Você não tem trabalhar na mídia ou na indústria da moda para conhecer um tipo de Miranda Priestly. Você não precisa ser uma princesa fada para ter encontrado uma ou duas Malévolas em sua época. E você não precisa estar familiarizado com o mundo da arte de Nova York – ou, nesse caso, ser um imigrante salvadorenho procurando uma maneira de manter seu visto de trabalho ativo até conseguir o emprego dos seus sonhos na Hasbro, projetando brinquedos twee para crianças – para reconhecer alguém como Elizabeth Asencio. Ela é o monstro no centro da história de Julio Torres Problemista, uma mulher boho de certa idade abençoada com um sotaque que sugere o cenário do sudoeste da Inglaterra e do SoHo, e amaldiçoada por ter que aturar perpetuamente idiotas, ou seja, seus semelhantes, seres humanos. Elizabeth é a pior chefe que você já teve. Ela é a pessoa que pede para falar com o gerente, depois exige falar com o gerente desse gerente e continua subindo na cadeia corporativa até que alguém possa lhe dizer por que seu café com leite não está devidamente espumado. Seu apelido é “a Hidra”. É bem merecido.
É o tipo de papel que uma atriz como Tilda Swinton, que nunca conheceu uma escolha excêntrica ou uma leitura esquerdista que ela não gostasse de fazer, pode fazer uma refeição de sete pratos. Então, talvez não seja nenhuma surpresa que sua atuação em Gorgon-on-Adderall seja a melhor coisa na estreia de Torres na direção, mesmo sendo o filme dele em termos de concepção e execução. Se você conhece o trabalho dele como escritor em Sábado à noite ao vivo – ele é responsável por esses memorável Que merda esboços – ou seu stand-up especial conceitual Minhas formas favoritasou o brilho absolutamente absurdo que é seu programa de TV Os Espookys, então você conhece sua voz cômica singular. É uma mistura de existencialismo moderno, surrealismo inexpressivo e uma espécie de monólogo interior sensível e infantil que pode se tornar profundo em um centavo. (Nas mãos de Torres, essa moeda provavelmente também se chamaria Winston, sua cor favorita seria o azul tapis e abrigaria muita ansiedade em relação às mudanças climáticas.)
Essa sensibilidade é naturalmente uma parte fundamental do Problemista‘s DNA, visto que ele está cumprindo uma função tripla como escritor, diretor e estrela aqui. A diferença é que ele narra uma história semiautobiográfica sobre um millennial tentando sobreviver enquanto busca a realização criativa e evita a deportação. Tudo o que Alejandro (Torres) quer é entrar no programa de incubadora de talentos da Hasbro; ele está convencido de que, assim que os executivos ouvirem suas idéias para uma Barbie com os dedos cruzados nas costas e bonecas Cabbage Patch que enviam mensagens de texto TMI umas para as outras, ele terá um trabalho permanente garantido. Enquanto isso, Alejandro trabalha em uma empresa de criogenia que atende especificamente artistas. Seu trabalho é cuidar de Bobby Asencio (RZA), um pintor que ficou com uma doença terminal e decidiu esperar a cura congelando-se.
Após um acidente envolvendo uma máquina e uma tomada, porém, Alejandro é dispensado pela empresa. Acontece que ele fica nervoso exatamente ao mesmo tempo em que a esposa de Bobby, Elizabeth, é informada por um gerente intermediário que eles aumentaram as taxas de aluguel do túmulo congelado de seu marido. Ela não recebe bem essa notícia. Elizabeth vê isso simplesmente como uma das milhões de afrontas pessoais que ela sofre a cada hora. Alejandro vê uma oportunidade. Porque sem emprego, ele corre o risco de ser deportado de volta para El Salvador e perder a chance de fabricar caminhões de brinquedo com pneus dianteiros vazios (“para que as crianças possam brincar com senso de urgência”). Se ele puder ajudar esta mulher perturbada e frustrada a organizar as obras de arte do seu marido e salvar o seu legado, talvez ela patrocine o seu visto. Elizabeth não parece ser uma pessoa fácil de se trabalhar. Mas ei, tempos de desespero, etc.
