A ficção científica e a fantasia inspiraram dezenas de grandes trilhas sonoras de televisão ao longo dos anos, de “Battlestar Galactica” a “Game of Thrones”. Mais três séries de streaming continuaram essa tradição nesta temporada: “Silo”, “Fallout” e “3 Body Problem”.
A música de Atli Örvarsson para “Silo”, o drama distópico da Apple TV+ ambientado em um futuro sombrio onde todos vivem em silos subterrâneos, foi inicialmente inspirada no cenário. “É um mundo mecanizado”, diz ele. “A tecnologia que você vê é muito, muito antiga; os computadores parecem ser dos anos 80, então sempre houve essa ideia de que até os sons eletrônicos deveriam ser primitivos, não sofisticados.”
Por isso, ele contou com sintetizadores Korg e Moog de épocas anteriores, junto com um teclado incomum: o piano ressonador magnético, que usa eletroímãs para criar sons incomuns a partir das cordas dentro do instrumento. “Há uma sensação steampunk no design do show, e este é o instrumento steampunk definitivo”, diz Örvarsson. Está tudo em jogo.”
Ele também empregou o Shards, um conjunto vocal experimental de Londres cujas vozes são centrais em seu tema para Juliet (Rebecca Ferguson). “Ela é a voz da verdade no silo, e não há nada mais verdadeiro do que a voz humana. Gravamos muitos efeitos vocais”, acrescenta.
A linha ascendente do tema do título principal, o compositor só percebeu depois de escrevê-lo, simboliza “pessoas tentando sair do silo”. Ao longo da série de 10 horas, ele disse: “Eu quis deliberadamente ser muito temático”. A música de “Silo” já ganhou o prêmio BAFTA Television Craft.
O vencedor anterior do Emmy, Ramin Djawadi, reuniu-se com ex-empregadores para suas duas trilhas sonoras de ficção científica: Jonathan Nolan (“Westworld”) produziu “Fallout”, enquanto David Benioff e DB Weiss (“Game of Thrones”) produziram “3 Body Problem”.
As origens do videogame “Fallout” do Amazon Prime Video influenciaram o compositor. “Assim como o show em geral captura a aparência e o clima do jogo, eu queria seguir o exemplo com a trilha sonora, essa paisagem sonora pós-apocalíptica muito temperamental”, diz o compositor.
“Fallout” mostra pessoas vivendo em bunkers após uma guerra nuclear e uma jovem (Ella Purnell) se aventurando na paisagem devastada para encontrar seu pai. O som precisava ser “industrial, com instrumentos nem sempre afinados e percussão que chacoalha um pouco. Sintético e percussivo”, diz ele.
O personagem do pistoleiro Ghoul (Walton Goggins) sugeriu uma abordagem ao estilo Ennio Morricone, então Djawadi adicionou um som excêntrico de yodeling. O episódio final muda mais para a orquestra tradicional, diz o compositor. “É quando tudo chega ao clímax e fica muito emocionante para todos os personagens.”
O “Problema dos 3 Corpos” da Netflix exigiu uma abordagem diferente. “Muita música é muito discreta, muito minimalista e taciturna de fundo”, diz Djawadi sobre a adaptação fortemente baseada na ciência de um romance chinês vencedor do Hugo sobre o contato com uma raça alienígena chamada San-Ti.
“Tudo gira em torno da comunicação”, diz ele, “então existe essa ideia subjacente do código Morse com a música, esses padrões repetitivos que ocorrem e que representam a comunicação”. Mas, acrescenta, a série é “essencialmente uma história de amor entre dois cientistas”, por isso a orquestra torna-se mais proeminente na segunda metade do arco de oito episódios.
