A abertura da esfera de Dead & Company é um triunfo: crítica do concerto

Um lembrete para qualquer um que “não gosta muito de The Dead”, mas foi persuadido por um amigo ou ente querido a comparecer ao próximo show do Dead & Company, como um acompanhante: suas chances de aproveitar o show aumentaram em aproximadamente 10.000 %.

Não vamos parar por aí, no entanto. Se você é um Deadhead fiel com ingressos para “Dead Forever – Live at Sphere”, a residência em Las Vegas que acontecerá fora da Strip nos próximos oito fins de semana, você já desfruta de chances intransponíveis de investir totalmente em qualquer show. Mas espere que o seu nível de êxtase já predeterminado suba em 50, 70… ah, claro, digamos 100%.

É fácil começar a colocar zeros nas extremidades das coisas quando estamos lidando com o Sphere, o local com menos de um ano de idade que é famoso por sua tela envolvente de 160.000 pés quadrados. (Números menos redondos incluem uma altura de 336 pés e largura de 516 pés dentro da cúpula, que acomoda o equivalente a uma arena de clientes, mas parece um pouco mais com um estádio inclinado para o lado.) Também é fácil sucumbir à hipérbole após a noite de estreia de a residência quinta-feira, na qual ficou bastante claro que o espaço pode funcionar tão bem para outros artistas – bem, provavelmente para outros artistas muito selecionados – quanto funcionou para o U2, que abriu o Sphere em setembro. O show de quinta-feira junta-se à primeira noite do U2 em um empate para o show mais visualmente espetacular que já vi em incontáveis ​​décadas de shows.

A residência do U2 ainda mantém uma vantagem em termos do grau de talento artístico empregado na tela grande; os efeitos empregados por Dead & Company são às vezes (ênfase às vezes) um pouco mais grosseiros na animação ou menos ambiciosos na conceituação. Isso realmente não importa. Há alguns cenários que parecem iguais a qualquer coisa no show do U2, e quando outras peças vão para algo muito mais simples ou mais bobo (como um arco-íris gigante com imagens ao vivo de Bob Weir, et al., embaixo do arco), eles ainda são totalmente eficazes.

Tudo isso para dizer: se você ficou impressionado com o que o U2 realizou no outono e está preocupado com a possibilidade de algum aumento ser necessariamente necessário para efetivamente dar uma desvantagem à configuração do Dead & Company… bem, prossiga com qualquer microdosagem que achar necessária, mas “Dear Forever” é um nocaute sóbrio e frio.

Vale ressaltar que quando falamos sobre “o show”, como se ele fosse em grande parte gravado em pedra como a maioria das residências, YMMV, já que os Dead boys prometeram fazer sets diferentes todas as noites. Além da abertura e do encerramento, os visuais também são diferentes para cada música, então é possível que os fãs vejam um conjunto quase completamente diferente de sinos e assobios visuais na sexta e no sábado deste fim de semana, e em muitas noites depois disso. Portanto, não se apegue muito a nenhuma das fotos ou descrições que você vê aqui.

Ainda assim, alguns momentos do programa de quinta-feira pareceram tão marcantes que é difícil acreditar que não seriam repetidos de alguma forma todas as noites do noivado. Um deles chegou com o segundo número na quinta-feira, “Mississippi Half-Step”, e talvez o fato de os visuais de São Francisco acompanharem uma música que evoca o Sul é um bom presságio para que o acompanhamento cinematográfico seja usado em diferentes músicas durante o noivado. Os fãs viram pela primeira vez uma foto de pitorescas casas geminadas de São Francisco – com o subtítulo “Haight Ashbury”, para qualquer novato neste mundo – que então se estendeu pelo bairro, pela cidade, pela costa oeste e, finalmente, pela terra, com fotorrealismo convincente o suficiente para que você provavelmente poderia convencer uma criança ou um drogado a acreditar que era o tiro de drone tecnicamente mais avançado do mundo. Essa jornada, da sede da contracultura dos anos 1960 até os confins da cultura do espaço exterior, inverteu-se durante o penúltimo número, “Knockin’ on Heaven’s Door”, que começou sua viagem no cosmos e acabou batendo na 710 Ashbury St. .porta.

