Quando os designers de produção Shona Heath e James Price foram encarregados de projetar a comédia de humor negro Pobres coisas, Filme indicado ao Oscar de Yorgos Lanthimos sobre uma mulher que ressuscitou com o cérebro de seu filho, eles tiveram várias decisões importantes a tomar. Para começar, como representariam a mansão londrina, que incluía o laboratório do cientista maluco Dr. Baxter, interpretado por Willem Dafoe? A resposta acabou sendo simples: eles colocaram anatomia humana nas paredes e no teto.
Eles grampearam espuma de embalagem no teto do átrio para se assemelhar às “partes onduladas no céu da boca”, diz Heath. Eles colaram orelhas entrelaçadas na sala de estar e adicionaram estruturas semelhantes a buracos de minhoca nas paredes que pareciam uma seção transversal do cérebro. Inspirado na ornamentação das paredes do arquiteto inglês John Soane, Heath diz que os atributos humanos revelaram como a casa “vivia, respirava, amava e ouvia”.
“Não foi fácil acertar”, diz Heath Pedra rolando“(mas) não foi difícil porque tudo era nosso playground, podíamos ir a qualquer lugar.”
Emma Stone em COISAS POBRES
Atsushi Nishijima/Imagens do holofote
Isso marcou uma das dezenas de escolhas que Heath, Price e a figurinista Holly Waddington fizeram para transformar a sátira afiada em um conto de fadas surrealista e visualmente cativante. No filme, Bella Baxter (Emma Stone), no estilo Frankenstein, passa por um despertar sexual que abrange várias cidades míticas com o advogado debochado Duncan (Mark Ruffalo). O filme oscila entre a crueldade e a comédia enquanto Bella passa a maior parte das cenas fazendo muito sexo. Para Pedras rolantes David Fear, o filme “revela-se com a noção de que experiência e iluminação são gêmeas siamesas”. O filme concorre a 11 Oscars – incluindo figurino e design de produção – então Pedra rolando conversou com a equipe para descobrir como foi criar um conto de fadas tão imaginativo e sexual.
O filme surrealista se inspira no romance homônimo de Alasdair Gray, ambientado no final do século XIX, combinando terror gótico, ficção científica e sátira. Ao desenhar mangas balão e golas com babados para Bella, a figurinista Holly Waddington baseou-se na moda da era espacial dos anos 1960 de Paco Rabanne, Pierre Cardin e André Courrèges, enquanto as botas vitorianas brancas de Bella apresentavam um recorte na biqueira parcialmente inspirado em Estética futurista de Courrèges.
Quando Bella é apresentada ao assistente do Dr. Baxter, Max (Ramy Youssef), pela primeira vez, ela usa uma roupa íntima parecida com uma cauda de lagosta por fora de suas roupas, uma peça do final do período vitoriano que adiciona volume por baixo da saia. Lanthimos resistiu a vestir o protagonista como adulto com roupas de bebê, diz Waddington. Em vez disso, Bella anda pela sua casa em Londres se debatendo, tagarelando e girando em blusas elaboradas. Da cintura para baixo, o protagonista está descalço e quase nu. Saias enormes atrapalham a brincadeira, diz Waddington, “é por isso que a vemos muito de calcinha”.
As roupas de Bella eram propositalmente incongruentes com seu estado mental e corpo, acrescenta Waddington. “Sra. Prim (Vicki Pepperdine), a colega de casa, vestiu-a de manhã, provavelmente colocou-a com o traje completo, a calça, a anágua, o corpete e talvez no meio da manhã, ela simplesmente se livrou dele porque está brincando em seu triciclo e ela está alimentando os animais no jardim”, diz Waddington. “Tudo foi liderado pelo personagem.”
O desenho da cauda de lagosta de Bella.
Cortesia de Holly Waddington; Yorgos Lanthimos/Imagens do holofote
Os homens – incluindo Duncan, que seduz Bella para um festival de sexo no exterior – costumam vestir ternos de três peças, cartolas e colarinhos eretos, diz Waddington, para refletir “os desenhos animados dos homens” que constituíam a classe dominante. Embora a protagonista trace a linha entre a infância e a idade adulta, Waddington diz que não se preocupou em sexualizar o protagonista.
“Ela acabou de aparecer no mundo no corpo de, digamos, uma mulher de 30 anos, mas com a mente de uma criança, então todo mundo é vítima dessa cultura e dessa lavagem cerebral”, diz Waddington.
Waddington geralmente trabalha em projetos onde a lógica substitui a admiração, levando a resultados mais enfadonhos, diz ela. Em Pobres coisas, a figurinista sentiu-se encorajada a esquecer a idade de Bella enquanto viajava para Lisboa, Alexandria, Paris e voltava para Londres. Eles falaram menos sobre se as ações eram apropriadas e mais sobre a maneira mais fácil de tirar a roupa – e vesti-la novamente.
