Embora tenha morrido em um acidente de avião em 2012, Jenni Rivera continua mudando a face da música mexicana.
Como a primeira superestrela feminina genuína a emergir do gênero de banda centenária do México, Rivera representou uma figura totalmente única ao longo do início dos anos 2000, imbuindo um dos gêneros musicais mais célebres e dominados pelos homens da América do Norte com um espírito que era descaradamente feminista e inteiramente moderno. Uma estudante da herança musical que se recusou firmemente a cumprir suas restrições, sua lista de estreias é extensa: ela foi a primeira estrela da música regional mexicana a esgotar os ingressos do Staples Center de Los Angeles (agora Crypto.com Arena), a primeira mulher para ganhar o prêmio Premio Lo Nuestro do México de Artista de Banda do Ano e a primeira artista latina a ganhar uma exposição dedicada no Museu Grammy, vendendo mais de 15 milhões de álbuns em sua vida.
Desde então, a influência de Rivera continuou a se espalhar, com lançamentos póstumos, um livro de memórias póstumo best-seller, um reality show de sucesso na TV e um filme biográfico autorizado liderando uma onda de redescoberta que culminará com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 27 de junho.
Como várias artistas femininas transformadoras da música mexicana – a madrilena Rocío Dúrcal e a texana Selena Quintanilla, obviamente – Rivera não nasceu no México. Criada em uma família musical em Long Beach, Rivera era uma mãe adolescente que superou um casamento precoce verdadeiramente horrível, iniciando gradualmente uma carreira de cantora enquanto trabalhava como corretora imobiliária. Ela cultivou um público por meio do marketing de base e do boca a boca e, quando assinou contrato com uma grande gravadora, já era uma sensação em formação.
Apesar de todo o poder de sua voz e do carisma de suas performances, foi a arrogância inconfundível de Rivera que a tornou uma referência para uma geração de fãs. E essa arrogância era óbvia desde o início: ouça “La Chacalosa”, a faixa de abertura de seu álbum de estreia de 1994 com o mesmo título, escrita por Rivera, e ouça a jovem de vinte e poucos anos habitando a personalidade da filha de um traficante de drogas empunhando uma pistola de ouro. com um compromisso que é igualmente convincente e atrevido. Seu grande sucesso, “Parrandera, Rebelde y Atrevida”, de 2005, inspirou pelo menos um crítico a compará-la a uma Alanis Morissette que cantava corrido. Mas o tipo de empoderamento de Rivera estava mais alinhado com a tradição americana de cantoras country que não se importam, e ela realmente atingiu seu ritmo como uma porta-voz de dois punhos pelo direito da mulher de ser autossuficiente, autônoma, barulhenta, bagunceira. e humano.
Ela cantou sobre violência doméstica, infidelidade, maternidade solteira e dificuldades financeiras, mas também cantou com igual fervor sobre se livrar desses fardos com uma longa noite no bar. Alguns tradicionalistas ficaram escandalizados com a ousadia de sua personalidade desde o início, mas quando ela estava no rádio se gabando do tamanho de seu “Ovarios” em 2009, os que duvidavam foram em grande parte abafados pelos fãs que interpretaram as letras de sua má música. – hino feminino “Las Malandrinas” como mantra.
À medida que seu estrelato crescia no final dos anos 2000, ela começou a acumular um império que rivalizava com o dos magnatas do hip-hop da época. Ela lançou (a ainda próspera) Jenni Rivera Fashion e um reality show no estilo “The Osbournes” chamado “I Love Jenni” – elevando-a a um nível de reconhecimento de nome nos Estados Unidos com o qual poucos cantores de banda poderiam ter sonhado.
Na verdade, apesar de toda a importância de Rivera como uma mulher pioneira num espaço dominado pelos homens, é difícil exagerar o seu papel em trazer a música mexicana para o mainstream americano. Embora a música mariachi, banda, ranchera e cumbia tenha sido omnipresente durante décadas em qualquer cidade dos EUA com uma estação de rádio de língua espanhola, os estilos regionais mexicanos eram frequentemente vistos com indiferença (ou pior) por grande parte da indústria musical dos EUA, que normalmente preferia que potenciais artistas latinos de crossover se esforçassem para atender aos gostos anglo-americanos. Rivera não era avessa a diversificar – às vezes gravando versões pop de suas músicas e planejando um projeto em inglês antes de sua morte – mas ela nunca se comprometeu.
Mais de uma década após a sua morte, essa recusa em fazer concessões nunca pareceu tão presciente. No mês passado, o Spotify informou que os streams de música regional mexicana cresceram 55% de 2022 a 2023, parte de uma tendência maior que teve um aumento de 440% desde 2018. Com bandas como Grupo Frontera, Carin León, Junior H e (especialmente) Peso Pluma liderando uma nova onda de artistas musicais regionais mexicanos que podem conviver confortavelmente com estrelas da língua inglesa, esses estilos musicais com raízes no século XIX, de alguma forma, nunca pareceram mais contemporâneos ou mais adaptáveis. “La Diva de la Banda” entendeu isso anos antes da maioria.
No início desta primavera, Peso Pluma se tornou o primeiro artista regional mexicano a se apresentar no palco principal do Coachella, com o encerramento de seu set apresentando uma homenagem na tela às lendas da música mexicana que abriram caminho para sua ascensão. Rivera era a única mulher na tela.
