Donald Sutherland, uma presença amada no cinema há mais de 50 anos, cuja voz calorosa e rica era tão distinta quanto o porte majestoso que ele trouxe para tantos de seus papéis, morreu quinta-feira aos 88 anos..
A agência de Sutherland, CAA, confirmou a morte do ator para o repórter de Hollywood, acrescentando que morreu em Miami após uma longa doença. O filho de Sutherland, Kiefer, também revelado a morte de seu pai nas redes sociais, escrevendo: “Com o coração pesado, digo que meu pai, Donald Sutherland, faleceu. Pessoalmente, considero um dos atores mais importantes da história do cinema. Nunca se deixe intimidar por um papel, seja ele bom, ruim ou feio. Ele amava o que fazia e fazia o que amava, e nunca se pode pedir mais do que isso. Uma vida bem vivida.”
O epítome de um ator de primeira classe – sempre confiável, mas muitas vezes surpreendente – Sutherland representou várias eras de Hollywood, surgindo durante a década de 1960, quando a indústria estava entrando em um período de incerteza existencial, tornando-se uma estrela durante o renascimento da contracultura da década de 1970, e depois fazendo a transição para um respeitado estadista mais velho, sua autenticidade sem esforço animando todos os filmes em que ele apareceu, seja como o misterioso denunciante em JFK ou o intrigante Presidente Snow no Jogos Vorazes filmes.
Mas seu maior período de apresentações começou na década de 1970 MASHno qual ele apresentou o amargo Hawkeye Pierce ao mundo, e continuando com seu trabalho como Detetive John Klute em Klute e o marido problemático John Baxter no filme de terror psicológico Não olhe agora. Cada personagem fantástico, mas muito diferente um do outro, eles puseram em movimento a gama de papéis (e filmes) que Sutherland enfrentaria ao longo de sua carreira. (Poucos atores podem reivindicar fazer parte de uma comédia geracional marcante e, em seguida, de um drama familiar sombrio e vencedor do Oscar no espaço de dois anos, mas ele conseguiu esse feito com Casa de Animais do Lampoon Nacional e Pessoas comuns.)
Nada mal para um homem que inicialmente pensou que seguiria uma forma de arte diferente antes de perceber que seria um erro. “Eu sabia que não seria escultor”, disse ele Pedra rolando em 2018. “Eu precisava da resposta. Eu precisava de uma audiência.
Nascido em julho de 1935 em New Brunswick, Canadá, Donald McNichol Sutherland era uma criança doente, que lutou contra a poliomielite, pneumonia e escarlatina, entre outras doenças, quando menino. (Ele reivindicado que, por causa da meningite espinhal, “morri por quatro ou cinco segundos”.) Sutherland estudou engenharia na Universidade de Toronto, mas desenvolveu interesse em atuar, envolvendo-se com a trupe de teatro estudantil UC Follies no Hart House Theatre antes de dirigir para Londres e Escócia para aprimorar seu ofício.
Seus primeiros papéis no cinema incluíram um filme de terror de Christopher Lee de 1964 chamado Castelo dos Mortos-Vivosmas sua primeira chance real veio quando ele foi escalado para o filme de guerra A dúzia suja, onde interpretou um dos 12 comandos titulares, Vernon Pinkley. Era para ser um papel pequeno, mas ele foi promovido quando o co-ator Clint Walker, que era nativo americano, se opôs a fazer uma cena em que ele se fazia passar por um general dos EUA, o que levou o diretor Robert Aldrich a dar o momento memorável ao personagem de Sutherland.
A sequência de roubo de cena abriu caminho para que ele fosse escalado para uma anárquica comédia de guerra de 1970 chamada MASH, onde ele fez dupla com Elliott Gould como cirurgiões da Guerra da Coréia tentando manter a sanidade em meio à insanidade, sangue e morte. Um dos primeiros marcos da chamada era da Nova Hollywood, a sátira contundente de Robert Altman capturou o lado requintado e sardônico de Sutherland – sem mencionar sua habilidade de manejar seu corpo esbelto de 1,80m com uma graça quase balética.
O filme, que foi ambientado no passado, mas claramente pretendia comentar sobre a Guerra do Vietnã contemporânea, acabou se tornando uma comédia popular e de longa duração e, anos depois, Sutherland ainda se lembrava com carinho de ter conhecido Alan Alda, que interpretou Hawkeye no programa. “Ele disse: ‘Meu nome é Alan Alda e quero agradecer a você pela minha vida’”, Sutherland lembrado. “E eu pensei: ‘Isso é tão charmoso, adorável e generoso quanto você pode ser.’”
Seu trabalho subsequente em Klute e Não olhe agora O encontrei trabalhando ao lado de duas das atrizes mais icônicas da época – Jane Fonda e Julie Christie – em complicados dramas de relacionamento adulto que também funcionavam como thrillers tensos e inteligentes. Esta última contém uma das mais sensuais de todas as cenas de sexo, mas Sutherland sempre insistiu que não havia nada de voyeurista ou espalhafatoso na maneira como ele e Christie a interpretavam.
“Vestirnão olhe agora era uma representação da intimidade conjugal”, ele uma vez dito, acrescentando mais tarde: “Você não vê as pessoas fazendo amor. O que acontece quando você assiste é que você se lembra de ter feito amor, de ter se apaixonado.” Mesmo assim, sua interpretação de um marido angustiado, sofrendo com o trágico afogamento de seu filho, continua sendo uma das mais penetrantes, levando a um final tão chocante quanto qualquer outro em todo o cinema.