“Quando ela vai para Lisboa, o visual é diferente”, diz Waddington. “É uma qualidade de materiais e tecidos diferentes. Então, provavelmente eu não estava pensando em idade de consentimento ou em algo tão prático ou real quanto isso, mas estava pensando: ‘Tudo bem, ela não está mais naquele estágio de (uma) criança muito pequena. Ela está fazendo sexo e falando com um pouco mais de clareza.’”
Enquanto os designers de produção Price e Heath criavam a primeira parada de Bella em sua jornada, Lisboa, era importante se desligar da realidade. Construída em Budapeste, que abriga o maior estúdio sonoro da Europa continental, a capital ficcional de Portugal levou cerca de 20 semanas para ser construída, olhando para a arquitetura brutalista de Ricardo Bofill para chegar a uma cidade um pouco incomum. Lisboa incluía estruturas de três e quatro andares, ruas feitas de plataformas de aço onduladas e um cenário panorâmico de 170 pés.
“Esta é a primeira vez que ela está no mundo experimentando álcool, sexo, ostras saborosas e tortas portuguesas, então tem uma sensação psicodélica, um campo de tijolos amarelos”, diz Price. Pedra rolando.
Ao contrário dos outros conjuntos em tamanho real, o cruzeiro em que Bella e Duncan viajam depois de Lisboa é uma miniatura que se estende por cerca de um metro e oitenta de comprimento. Inclui dois decks junto com luzes internas e fumaça saindo do funil do navio. Uma tela LED curva imitava o azul profundo do mar e do céu.
A próxima parada, as favelas de Alexandria, foram construídas em uma estrutura de 9 metros de largura influenciada pelas torres de marfim encontradas na obra de Massimo Listri. Gabinete de Curiosidades. Heath diz que eles usaram um tom laranja queimado para comunicar o “calor sufocante” dentro da cidade assolada pela pobreza, justapondo o luxuoso navio de cruzeiro. Eles também se inspiraram no trabalho do pintor holandês Hieronymus Bosch, que muitas vezes retratava pecados e falhas morais de pesadelo.
“Para isso, nos referimos bastante ao início de Drácula, houve uma sequência de batalha filmada contra um céu vermelho”, diz Price. “Não estávamos tão estilizados assim no final, mas foi assim que abordamos.”
Ao projetar os bordéis parisienses, Heath e Price optaram por azuis frios e tons ultravioleta, inspirados em pinturas dos artistas franceses Luigi Loir e Edgar Degas.
“Nós realmente queríamos evitar aquelas cores que são representadas como pecados da carne, vermelho e rosa”, diz Heath. “Queríamos ir completamente oposto, um pouco mais frio como o clima e a neve.”
O interior do bordel incluía pisos iluminados, enquanto o exterior incluía janelas em formato de pênis e enormes esculturas de mulheres nuas, acrescenta Heath. Embora tais símbolos gráficos deixassem perplexo um visitante regular, para Bella era outra parte da anatomia humana.
“Ela teria olhado para isso como se: ‘Oh, há um belo prédio com coisas nele’”. Heath diz. “Ela sabe o que são. Ela não sabe o que isso significa, por que significaria algo que consideramos ruim, para ela eram partes de corpos.”
Exterior do bordel de Paris
Atsushi Nishijima/Imagens do holofote
Os estilos de roupas dentro do bordel carregavam temas semelhantes de expressão sexual. Você nunca encontrará Bella de espartilho, nem nenhuma das outras profissionais do sexo no bordel parisiense. Em vez disso, elas estão vestidas com roupas em tons de pele que acentuam a estrutura feminina, expressa Waddington.
“Eles têm essas jaquetas grandes que foram feitas – algumas até a cintura, outras até o chão que tinham recortes para os seios ficarem à mostra – e eu queria sentir que era uma celebração do corpo, de a pele, a carne, as suas formas”, acrescenta Waddington.
O vestido de noiva de Bella, influenciado pela estilista francesa Madeleine Vionnet (que foi pioneira no vestido com corte enviesado), também homenageia sua figura dessa forma. As ombreiras em malha bolha envoltas em faixas simbolizavam o domínio, apesar do tecido leve e arejado, diz Waddington.
“Esse tipo de prisão ou jaula é literalmente feita de nada; é apenas um pedaço de tecido, é um pouco de rede”, diz Waddington. “Então, é quase como se ela fosse impossível de ser capturada.”
Waddington, que trabalhou em dramas de época como o do Hulu O grande e Altitude Filmes’ Senhora Macbeth, diz que trabalhar com o diretor indicado ao Oscar Lanthimos é como andar na corda bamba. Sem limites de prazos, estilo e design arquitetônico, Lanthimos dirigiu o navio surrealista, ajudando Waddington, Heath e Price a conseguir sua primeira indicação ao Oscar.
“Uma das melhores coisas sobre trabalhar com Yorgos é que – é o que torna tudo um pouco enervante e um pouco assustador – é que você realmente não sabe se está fazendo certo”, diz Waddington. “Você não se sente muito seguro fazendo um filme com ele, é como, ‘Oh, Deus, espero que isso funcione.’ Você está trabalhando muito instintivamente e muito duro.”
