O fim da discoteca foi muito acelerado pelo impacto cultural da infame Disco Demolition Night de 1979 no Comiskey Park de Chicago. Embora os roqueiros usem a palavra em sentido pejorativo há anos, DJs, artistas, empresários e aficionados sabem que o disco – tanto o gênero quanto a subcultura – não apenas tem raízes profundas, mas também viveu sob vários pseudônimos, inspirando a evolução da música. e manter as pessoas em movimento de várias maneiras divertidas. Le freak, c’est toujours chic!
Estas são as ideias, pontos de enredo e enredos que os cineastas de Toronto Omar Majeed (“Taqwacore: O Nascimento do Punk Islam”) e Peter Mishara exploram em seu documentário “Disco’s Revenge”, que teve sua estreia mundial quinta-feira no Hot Docs’ Pop/ Fio de vida.
O filme, que será exibido novamente na sexta-feira, tem lançamento previsto para 2024, distribuído nos cinemas na América do Norte pela Elevation Pictures (Canadá) e Republic Pictures (EUA), e internacionalmente pela Paramount Global Content Distribution.
“Disco’s Revenge” está ancorado na narrativa expansiva do lendário produtor musical, guitarrista, compositor e fundador do Chic Nile Rodgers, que tem crédito de produtor executivo no filme, e nas lembranças pessoais do DJ do Brooklyn, Nicky Siano, que tinha 17 anos quando ele fundou o The Gallery, um dos principais clubes da cena disco underground de Nova York. Billy Porter aparece ao longo do filme como uma espécie de guia espiritual filosófico, com os luminares da música Nona Hendryx, Grandmaster Flash, Fab Five Freddy, Earl Young, Jellybean Benitez, Kevin Saunderson, Sylvester e Martha Wash também na mistura.
Dirigido, escrito e editado por Majeed e Mishara, com edição adicional de Navin Harrilal, o filme foi inicialmente criado como um projeto de documentário pelo co-presidente da Elevation, Noah Segal, com a Paramount embarcando logo no início. Christina Piovesan e Dave Harris e Sam Sutherland da 86 Media House são os produtores.
Mishara, natural de Nova York, que trabalhou em Los Angeles por uma década antes de se mudar para Toronto, trabalhou com Majeed em um documentário da emissora pública canadense CBC sobre a história dos videogames e conhecia seu talento e experiência em trabalhar com arquivos profundos para contar histórias seria um grande trunfo, então eles apresentaram sua visão do filme como uma equipe.
Variedade conheci os cineastas sob a bola de discoteca virtual antes do Hot Docs para perguntar-lhes sobre como trabalhar com Rodgers, descobertas de arquivos e o que todos deveriam saber sobre disco. Esta entrevista está condensada e editada.
A música e a história da discoteca são uma área bastante ampla para explorar. Como e por que você definiu suas linhas específicas de investigação e os assuntos para conduzir os espectadores através dessas ideias?
Omar Majeed: Peter e eu somos nerds da música, e achamos fascinante como esse gênero em particular se tornou tão difamado e direcionado quando na verdade havia paralelos entre o punk e o disco, que surgiram ao mesmo tempo. Muitas pessoas não entendem de onde veio o disco. Eles ouvem a palavra e imediatamente pensam em Travolta e no dedo levantado. O disco tornou-se tão rigidamente definido e foi atacado com tanta veemência que queríamos nos aprofundar nos motivos.
O filme tem muitas imagens de arquivo e muitos personagens. Com o que você começou e como você definiu seus personagens principais?
Pedro Mishara: Relativamente cedo, reconhecemos que havia muito terreno a percorrer em termos de história e elementos. Não queríamos apenas fazer uma aula de história. Fomos atraídos pelo espírito da discoteca, pelo que a discoteca representava na época e pelas ideias que se concretizaram, e como a música se tornou enraizada em todos os tipos de formas musicais que vieram depois dela.
Bem no início do processo, sabíamos que queríamos falar com Nicky Siano e Nile Rodgers para nos dar uma base para construir.
Nile Rodgers tem um calor cerebral e uma emoção que transparecem em suas entrevistas. Como você construiu esse relacionamento?
Omar Majeed: Queríamos que o filme parecesse uma história oral de todos na cena. É claro que Niles tem autenticidade em sua experiência e entende a história mais profunda, então nunca foi um monte de pontos de discussão. Ele é uma pessoa ocupada, então tivemos que trabalhar para prendê-lo, mas quando ele está na cadeira ele dá muito para você. Estávamos tentando extrair dele algo que não tínhamos visto em entrevistas anteriores.
A história de Nicky fica cada vez mais profunda ao longo do filme. O que você procurava nas conversas que teve com ele?
Omar Majeed: Os documentos musicais têm um vocabulário, especialmente os padrão, onde as pessoas entram e fazem uma ponte entre um ponto daqui e outro ali. Nicky participou de muitos filmes sobre a época e é incrível diante das câmeras. Vimos uma oportunidade de fazer algo diferente e perguntar a ele sobre si mesmo. O filme começa com ele ainda criança, tomando consciência de sua sexualidade no momento em que Stonewall está acontecendo. A ideia de ver Nova York através de seus olhos realmente nos impressionou.
Então, estamos situados naquele mundo, com um personagem que estava lá, e você tem imagens de arquivo do clube de Nicky e de outras discotecas underground icônicas. Qual foi a sua estratégia criativa em relação à escolha do material de arquivo?
Omar Majeed: As pessoas não se filmavam o tempo todo como fazem hoje. Um dos maiores desafios foi que muito do material sobre as discotecas em Nova York nos anos 70, especialmente a era da febre das discotecas, é bastante cafona. É material de noticiário, não muito cinematográfico e não leva você “para o clube”.
Pedro Mishara: Nicky também se destacou nesse aspecto. Pessoas que estavam na cultura cinematográfica underground em Nova York faziam parte de uma equipe que filmou a última noite em sua The Gallery original, então ele tem todas essas imagens incríveis, que foram difíceis de encontrar.
Omar Majeed: Não queríamos que o público continuasse vendo as mesmas cenas de pessoas dançando. Você precisa de algo que o faça sentir o pulso, a energia e o subterrâneo. Nicky não só foi capaz de nos trazer seus insights, caráter e emoção, mas também sentou-se neste acervo absolutamente lindo de filmagens, que se torna uma homenagem sutil àquela era de Nova York, quando diferentes culturas se chocavam umas com as outras. .