Donald Sutherland fotografado em 30 de maio de 1979 em Toronto, Canadá
Boris Spremo/Toronto Star/Getty Images
Foi a capacidade de Sutherland de transmitir um toque comum que lhe serviu tão bem em seus muitos papéis de homem comum – o que só aumentou o horror no remake de 1978 de Invasão dos Ladrões de Corpos e a hilaridade de Casa de Animais, onde interpretou um professor descolado e fumante de maconha, que estreou no mesmo ano. (Falando de Invasão dos Ladrões de Corposo final arrepiante do filme, onde é revelado que o personagem de Sutherland se tornou parte do Pod, apontando e gritando, décadas depois transformou o grito congelado do ator em um meme onipresente na Internet.)
Trabalhando constantemente, Sutherland parecia explorar algo profundamente pessoal para o prêmio de Melhor Filme. Pessoas comuns, onde interpretou Calvin, um pai emocionalmente distante e inerte pela morte de seu filho e pelo crescente conflito entre sua esposa dominadora (Mary Tyler Moore) e seu filho sobrevivente suicida (Timothy Hutton). Sutherland baseou-se em seu próprio relacionamento difícil com seu pai vendedor.
“Ele era difícil de lidar”, Sutherland admitido em 2014, chamando-o de “possivelmente o indivíduo mais egocêntrico que já conheci. … O problema é que ele era meu pai e eu queria agradá-lo. Mas sim, no minuto em que encontrei o sucesso – praticamente depois MASH foi libertado, ele não fez nada além de reclamar de mim.”
Nas décadas seguintes, ele se concentrou mais em papéis coadjuvantes e, nos anos 90, começou a se estabelecer como o favorito dos agentes de elenco em busca de figuras paternas calorosas, interpretando líderes empresariais, chefes e mentores. Sua aparição em uma cena no tenso thriller de conspiração de Oliver Stone JFKretratando um homem do governo com informações privilegiadas para Jim Garrison, de Kevin Costner, foi um destaque daquele alucinante vencedor do Oscar, mas ele foi igualmente excelente na subestimada cinebiografia de Steve Prefontaine de 1998. Sem Limitesem que seu Bill Bowerman é o ideal platônico do treinador durão, levando o corredor de longa distância a uma glória maior.
Nesta fase de sua carreira, a notoriedade de Sutherland estava sendo ligeiramente eclipsada pela de seu filho mais velho, Kiefer. (Ele tem outros dois filhos, Rossif e Roeg, que também são atores.) Mas durante aquela década, Sutherland ganhou seu primeiro Globo de Ouro, pelo filme da HBO. Cidadão Xe apareceu no drama do tribunal de 1996 Hora de matar ao lado de seu filho Kiefer. (Não tendo crescido perto de Sutherland, Kiefer só começou a assistir aos filmes mais adultos de Donald quando tinha 18 anos, ligando para o pai em lágrimas: “Fiquei tão envergonhado por não saber que ator importante ele era. E eu me considerava um ator sério. Então isso foi muito embaraçoso e eu pedi desculpas por isso e ele foi tão gentil que disse ‘Oh meu Deus, tudo bem, não é culpa sua, como você saberia?’”)
Embora Sutherland tenha afirmado que não assistia a seus filmes depois de filmá-los, ele acumulou um currículo formidável, trabalhando com todos, de Paul Mazursky a Bernardo Bertolucci, a Federico Fellini, a Nicolas Roeg e James Gray. Colaborando com o diretor John Frankenheimer, ele ganhou seu segundo Globo de Ouro por seu papel no drama da HBO da era da Guerra do Vietnã em 2002. Caminho para a guerra, e sua voz suave forneceu a narração dos comerciais de televisão da Simply Orange. Ele também co-estrelou ao lado de Kate Bush no videoclipe de “Cloudbusting” da cantora:
Quanto aos fãs de Katniss Everdeen, eles o adoravam por sua interpretação do malvado presidente Coriolanus Snow na popular franquia distópica YA. (Ele conseguiu o papel lendo o roteiro de Jogos Vorazes e escrevendo uma carta aos produtores. “Achei que era um filme extremamente importante e queria fazer parte dele”, ele mais tarde explicado. “Achei que isso poderia acordar um eleitorado que estava adormecido desde os anos 70.”)
Politicamente franco e apoiante de causas de tendência esquerdista, Sutherland foi um forte defensor dos perigos das alterações climáticas. Mas ele também tinha uma propensão cativante para o humor obsceno, uma vez chamando afetuosamente sua esposa de 52 anos, Francine, “uma das grandes peidadoras do mundo”. Aos 80 anos, ele foi questionado sobre seus pensamentos sobre a mortalidade. “Estou velho, mas não me sinto velho”, ele respondeu. “Na verdade, me sinto muito, muito jovem, mas meu esfíncter pode estar um pouco velho.”
Surpreendentemente, ele nunca recebeu uma indicação ao Oscar, embora tenha recebido um Oscar honorário em 2017. “Gostaria de poder agradecer a todos os personagens que interpretei”, disse ele humildemente na cerimônia. “Agradeço a eles por usarem suas vidas para informar minha vida.” Mas apesar da imensa alegria que trouxe a tantos espectadores, Sutherland não considerou seu trabalho divertido.
“É alegre, é apaixonado, é gratificante, é uma busca pela verdade, mas não penso nisso como divertido”, ele disse em 2016. “Não é um jogo. É um empreendimento muito sério para mim. Não é para muita gente. Foi um trabalho maravilhoso.”