Florence Pugh, o romance de Andrew Garfield está fora de ordem

Eles meditam com diagnóstico de câncer, sonham com um futuro brilhante, ensinam a filha de cinco anos a cozinhar, dão à luz no banheiro de um posto de gasolina, fazem as pazes, terminam, se encontram fofos – não podemos lembre-se se esta é a ordem exata do relacionamento que vemos se desenrolar, antes de rapidamente se dobrar sobre si mesmo, em Vivemos no tempo. Mas a história cronologicamente distorcida de duas almas gêmeas do diretor John Crowley depende da ideia de que, ao misturar os altos e baixos que compõem um longo relacionamento, embora aquele em que o relógio continua correndo em direção à tragédia e meia da tarde, você está adicionando algo único no subgênero dos choros românticos. Romance nos ensinou que amar significava nunca ter que pedir desculpas. A conclusão remixada e reordenada deste filme pode ser que o amor, lamento dizer, nunca significou ter para sempre ao seu lado.

Então esse lubrificador de canais lacrimais gira em torno de um artifício?, você poderia perguntar neste momento (ou, no espírito do filme, poderia perguntar depois de obter a resposta sem qualquer contexto 20 minutos antes). Sim, a confusão de informações mantém você adivinhando ativamente o que está acontecendo quando, se os dois personagens principais – Almut (Florence Pugh), um chef, e Tobias (Andrew Garfield), um funcionário de colarinho branco em uma empresa de cereais – conhecem a notícia de que vai mudar tudo e em que estágio do relacionamento eles estão. Não, não é por isso que você sairá do filme com os olhos vermelhos e fungando. O roteirista Nick Payne é mais conhecido por sua peça de 2012 Constelações, um jogo de duas mãos semelhante que envolvia um casal apaixonado, um embaralhamento deste invólucro mortal e uma apresentação ligeiramente embaralhada. (O revival de 2021 no Donmar Warehouse, que contou com quatro duplas rotativas, está disponível para transmissão no site do Teatro Nacional.) No entanto, o público não acorreu a esta premiada obra teatral britânica por causa do aspecto temporal. Eles vieram para assistir atores famosos escavando uma vitrine que lhes permitiu interpretar um arco satisfatório e tocar as cordas do coração.

E é Vivemos no tempoHá duas duplas que fazem com que valha a pena procurar, mesmo que o trabalho emocional pesado seja ligeiramente desequilibrado em termos de divisões de trabalho. Já saímos com eles como um casal afetuoso e como futuros pais ansiosos, antes de termos a oportunidade de ver seu encontro inicial, cortesia de Almut atropelando Tobias com seu carro. (Ele estava com o roupão do hotel e atravessando a rodovia enquanto tentava pegar um lápis para assinar os papéis do divórcio. É, er, complicado.) Escutamos Almut defendendo evitar uma segunda tentativa de quimioterapia, apesar sem conhecer o 411 em seus primeiros tratamentos, antes de atuar como voyeurs no primeiro encontro no restaurante que ela acaba de abrir. Já os observamos criando sua filha Ella (Grace Delaney) antes de iniciarem uma discussão acalorada e quase decisiva sobre por que as crianças nunca, jamais estarão nas cartas. O fim é o meio, enquanto o meio é o começo, etc., etc.

Em outras palavras, Vivemos no tempo não nos dá tempo para conhecer esses dois à medida que eles se conhecem, que geralmente é como um espectador se relacionaria com esses parceiros de vida enquanto as bolas curvas existenciais são lançadas e o ceifador, infelizmente, começa a bater em seu relógio de pulso. Há também uma trama paralela, envolvendo Almut sendo recrutada para representar a Grã-Bretanha em um prestigiado torneio internacional de culinária que ela sabe que ficará doente de participar e que escolhe fazer de qualquer maneira, sem contar à família – um movimento potencialmente alienante para alguém que , de acordo com a tradição dos filmes chorosos, deveria estar cortejando nossas simpatias.

Portanto, cabe a Pugh tornar essa mulher complexa o suficiente para suportar a sensação instintiva de que ela está simplesmente sendo egoísta (uma sensação incômoda que o próprio roteiro parece apoiar, mesmo quando Almut afirma que ela está fazendo isso para que seu filho fique orgulhoso. suas décadas de estrada), bem como comunicar os arrependimentos e medos, o apego ao otimismo e à filosofia de escalar todas as montanhas o mais rápido possível, que começam a ultrapassar seu pós-diagnóstico. Cabe a Garfield convencê-lo de que seu eventual caminho para a viuvez, sem mencionar suas preocupações sobre como sua filha está lidando com a doença e mantendo sua própria tristeza sob controle para não perder a alegria do tempo cada vez menor que passam juntos, parece autêntico e merecido. E cabe aos dois fazerem você acreditar que está assistindo a um verdadeiro casal apaixonado e em crise, e não apenas um casal na tela simplesmente rasgando roupas e colocando a mão na testa.

Felizmente, esses talentos estão bem preparados para enfrentar a tarefa. Crowley trabalhou com Garfield quando o jovem ator conseguiu seu primeiro papel principal no cinema em Garoto A (2007), e você pode sentir o ator se inclinando para um papel que lhe permite ir a lugares mais profundos, possivelmente mais dolorosos, ao mesmo tempo em que interpreta um cara dos sonhos desmaiado e desajeitado. Você sente que ele está amadurecendo para uma fase nova e um pouco menos preciosa de protagonista aqui. Pugh continua a desenvolver um talento fundamental que parece ilimitado, e para todos os empregos que exigiram que ela crescesse vítimas do terror popular, retro-esposas iluminadas a gás, decanos de época e Supervilões com sotaque russoela consegue se aprofundar em uma mulher “normal” do dia a dia, enfrentando sua mortalidade com o máximo de entusiasmo possível. Que, ok, é um chef famoso e é forçado a dar à luz em um posto de gasolina, no que é de alguma forma o mais intensamente intenso e o mais fofo Amor, na verdade-tipo de sequência em todo o filme. Mas ainda assim. Sabemos que parecemos um disco quebrado ao declarar mais uma vez que ela pode estar o grande atriz de cinema de sua geração, mas é difícil não pensar nisso enquanto você a observa preencher as lacunas para esse personagem menos excêntrico e mais fundamentado do que o normal (para ela) e ainda assim surpreendê-lo silenciosamente.

Venha para o quebra-cabeça Cenas de um casamento, sem um casamento real na maior parte da narrativa. Fique pela conexão de que esses dois se comunicam de maneira maravilhosa o suficiente para que você quase não se importe com os jogos mentais de contar histórias. (Uma dica profissional: se você concorda com a leitura de que apenas a cena final ocorre nos dias atuais, e o resto do filme é na verdade apenas uma enxurrada de memórias que chegam aleatoriamente até você, como as memórias costumam fazer, o conceito formal funciona 10 vezes melhor.) Vivemos no tempo é um filme de ator, por necessidade, senão sempre por intenção. Você sabe onde termina o destino antes mesmo de o filme começar. Pugh e Garfield fazem com que o final do jogo valha a pena, não importa onde você o coloque.