E agora temos a dupla que define o cômico e a dinâmica de poder de Problemista: o jovem esforçado, disposto a sacrificar pequenas coisas como dignidade e respeito próprio para progredir, ou simplesmente permanecer onde está; e o terror sagrado que detém todas as cartas, alguém que seria maluco se não estivesse tão determinada a reduzir todos ao pó por causa de pequenas ofensas. Já vimos variações disso antes, em filmes como Nadando com tubarões (1994) e O diabo Veste Prada (2006) – o chefe egocêntrico do inferno que suga a alma dos subordinados, um “pedido” impossível de cada vez. Em muitos aspectos, Elizabeth é apenas o modelo de arquétipo deste ano, enfeitada com um penteado crespo e desgrenhado em vários tons (parabéns ao fabricante de perucas) e um zilhão de watts de Big Karen Energy.
Julio Torres em ‘Problemista’.
Jon Pack / FreezeCorp / Filme A24
No entanto, esses tipos de senhores supremos não são os verdadeiros alvos da comédia irônica e ocasionalmente enigmática de Torres. Ele tem mais problemas a resolver com o labiríntico sistema de imigração dos Estados Unidos, que pavimenta cada etapa do processo com armadilhas e preços ridiculamente altos. Ele é representado de forma abstrata aqui, tanto como uma série de salas construídas em um padrão crescente de MC Escher quanto como fileiras de ampulhetas que fazem as pessoas saltarem para o éter. Não há amor perdido pela gig economy como um todo, que parece existir apenas para humilhar pessoas que já estão abaixo de uma situação financeira muito baixa. De que outra forma explicar as advertências do capitalismo tardio como “200 dólares por hora com a atitude certa“? E embora este seja preenchido até a borda com toques exclusivos de Torres – há castelos infantis mágicos cheios de espelhos, e mães amorosas, e brinquedos que poderiam ficar ao lado “Poços para meninos” na prateleira da loja – ele não hesita em colher frutas cômicas ao alcance da mão. O horrível colega de quarto de Spike Einbinder e o minador da crosta superior de James Scully são contrapontos facilmente reconhecíveis. O Craigslist pode vir na forma de uma explosão na loja de artes e ofícios dirigida por um diabrete pixelizado (Larry Owens), mas ainda é principalmente uma desculpa para fazer uma piada sobre os fetiches dos faxineiros.
Mais uma razão para que a gloriosa caricatura de Swinton, parte vilã urbana da Disney e parte literal dama dragão (veja: as sequências de fantasia “hidra” do filme), se destaque. Ela canaliza um certo tipo de passivo-agressividade e raiva que quase parece se alimentar de si mesma e constitui o núcleo da identidade dessa mulher: eu irrompo, logo existo. O trabalho diário de Elizabeth é tecnicamente crítico de arte, mas, na verdade, ela é uma viciada em raiva em tempo integral. Preenche o vazio deixado pelo seu marido, cujo desejo de uma exposição de arte dedicada às suas 13 pinturas de ovos – intitulada, apropriadamente, “13 Ovos” – dá-lhe um propósito. Mas a fúria lhe dá combustível. Um garçom, um operador de suporte técnico, o cara que dirige o Roosevelt Island Sky Tram, o antigo amante de Bobby (interpretado pela grande Greta Lee), algum assistente infeliz que não consegue usar o Filemaker Pro, também conhecido como “o Cadillac do software de arquivamento”. – cada um sente sua ira verbalmente eloquente. Milton presenteou Satanás com todas as melhores falas. Torres generosamente faz o mesmo por Swinton.
É uma ótima virada de Tilda, que você poderia colocar ao lado do trabalho dela Snowpiercer e Michael Clayton e seu curta Almodóvar A Voz Humana, que não apenas eclipsa o enredo de Torres e os diversos negócios em torno dele, mas também o próprio filme. Problemista parece tão obcecada pelo tipo “você pode fazer” de sua personagemqualquer coisa-certo?! justiça que até defende isso perto do fim, o que reconhecidamente parece um exagero. No entanto, dado o fato de que os vôos de fantasia confusa e peculiar de Torres funcionam melhor em pequenas explosões, em oposição aos trancos e barrancos dos longas-metragens, pode ser melhor que o personagem de Swinton continue roubando o foco e tirando o filme do foco do comediante. zona de conforto. Como uma crítica à insatisfação geracional e/ou um lamento sobre a tristeza dos migrantes, o filme é bom o suficiente. Como retrato de uma diva à beira de um colapso que pode destruir uma metrópole, é um pesadelo de próximo nível.
