Imagine um mundo em que Stephen Sondheim fez Sicário. Sim, que Stephen Sondheim; sim, que Thriller de 2015 sobre o mundo dos cartéis de drogas mexicanos. Percebido? Bom. Agora adicione Selena Gomez como a esposa de um narcotraficante que, num momento de profunda tristeza e lembrança, pronuncia a frase: “Minha buceta ainda dói quando penso em você” – o que, para ser justo, soa muito mais poético em espanhol. Ela acredita que seu marido, um importante traficante do Os globais cartel, foi assassinado. Isso não é verdade. Em vez disso, o seu marido fingiu a sua morte para que pudessem fazer a transição para serem mulheres, e agora é Emilia Pérez, que dirige uma instituição de caridade dedicada a localizar vítimas da guerra às drogas. Eles também moram na mesma casa porque “Tia Emília” sente falta dos filhos. E com relação à nossa referência anterior a Sondheim: Sim, a coisa toda é um musical.
Um forte candidato a ser o filme mais louco a ser exibido em Cannes deste ano – e estamos falando do mesmo festival de cinema que acaba de nos dar Megalópole no início da semana – Emília Perez é um daqueles filmes em que a descrição em uma página não faz justiça ao delírio na tela. O diretor francês Jacques Audiard sempre foi um cineasta que adora misturar, mudar de gênero e correr riscos estilísticos; é difícil acreditar que um único diretor tenha feito o maior thriller de prisão de todos os tempos (Um Profeta), um remake de James Toback Dedos (A batida que meu coração pulou), um faroeste maluco (Os irmãos irmãos) e um romance em que Marion Cotillard é atacada por uma baleia assassina (Ferrugem e Osso). É certo que não tínhamos um musical em espanhol sobre um chefe de cartel transgênero fazendo as pazes com nosso cartão de bingo por ele, o que tornou isso uma séria surpresa para a esquerda. E, a julgar pela resposta entusiástica que recebeu o filme tanto na estreia como na exibição simultânea para a imprensa, o primeiro grande sucesso do festival.
Tudo começa com uma advogada da Cidade do México chamada Rita (Zoe Saldana), especializada em narcotraficante-casos relacionados. Rita é extremamente boa em seu trabalho. Ela também está esgotada, cansada de ver seus colegas incompetentes (leia-se: homens) receberem o crédito pelas vitórias e se sente gravemente desvalorizada e mal paga. Rita diz isso – desculpe, canta tanto – para um coro de faxineiros que sentem 100 por cento sua dor. No entanto, há uma pessoa que realmente vê o valor dela. Manitas, um dos traficantes mais cruéis do mundo dos cartéis, acha que Rita pode ajudar a facilitar uma nova identidade. Ou melhor, ela pode ajudar o gângster na transição para sua verdadeira identidade de mulher. É uma oferta única, com a recompensa sendo riquezas além de sua imaginação. Ela aceita o trabalho.
Corta para quatro anos depois, quando Rita está vivendo a vida do novo rico em Londres. Uma mulher conversa com ela em um restaurante chique. Demora alguns minutos até que Rita reconheça que é seu antigo cliente. Agora conhecida como Emilia Pérez e interpretada pela extraordinária atriz mexicana Karla Sofía Gascón, ela quer voltar ao México para ver sua família novamente. Rita deve tomar as providências necessárias para que Emilia possa se passar por uma tia há muito perdida. Ela também quer criar uma fundação dedicada a ajudar as famílias dos milhares de pessoas desaparecidas que foram vítimas das guerras territoriais dos cartéis. Seu antigo advogado contratará um cofundador e, esperançosamente, ambos poderão desfazer alguns dos danos causados.
Sob o disfarce de “Tia Emilia”, Pérez não retorna apenas ao seio familiar. Ela se torna uma mãe muito melhor para seus filhos, especialmente agora que não os está mais sobrecarregando – ou sendo sobrecarregada por – códigos sufocantes de masculinidade. A viúva de Manitas, Jessi (Gomez), não suspeita de nada. Ela também não acha que tia Emilia se importará se ela se casar novamente com seu namorado desonesto (Edgar Ramírez) e mudar os filhos para outra cidade. A Sra. Pérez não está satisfeita com esta evolução dos acontecimentos. O que significa que a violência está imediatamente na esquina.
Zoe Saldana em ‘Emilia Pérez’.
Na coletiva de imprensa do dia seguinte à estreia do filme, Audiard mencionou que estava lendo o romance de 2018 de Boris Razon Ouvir durante um dos bloqueios pandêmicos, quando se deparou com uma breve menção no livro de um traficante de drogas transgênero. O personagem era menor, mas o cineasta francês ficou intrigado com a ideia de seguir essa pessoa ainda mais. Ele começou a esboçar um roteiro, que logo se transformou em um libreto de ópera. Então a ideia de contar a história de Emília com música estava presente desde o início.
Se a ideia de fazer a transição para números que emprestam do pop latino e dos corridos folk mexicanos ajudaria a tornar o filme mais acessível – ou pelo menos mais uma mistura de camp, melodrama, estilos de gênero e estilo de Pedro Almodóvar. gravidade emocional – ninguém sabe. Mas o resultado é ao mesmo tempo estimulante e exasperante, oscilando tão descontroladamente por todo o mapa que você pode querer usar preventivamente um colar antes de visualizá-lo.
O coreógrafo belga Damien Jalet e a dupla de compositores Clément Ducol e Camille apresentam números que trazem lágrimas aos olhos (como um número em que um dos filhos de Emilia canta sobre a falta do papai enquanto se aconchega ao lado dela) e outros isso vai deixar seu queixo no chão (“La Vaginoplastia”, que é exatamente o que você pensa que é). Números musicais que poderiam ter sido retirados de uma compilação “Worst of Broadway” ficam ao lado de baladas comoventes e músicas de shows liricamente inteligentes. Uma das performances mais convincentes dos inscritos no festival deste ano divide o tempo na tela com Saldana batendo e se esfregando nas mesas enquanto acusa funcionários do governo de corrupção. Qualquer um que pensa que Gomez não consegue trazer o toque especial de uma estrela pop deveria ver sua sequência que vai do devaneio no quarto ao colapso do videoclipe. Qualquer um que pensa que a linha Gomez acima mencionada não está prestes a se tornar uma citação instantânea está se iludindo. Há uma linha tênue entre o acampamento conscientemente exagerado e o acampamento direto e não intencional. Você perderá essa linha de vista mais de uma vez aqui.
Amamos o trabalho de Audiard até a morte, e Emília Perez prova que ele se recusa a jogar pelo seguro; a mesma quantidade de gestos irônicos e trocas sinceramente ternas fazem desta uma das maiores mudanças em sua carreira. No entanto, também gostaríamos que Almodóvar fosse quem mandasse aqui, porque ele teria compreendido como equilibrar esses elementos de uma forma que pudesse harmonizar o ultraje e a seriedade mortal. Ainda é um destaque do festival, ainda é uma vitrine de estrelas para Gascón, ainda é um comentário contundente sobre aquele mal que os homens – especificamente homens – sim, e ainda é um claro favorito do público para os conhecedores de Cannes. Mas cara, as notas ruins aqui afetam a melodia geral.
