Cerca de 18.000 rostos foram roubados na noite de sexta-feira no Sphere em Las Vegas, enquanto Dead & Company fazia o segundo dos 24 shows programados para o local tecnologicamente inovador. Como é habitual em qualquer roupa associada ao Grateful Dead, presume-se que não haverá dois shows iguais, e muitos fãs naturalmente compraram ingressos para várias noites da residência. Portanto, a noite 2 estava destinada a fornecer pelo menos uma resposta parcial à pergunta: o que será padronizado de uma noite para outra até o encerramento da corrida de oito finais de semana, e o que será variável?
Variedade já revisei a noite de abertura da série Dead & Company – leia aqui – e estive em casa novamente na sexta-feira para fazer comparações e também para verificar se algum dos pedaços de massa cerebral que deixamos para trás na noite anterior havia sido transformado no Achados e perdidos.
Resumindo… Conteúdo visual: aproximadamente 85% igual. Conteúdo musical: 0% igual.
Ou 10% iguais, no que diz respeito tecnicamente ao setlist. Duas das “músicas” tocadas todas as noites, “Drums” e “Space”, foram (e presumivelmente sempre serão) remanescentes. Mas a maioria dos fãs provavelmente nem considera isso como conteúdo repetido, já que esses dois títulos representam uma oportunidade para o baterista veterano do Dead, Mickey Hart, e vários membros fazerem suas coisas com um instrumental totalmente percussivo, seguido por um pouco de jam para voltar atrás. na parte mais intelectualmente compreensível do show. Confie em nós, o conjunto discrepante de “Bateria” pode ser a parte de cada show que venceria uma votação para o que precisa ser repetido; mais sobre isso mais tarde.
O fato de o setlist ser completamente diferente da primeira noite era previsível em sua imprevisibilidade, na verdade. (Role para baixo para ver o resumo completo das músicas.) Quando Dead & Company encerrou oficialmente sua carreira em turnê no verão passado no Oracle Park em San Francisco (com a ressalva de que eventos únicos ou residências como esta ainda possam acontecer no futuro) , não houve repetições nessas três noites. Portanto, é completamente característico do grupo passar um fim de semana de três dias no Sphere sem se repetir, mesmo com shows que estão chegando perto de quatro horas (e tempo real de jogo de quase três e meia, se você não fizer isso). incluir o intervalo).
Mas quanto aos alardeados visuais… Especulamos enquanto avaliávamos a noite de estreia que pelo menos alguns desses cenários certamente seriam repetidos, se não todos eles, e estávamos certos sobre isso. Embora possa ter havido um pouco de decepção entre alguns clientes recorrentes que pensaram que poderiam voltar e ficar surpresos completamente De maneira diferente, é duvidoso que muitos ou quaisquer repatriados tenham lamentado ter dado uma segunda olhada no já clássico espetáculo A/V que mostra a câmera se afastando de Haight-Ashbury para uma posição pairando sobre a terra durante o segundo número. Ou experimentar um segundo passeio com o esqueleto da marca registrada do Grateful Dead por uma alegre paisagem psicodélica durante o segundo set.
Algumas partes eram novas na noite 2, como uma peça perto do final do show que tinha o que pareciam ser pneus gigantes cobertos de purpurina girando pelo espaço sideral. Não está claro se esses são elementos que poderiam entrar e sair da produção, ou se, talvez, eles simplesmente não foram finalizados a tempo para a primeira noite – coisas estranhas aconteceram.
Houve apenas um cenário realmente importante que estava fresco na noite 2, e foi maravilhoso: uma sequência que visitou vários dos locais mais icônicos que o Grateful Dead tocou ao longo dos anos. Tudo começou fora do Winterland Ballroom (com a promessa na falsa marquise de um show de Ano Novo). Ele seguiu para Red Rocks, no Colorado, onde imagens dos membros da banda ao vivo foram incorporadas às estruturas montanhosas que se projetam da terra nos lados esquerdo e direito da tela do Sphere. A montagem terminou em São Francisco, naturalmente, fora do lendário Fillmore.
Mas o minuto ou dois mais visualmente impressionantes durante essa sequência ocorreram quando a tela do Sphere levou todo o público para dentro de um salão com estrutura semelhante a um celeiro na Universidade Cornell, local de um show memorável para os fãs na década de 1970. Você não esperaria que esta recriação animada de uma humilde sala de espetáculos universitários superasse Red Rocks em esplendor visual, mas o efeito foi absolutamente surpreendente. Com a tela envolvente do Sphere em pleno uso, realmente parecia ser transportado para um espaço de atuação fisicamente diferente – um com teto, paredes e cantos tradicionais como parte de sua perspectiva. Isso pareceria impossível em um espaço completamente curvo como o Sphere, mas a ilusão estava completa. Quem executou este pequeno momento específico do show merece algum tipo de prêmio por um avanço na física.
