste filme dirigido por Mira Nair, chamado “O Fundamentalista Relutante”. Eu fico tipo, “O quê? Achei que apenas os brancos lideravam as coisas.” Comprei meus primeiros livros de atuação no dia seguinte e minha vida mudou incrivelmente. Ser capaz de se colocar no lugar de alguém que se parece com você ou que tem formação ou formação semelhante pode mudar a perspectiva de toda a sua vida.
Você teve a chance de contar essa história ao Riz?
Riz ganhou um prêmio por “Sound of Metal” e foi em uma after-party. Ele tinha um prêmio na mão e eu estava um pouco embriagado, um pouco ousado e pensei “Ei, Riz, você mudou minha vida” e contei a ele toda a história.
Como tem sido ter jovens atores e apenas jovens no mundo sendo capazes de alcançar você ee dizer a mesma coisa?
O que me surpreendeu foi quando fiz “On My Block”. Eu estava entrando e saindo; foi divertido, mas não pensei muito sobre isso. Mas o efeito que isso teve: as crianças estendendo a mão, dizendo “Estou fazendo apresentações de classe sobre você” e por que eu incorporo o que eles querem fazer para o resto da vida. Só me lembro de ter pensado: “Sobre quem escrevi minhas redações?” Minhas redações de faculdade eram sobre heróis que eu tive. E eu pensei: “Espere, o quê? Alguma criança em algum lugar está se vendo através do que eu fiz.”
O volume dessa conversa fica ainda mais alto quando você está em um filme como “Top Gun”. Como é estar nesses grandes sucessos de bilheteria e trazer representação nesse nível também?
Falei muito sobre isso com Jay Ellis e Greg Tarzan Davis, especificamente, porque uma das maiores bênçãos também estar em círculos de elite com as mentes mais brilhantes em contar histórias, é que você é então dotado de todo esse conhecimento que este pequeno pequeno grupo tem, e eles passam adiante. Então, alguém como Tom (Cruise), ele é tão acessível. Se eu tiver um argumento de venda, eu envio para ele, ele é o primeiro a me enviar notas. Ter esse acesso torna-se então uma responsabilidade. Meu próximo passo como cineasta é ser capaz de pegar o mesmo conhecimento que estou aprendendo e poder transmiti-lo, porque a experiência às vezes é tudo. Então, Jay, Greg e eu acabamos de falar sobre como temos sido privilegiados e como podemos repassar todas essas pepitas de ouro que estavam sendo distribuídas – seja Julius Onah em “Capitão América”, ou Joe Kosinski ou Chris McQuarrie – temos acesso a algumas mentes insanamente inacreditáveis.
Qual foi a melhor nota que Tom Cruise já lhe deu sobre um de seus filmes ou apresentação?
É um filme de assalto híbrido esportivo e, dentro dessa apresentação, há uma linha em torno da velocidade e sua proximidade com a morte. Ele disse: “Eu adoro esta apresentação. Posso enviá-lo para algumas pessoas? Eu estava tipo, “Absolutamente”. Ele fica tipo, “Eu desafio uma coisa” – e essa é a coisa mais Tom Cruise a dizer também – “Quanto mais habilidoso você for, a velocidade na verdade se torna uma janela. Não é tanto o quão perto você está da morte, mas sim uma oportunidade.” (Essa nota) mudou a perspectiva desse personagem e do que trata o filme; não se trata mais de enfrentar a proximidade da catástrofe, mas sim de velocidade representando uma oportunidade. Se alguém conhece velocidade, obviamente é Tom.
O público está muito animado com “Capitão América”. O que você está mais animado para as pessoas verem?
Bastante! Existem algumas sequências fenomenais. A forma como Julius trabalha e como ele estrutura e sobrepõe seus personagens e filmes – “Luce” é um exemplo fenomenal disso – como as pequenas joias escondidas que ele coloca desde a trilha sonora, até os diferentes elementos sonoros, até como ele brinca com algumas lentes. Estou animado com toda a experiência, mas especificamente há uma sequência que filmamos, que ainda não vi, mas ouvi muitas coisas realmente ótimas.
Como você se adaptou ao traje Falcon?
(Filmar em) Atlanta, no verão, durante um dia de 90 graus é difícil. Foi uma loucura.
Anthony Mackie lhe deu algum conselho?
No final, aprendi a seguir seu exemplo na preparação do terno, então talvez não use mangas duplas em tudo. Faça o corte.
