O Global Music Report da IFPI tem sido visto há muito tempo como o retrato definitivo da saúde da indústria musical internacional (ou não). Afinal de contas, o relatório do órgão comercial global da indústria musical gravada narrou o longo e doloroso período de declínio físico da indústria e celebrou o seu retorno ao crescimento liderado pelo streaming.
Mas o publicação do seu relatório de 2024 — lançado quinta-feira numa conferência de imprensa em Londres — parecia um daqueles anos em que os números estão ligeiramente aquém da história real do que está a acontecer na indústria.
As estatísticas, certamente, pintam um quadro quase generalizado de uma empresa em boa saúde. As receitas globais de música gravada aumentaram 10,2% em 2023, para 28,6 mil milhões de dólares, o nono ano consecutivo de crescimento, e melhor do que o aumento de 9% do ano passado.
O número de assinaturas pagas de streaming de música ultrapassou 500 milhões pela primeira vez, com o streaming por assinatura aumentando 11,2%, enquanto existem agora 677 milhões de usuários de contas de assinatura paga em todo o mundo.
Houve crescimento em todas as regiões do mundo, desde aumentos sólidos em mercados maduros, como os EUA e Canadá (+7,4%), Europa (+8,9%) e Australásia (+10,8%), até aumentos mais substanciais nos mercados musicais em desenvolvimento. no Médio Oriente e Norte de África (+14,4%), Ásia (+14,9%), América Latina (+19,4%) e África Subsariana (+24,7%).
Muitas dessas taxas foram comparadas favoravelmente com os números do ano passado, quando os EUA e o Canadá subiram apenas 5,1% e a Europa só conseguiu um aumento de 7,5%, à medida que os tão esperados aumentos no preço das assinaturas de streaming finalmente foram filtrados.
Parece claro, porém, que o crescimento explosivo que impulsionou a recuperação da indústria nesses mercados está agora a estabilizar. E, quando o painel da IFPI – composto por executivos do Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group e Embassy Of Music independente – subiu ao palco, ficou evidente que existem outras preocupações além dos números.
Afinal, desde o final do período da pesquisa de 2023, houve centenas de demissões em toda a indústria da música gravada, especialmente na Universal e na Warner – e, de fato, também nos serviços de streaming, como observou Konrad Von Löhneysen, fundador e diretor da Embassy Of Music – enquanto os executivos seniores falaram em ter que “redesenhar” a forma como as gravadoras funcionam para o novo clima musical.
Adicione a disputa contínua do Universal Music Group com o TikTok – sem mencionar a possibilidade de o aplicativo ser banido nos EUA – e a ameaça vaga, mas potencialmente existencial, da inteligência artificial, e não é de admirar que os executivos estivessem cumprindo uma ordem paralela de cautela com seu prato principal otimista.
“A realidade é que estamos nos estágios iniciais de outro evento transformacional para a indústria musical”, disse Dennis Kooker, presidente de negócios digitais globais da Sony Music Entertainment, que alertou que a descoberta da música era muito mais desafiadora no mundo moderno de “ públicos fragmentados”.
Quando o painel foi questionado pela Variety sobre o que significariam as demissões da indústria e os apelos por um novo modelo de gravadora, ironicamente foi Kooker – representando a única grande que não tem reduziu significativamente o pessoal nos últimos meses – que se prontificou a responder.
Observando que o negócio já passou por “dois eventos transformacionais” nos últimos tempos – a mudança do físico para o digital e a mudança de um modelo de propriedade para o sistema de acesso de streaming – ele disse que a indústria está agora a preparar-se para o próximo.
“Se estamos num momento de transformação, o que aprendemos com o passado é que temos de nos ajustar antes disso”, disse Kooker. “Nosso desafio é antecipar as mudanças no mercado e garantir que estamos nos adaptando para continuarmos sendo incrivelmente relevantes e fazendo o trabalho mais importante que temos, que é focar em nossos artistas e entregar oportunidades para que eles possam construir e desenvolver suas carreiras.”
Neste momento, a IA parece representar um desafio e uma oportunidade para os músicos profissionais. Adam Granite, vice-presidente executivo de desenvolvimento de mercado do Universal Music Group, observou que a própria UMG detém patentes relacionadas à IA e abraçou oportunidades no setor, mas enfatizou a oposição da empresa a sistemas que usam música “sem autorização e compensação”.
“Acreditamos que é perfeitamente possível desenvolver e adotar tecnologia de IA e, ao mesmo tempo, garantir a proteção dos direitos dos artistas”, acrescentou.
Embora não nomeie empresas específicas, Kooker também alertou que os serviços de streaming gratuitos/suportados por anúncios, especialmente no setor de vídeos de formato curto, precisavam gerar mais receitas para a indústria, observando o potencial para níveis “híbridos”.
“Não progredimos nos níveis suportados por anúncios em mercados estabelecidos, especialmente no tipo de produtos suportados por anúncios com pior monetização: plataformas de vídeo de clipes curtos que não têm chance de levar a assinaturas pagas e [can] tornam-se plataformas de consumo primárias para muitos consumidores jovens”, disse ele. “Não houve evolução nos modelos financeiros para níveis gratuitos desde o início da era do streaming e isso precisa ser reexaminado.”
Essas questões provavelmente se tornarão mais prementes à medida que o ano avança, mas, por enquanto, houve bastante conforto nos números e tendências contidos no relatório.
As receitas físicas aumentaram 13,4% em relação ao ano anterior, enquanto as receitas de direitos de execução aumentaram 9,5% e a sincronização aumentou 4,7%. Mesmo os downloads digitais, o formato mais mortal, caíram apenas 2,6%, enquanto todo o painel tinha boas notícias para relatar.
Leila Oliveira, presidente da Warner Music Brasil, saudou a América Latina como “uma potência cultural”, acrescentando: “É ótimo vê-la finalmente recebendo o reconhecimento que merece”.
Marie-Anne Robert, MD da Sony Music Entertainment France, falou sobre como o aumento da procura de repertório nacional em muitos mercados, incluindo o seu, estava a impulsionar o investimento em artistas locais. Kabiru Bello, vice-presidente de A&R global do Warner Music Group, entusiasmou-se com a polinização cruzada de mercados e as colaborações artísticas que acontecem entre diferentes regiões, enquanto a Granite viu um enorme potencial para mais crescimento em mercados da Índia à Nigéria.
E Von Löhneysen e Vanessa Bosåen, presidente do Virgin Music Group UK, sublinharam que as editoras discográficas continuam a ser essenciais para os artistas que procuram navegar no cenário da indústria em rápida mudança.
Os números certamente confirmam essa positividade, mostrando uma indústria tão estável que os 10 principais mercados permaneceram exatamente os mesmos do ano passado (os EUA ainda são o número 1, seguidos pelo Japão, Reino Unido e Alemanha, embora a China, em quinto lugar, tenha sido o país que mais cresce, registando um aumento de 25,9% nas receitas).
Mas suspeita-se que os próximos 12 meses poderão trazer uma reformulação muito maior da arquitetura da indústria musical. E, se isso acontecer, o Relatório Global de Música de 2025 da IFPI deverá ser uma leitura muito interessante…
Leia o relatório completo aqui.
