O mês do orgulho começou como esperado no Festival OUTLOUD de West Hollywood – o que significa que trouxe o poder das estrelas queer para definir o tom comemorativo na meca LGBTQ + de Los Angeles em seu fim de semana de abertura.
Começando na sexta-feira e indo até o domingo, os espectadores foram servidos com uma travessa de músicos que disseram isso em voz alta e com orgulho, desde as atrações principais Kesha, Janelle Monáe e Kylie Minogue até artistas como Channel Tres, Purple Disco Machine e Big Freedia. Óculos de sol eram usados à noite, as roupas eram muitas vezes opcionais e um sentimento geral de camaradagem permeou o parque, onde os participantes foram unidos pela comunhão de aceitação e comunidade. Na verdade, o Orgulho enfatizou a importância de ser quem você é e, claro, a ideia de que viver a sua verdade é de fato a única maneira de viver.
Para isso, o OUTLOUD promoveu um evento que acolheu a todos – ícones gays, DJs heterossexuais, drag queens de parar o show. Quase todas as apresentações atenderam ao público exatamente da maneira esperada. Minogue, que foi a atração principal na noite de domingo, era a joia da coroa. O público estava robusto e lotado quando ela subiu ao palco para encerrar o fim de semana, mais do que nos artistas anteriores, e a multidão estava carregada o tempo todo. Ela cantou sucessos como “Come Into My World”, “Can’t Get You Out of My Head” e, obviamente, “Padam Padam”, seu mais recente single que ganhou o Grammy de melhor gravação de dança pop em fevereiro. .
O set de Minogue foi uma volta de vitória no início do mês do Orgulho, resplandecente com coreografias afinadas, um arsenal de sucessos e a estreia do próximo single “Midnight Ride”, onde ela trouxe os artistas colaborativos Orville Peck e Diplo. Minogue é uma artista curiosa, que nunca alcançou a celebridade titânica nos Estados Unidos como no resto do mundo, mas WeHo era seu público e ela jogou suas cartas corretamente. Que público melhor do que o do OUTLOUD para celebrar uma artista tão naturalmente aclimatada às demandas do estrelato pop, alguém que consistentemente cumpre esse ponto em sua carreira de décadas e que sabe como atingir as notas mais saciantes para seus fãs. No momento em que ela concluiu com “Love at First Sight”, ficou claro que ela cerimoniosamente realizou o que se propôs a alcançar, ao mesmo tempo que fazia com que tudo parecesse fácil.
Janelle Monáe, que foi a atração principal no sábado, atingiu um nível febril semelhante, embora com um pequeno soluço. O festival ficou para trás a certa altura, pois os artistas tocaram muito depois do final dos shows programados, e Monáe apareceu 40 minutos após o horário de início, por volta das 23h. Mas a energia nunca diminuiu enquanto ela fazia uma turnê com sua discografia. Seu set foi uma celebração de si mesmo – uma homenagem ao seu álbum mais recente, “The Age of Pleasure” do ano passado – repleto de interpretações de “Electric Lady”, “QUEEN” e “Champagne Shit” onde, sim, ela trotou sobre o palco com uma taça de champanhe na mão. Ela trouxe alguns convidados aqui e ali; a rapper Doechii fez uma breve participação, recém-saída de sua excelente atuação anterior, enquanto as atrizes Gabrielle Union e Queen Latifah colocaram suas habilidades em ação por um momento fugaz. (Pontos bônus para Latifah por mexer em Monáe.)
O resto do festival foi nítido e dinâmico. Big Freedia trouxe NoLa bounce para Los Angeles, estreando seu próximo single “I Am” ao lado da convidada Macy Gray, enquanto Channel Tres fez uma versão calma de “Got Your Money” do Ol’ Dirty Bastard. Doechii, por outro lado, foi a todo vapor, armado com uma equipe de dançarinos de apoio masculinos sem camisa para enfrentar “Crazy” e “Persuasive”. Keke Palmer, por falta de frase melhor, comeu. É fácil esquecer, em meio à sua estrela em ascensão de Hollywood, que ela é uma artista pura, e seu cover de “100% Pure Love” de Crystal Waters foi tão intencional quanto um espetáculo.
O evento de sábado teve uma vibração muito mais descontraída, e o fervor em torno da apresentação de Minogue no dia seguinte atraiu uma multidão esmagadora. A certa altura, a via entre os palcos vizinhos principal e Summertrap estava tão congestionada (o que não foi a atitude mais brilhante para colocar os banheiros entre eles) que o festival fechou a entrada deste último, onde Waters fez um show de 15 minutos. Aqueles que não migraram antes tiveram que ouvir os ecos de “Mulher Cigana (Ela é Sem-Teto)” ecoando no imponente Centro de Design do Pacífico – uma decepção, certamente, mas uma lição de infraestrutura para o futuro.
Comparado com os artistas queer e aliados barulhentos que dominavam a escalação, Diplo parecia um estranho na programação de domingo. Não por causa de sua presença – ele usou sua própria celebridade como plataforma para inúmeros artistas queer – mas por causa de quão óbvio seu setlist parecia: “Dancing on My Own” de Robyn, ao lado de “I Wanna Dance With Somebody”, de Whitney Houston, e trazendo à tona Realeza de “Drag Race” Symone e Big Freedia. Mas o Orgulho é acolher a todos e, embora Kaytranada ou Honey Dijon possam ter sido escolhas mais adequadas, como disse um participante perto da frente do palco: “Ninguém sabe por que ele está aqui, mas nós adoramos”.
Esse foi o espírito motriz do OUTLOUD. Apesar de todo o discurso tóxico e da legislação cada vez mais restritiva em torno dos direitos LGBTQ+, existem poucos espaços mais acolhedores do que um festival do Orgulho LGBT. Com um mês inteiro de comemorações pela frente, OUTLOUD acertou em cheio, preparando a mesa para um mês de celebração da autenticidade, não importa a forma que isso assuma.