Outra peça que parece mais integrante do show, como vista pela primeira vez, é uma animação épica do esqueleto Steal Your Face do Grateful Dead, levantando-se do túmulo, fazendo uma pequena dança e sorrindo sorrindo montando uma motocicleta para viajar por uma paisagem psicodélica. . (O público provavelmente ficaria feliz em assistir aquele cara a noite toda.)

Um destaque que quase certamente será um recurso noturno, por mais que o setlist possa sofrer uma reviravolta total, é a sequência visual que acompanha o tradicional quase-solo de percussão “Drums”/”Space” de Mickey Hart no meio do ato 2 (agora aumentado por Jay Lane como o segundo baterista no lugar do aparentemente aposentado Bill Kreutzmann). Esta seção, na qual o resto da banda leva seis, durou 16 minutos durante o show de quinta-feira, e nem um segundo disso foi desperdiçado visualmente, começando com uma falange de centenas de instrumentos de percussão animados que raramente faziam uso do “teto” do Sphere como bem como qualquer outro metro quadrado. (Bateristas de todo o mundo podem querer vender peças sobressalentes de seus kits apenas para comprar alguns ingressos no mercado secundário para ver esta extravagante celebração de tudo o que já foi construído para ser tocado.) Eventualmente, todos esses instrumentos deram lugar ao visual. que eram mais abstratos – junto com algumas fotos aleatórias de esqui alpino com LSD – antes de pousar firmemente na Via Láctea. Falando como alguém que rezou para que muitos solos de bateria acabassem, na verdade pareceu um pouco anticlimático quando a banda completa voltou ao palco.

Outros cenários – se é que você pode chamar de “apoio” algo que preenche pelo menos 180 graus da visão de todos – incluíam uma recriação da famosa Parede de Som do Grateful Dead sendo construída em uma paisagem desértica; uma montagem de pôsteres da turnê Dead ao longo dos anos que finalmente preencheram toda a extensão de LED e depois acenderam a luz negra em nossas bundas; e uma floresta tropical, trazida à tela ironicamente – talvez – para “Cold Rain and Snow”. Este último cenário tropical colorido estava entre as menos peças visuais empregadas, não tão fotorrealistas quanto alguns dos outros suportes, mas nem tão caricatural quanto as partes que deveriam ser caricaturais. Mas também foi divertido olhar para a cúpula do Sphere e ver gotas de chuva caindo sobre sua cabeça? Claro.

Se ainda não se falou muito sobre o lugar da banda em tudo isso, isso está por vir – em primeiro lugar, através de uma menção de quão engenhosamente a tela grande retrata (ou muitas vezes não) os músicos no palco. Se você é um frequentador de shows verdadeiramente veterano, talvez já tenha experimentado o que parece ser a tirania das telas suspensas nos grandes shows, onde parece que nossa atenção está sendo desviada das figuras no palco para seus avatares de LED a cada momento. “Dead Forever – Live at Sphere” alcança um equilíbrio saudável para isso, semelhante ao que aconteceu na residência do U2, mas com muito mais tempo de execução disponível para algum operador decidir se deveríamos olhar, digamos, para o álbum de John Mayer. mãos ou rosto ou nenhuma das opções acima em um determinado momento ou não. O design de cada música forneceu um modelo diferente de onde encaixar as cenas dos músicos, de qualquer um, dando-nos pausas suficientes em seus rostos grisalhos para que se tornassem uma visão bem-vinda sempre que surgissem novamente como gigantes hábeis de 15 metros de altura.

Os designers e operadores fizeram uso inteligente dos efeitos de tela dividida, embora nunca tenha havido nada tão básico quanto telas divididas reais e literais, mas outras estruturas nas quais colocar duas imagens opostas. Às vezes, as representações da banda ao vivo eram realmente difuso – como o momento durante o épico “Drums” de Hart, quando centenas de pequenas imagens de sua execução preencheram a vasta extensão. Em muito poucas ocasiões, a produção exibia apenas uma enorme imagem widescreen sobre o palco. Isso foi particularmente útil para capturar e ampliar parte da interação entre os membros da banda, a maior parte da qual ocorreu entre Mayer e o tecladista favorito dos fãs, Jeff Chimenti, dois caras que gostam de estimular um ao outro com alguns assaltos quando suas partes se alinham. (OK, Mayer faz a maior parte do assalto e Chimenti interpreta o homem hétero beatífico… mas é maravilhoso quando é capturado tão lindamente quanto na quinta-feira.)