Uma outra pequena diferença em relação à noite 1: o segmento que mostra a tela inteira repleta de pôsteres históricos do Dead, passes para os bastidores e canhotos de ingressos permanece intacto… mas estava ausente no momento do show de quinta-feira em que um botão foi acionado e tudo foi visto de repente. como se estivesse sob uma enorme luz negra. Não é grande coisa no esquema geral das coisas, mas aquela deliciosa reviravolta visual foi um pouco perdida.
Faz diferença que agora esteja estabelecido que os visuais não foram concebidos estritamente para músicas específicas, como foram durante os compromissos anteriores do U2 e do Phish no Sphere? Provavelmente não muito. Os participantes repetidos certamente terão opiniões – e as transmitirão – sobre se, digamos, “Shakedown Street” na segunda noite foi uma escolha melhor para acompanhar a sequência de Haight-Ashbury no espaço sideral do que “Mississippi Half-Step Uptown Tuodeloo” tinha acontecido na primeira noite, ou se poderia haver seleções ainda melhores naquele local específico nos 22 shows que ainda estão por vir. (Parecia uma espécie de empate, aos nossos olhos.) Para a viagem de volta do espaço para SF, que inverte todo o processo durante o penúltimo número, era melhor ter “Knockin’ on Heaven’s Door” como trilha sonora na abertura noite, ou “Morning Dew” na noite 2? Ambos funcionaram de forma bastante eficaz.
Podemos dizer que, na noite de sexta-feira, “US Blues” parecia a escolha superior para o número que mostra o esqueleto morto voando em um helicóptero, até porque a menção ao Tio Sam na letra parecia ter alguma conexão, intencionalmente ou inadvertidamente, para o espanador e chapéu vermelho, branco e azul do animado Morto. Além disso, “Big River” de Johnny Cash foi uma escolha especialmente boa para tocar durante o segmento noturno em que imagens sépia de Monument Valley e outras cenas do deserto são mostradas e alguns créditos no estilo da era Cinemascope apresentam “Bob Weir como ‘Ace’”. Na noite de estreia. o cover do grupo de “Not Fade Away” dos Crickets parecia o sublinhado perfeito para uma montagem final de membros vivos e mortos da família Grateful Dead… mas quem reclamaria de ter conseguido “Turn on Your Love Light” de Bobby “Blue” Bland naquele em vez disso, um local corajosamente sentimental? Bem, alguém, provavelmente, mas não nós.
Algumas notas aleatórias solicitadas na noite 2:
John Mayer é, até agora, altamente estimado em círculos legais e não legais como um grande guitarrista, mas parece possível que ele nunca seja avaliado o suficiente. Precisamos conversar mais sobre a forma de tocar guitarra de John Mayer.
E uma dica profissional: sente-se durante a extravagância “Drums” de Hart – este é um comando. Explicaremos o porquê. Na noite de estreia, grande parte do público se levantou; na noite 2, quase todo mundo se sentou, e não está claro se é porque é isso que se faz durante um “solo de bateria” – relaxar – ou se todos já haviam sido informados do segredo. E o segredo é: há alto-falantes embutidos em todos os assentos do Sphere. (Desculpe, portadores de ingressos do GA; isso não se aplica a vocês.) E eles aparentemente não são usados durante shows de rock no local, tendo sido projetados mais para aumentar apresentações cinematográficas como “Postcard From Earth”. Mas esses alto-falantes dos assentos são ligados e, eventualmente, aumentados durante “Drums”. Olhando para a montagem CGI de instrumentos de percussão girando em torno do topo da cúpula da Sphere enquanto sua extremidade traseira é sacudida por uma extremidade inferior verdadeiramente íntima…. bem, conotações sexuais provavelmente deveriam ser evitadas aqui. Basta dizer que se você escolher essa sequência para sair e tirar a carteira para um coquetel caro, será o pior uso possível do seu traseiro.
Não há garantia de que “Drums” será tão transcendente todas as noites como foi na sexta-feira. Hart sempre recebe ajuda durante o longo segmento instrumental do segundo baterista Jay Lane e do baixista Oteil Burbridge, que prova que seu domínio da seção rítmica não se limita a um instrumento. Na sexta-feira, porém, eles contaram com a ajuda extra de Karl Perazzo, que normalmente se apresenta com Santana no House of Blues, mas teve a noite de folga. Na foto sorrindo nas telonas, Perazzo parecia estar no paraíso dos porcos. Nós conhecíamos o sentimento.
Setlist de Dead and Company, Sphere em Las Vegas, 17 de maio de 2024:
Conjunto 1
Sansão e Dalila
Rua Shakedown
Bertha
Dedos loucos
Grande Rio
Bom amor
Negócio
Conjunto 2
Girassol Gato Chinês
Eu conheço você, cavaleiro
Estimado Profeta
Cumberland Azul
O outro
Bateria
Espaço
Pedro Negro
Althea
Blues dos EUA
Orvalho da manhã
Acenda a luz do seu amor
