Hoje em dia pode ser muito fácil para os fãs de rock entrarem em desespero. Qual foi a última nova banda de rock que mudou verdadeiramente a cultura? Os derrames? As listras brancas? As formas alternativas de rock têm prosperado, mas têm sido duas décadas sombrias para o rock tradicional baseado em guitarras, já que mesmo os poderosos por trás das indicações ao Grammy pareciam ter dificuldade em encontrar indicados dignos além dos habituais Queens-of-the-Foo -Reis suspeitos (embora tenham se ramificado nos últimos anos).
No entanto, há trovões no horizonte. Embora não seja um novo ato, quinteto britânico-irlandês Idles é uma das bandas de rock mais emocionantes que surgiram em décadas: uma fusão selvagem de punk hardcore e skronk eletrônico experimental com um frontman ferozmente comandante em Joe Talbot e dois guitarristas cujo barulho rancoroso mostra inspiração no indie dos anos 80 ícones Sonic Youth e Big Black, além de forte influência do hip-hop e da música eletrônica. Eles são um dos shows ao vivo mais emocionantes que você verá em qualquer lugar – um show em Nova York no início deste mês encontrou um dos guitarristas mergulhando fundo no público em seu segundo música – e o grupo se ramifica ainda mais em seu quinto álbum “Tangk”, combinando músicas mais lentas, de ambiente sombrio e/ou rítmicas com o rugido escaldante que seu público anseia. (Eles também foram indicados ao rock para dois Grammys de 2023!)
A produção do álbum – do guitarrista Mark Bowen, do autor de hip-hop Kenny Beats e do veterano do Radiohead Nigel Godrich – é adequadamente de próximo nível e mostra a banda indo mais forte (“Dancer”) e mais suave (“Grace”) do que nunca, um dicotomia que se reflete em uma incrível camiseta oficial do Idles que diz, de forma hilariante, embora não totalmente precisa, “Hard rock para softies”.
Liricamente, eles têm uma abordagem revigorante e ousamos dizer sensível sobre tudo, desde política até relacionamentos pessoais, enfrentando masculinidade tóxica, totalitarismo, política britânica (Tabot gritou “Foda-se o Rei!” no palco na semana passada tantas vezes quanto um artista do Coachella disse “ Faça algum barulho filho da puta!”) e muito mais. No entanto, eles reduziram drasticamente a pregação de seus álbuns anteriores em favor de uma abordagem mais comedida: é um mashup artístico de “Vulnerable / Strong like bull”, como Talbot canta; a música punk mais tradicional aqui se chama “Hall & Oates”.
Mesmo assim, em meio a tudo isso, a banda nunca perde de vista a criação de músicas memoráveis: à medida que se tornam mais adeptos da tecnologia, eles também simplificam as coisas. “Dancer”, talvez a música mais forte aqui, é inteiramente baseada em uma única nota de baixo repetitiva e no ritmo, com Talbot cantando exageradamente e as guitarras entrando e saindo: é um arranjo que mais lembra uma faixa de hip-hop do que a maioria. discos de rock, embora o modelo não esteja muito longe do uso de tensão e liberação do AC/DC. Se houver um álbum de rock mais inovador e emocionante chegando em 2024, mal podemos esperar para ouvi-lo.