Pode-se dizer que a banda de seis integrantes, como está agora, está pegando fogo… mas não também inflamável, porque as coisas precisam ser percorridas durante quatro horas. A fotografia nas telas suspensas é necessariamente mais estática na maior parte do tempo do que era para o U2, porque quando uma música dura 10 minutos ou mais, o visual precisa ser algo em que você possa relaxar, não um estilo Zoo TV. assalto. Não assistimos ao recente fim de semana único que Phish fez no Sphere, e os chefes das bandas de jam sem dúvida estarão avaliando o ritmo relativo dos visuais montados para essas duas bandas. O que sabemos é que quase todas as escolhas feitas para Dead & Company pareciam certas – não fazendo nada que prejudicasse a interação jazzística dos membros da banda em seu melhor e expansivo, mas dificilmente preguiçoso em dar chamadas de despertar periódicas para um público que veio para Sphere não apenas para relaxar, mas para buscar emoções.

Os melhores visuais do show são os mais surpreendentes conceitualmente. Mas diga-se que é bem sucedido no básico – vamos chamá-lo pelo que é! — Nível de laserium com esteróides. Quando a banda tem como pano de fundo túneis de nuvens cósmicas ou estradas de arco-íris estilo videogame, pode parecer um pouco “2001” e um pouco cafona, nesse aspecto cósmico. E também não há um momento disso que eu cortaria. Às vezes na vida você precisa de um esqueleto dançante gigante, às vezes você precisa de samambaias e faunos épicos, e às vezes você precisa surfar nos anéis de Júpiter enquanto ouve uma variação espacial do que é basicamente jazz e música de raiz – é tudo de bom.

E às vezes você precisa de pura nostalgia e sentimento. O final do show trouxe uma montagem de fotos em preto e branco dos membros da banda Dead e personalidades associadas, vivendo para morrer. E foi um belo exemplo de uso da mais alta tecnologia humanamente disponível para lembrar ao público que esta é uma reunião de família diferente de praticamente qualquer outra coisa no rock. Não há dúvida de que todos no palco e na plateia estão envelhecendo e não consideram nada dessa mistura algo garantido. Nenhuma palavra foi pronunciada no palco durante as quatro horas, então não é como se Bob Weir fosse se apresentar e comemorar a ocasião, quando ela é compreendida por todos de qualquer maneira – esta residência vem depois do que foi anunciado como o encerramento da final Turnê Dead & Company no verão passado.

Quando foi uma viagem longa e estranha… e na vasta extensão da Esfera, agora, que viagem longa, alta e larga. Se isso tiver chance de ser a última resistência, os fãs presentes sairão felizes, chorando e superestimulado.

‘Dead Forever – Live At Sphere’ da Dead & Company

Set list, noite de abertura, 17 de maio de 2024:

Conjunto 1

Sinta-se como um estranho

Meio passo do Mississippi

Jack Palha

Canção dos pássaros

Eu e meu tio

Mulheres de olhos castanhos

Chuva Fria e Neve

Conjunto 2

Banda do Tio John

Ajuda no caminho

Nó corredio!

Torre de Franklin

Ele se foi

Bateria

Espaço

De pé na lua

Santo Estêvão

Inferno em um balde

Batendo na porta do céu

Não desapareça

“Datas de Dead & Company – Dead Forever – Live at Sphere”:

Quinta-feira, 16 de maio; Sexta-feira, 17 de maio; Sábado, 18 de maio

Sexta-feira, 24 de maio; Sábado, 25 de maio; Domingo, 26 de maio

Quinta-feira, 30 de maio; Sexta-feira, 31 de maio; Sábado, 1º de junho

Quinta-feira, 6 de junho; Sexta-feira, 7 de junho; Sábado, 8 de junho

Quinta-feira, 13 de junho; Sexta-feira, 14 de junho; Sábado, 15 de junho

Quinta-feira, 20 de junho; Sexta-feira, 21 de junho; Sábado, 22 de junho

Quinta-feira, 4 de julho; Sexta-feira, 5 de julho; Sábado, 6 de julho

Quinta-feira, 11 de julho; Sexta-feira, 12 de julho; Sábado, 13 de julho