Para Lucky Daye, o risco está na recompensa. Já faz dois anos desde que ele lançou seu segundo álbum “Candydrip”, e para seu sucessor “Algorithm”, que foi lançado na sexta-feira passada, o homem de 38 anos queria ir ainda mais fundo. “Quero ser vulnerável quando estou fazendo música”, ele conta Variedade de Los Angeles. “Eu posso fazer algo direto, seja lá o que for, mas eu quero me mostrar. Eu sou um trabalho em andamento e Deus está trabalhando em mim, então eu quero compartilhar essas coisas. É uma sensação emocionante.”

O nativo de Nova Orleans começou a trabalhar em “Algorithm” em junho passado, seguindo sua estratégia criativa padrão: bloquear o mundo exterior e, desta vez, reunir uma equipe de músicos, incluindo Bruno Mars, D’Mile e J. Kercy para moldar sua visão. O resultado é um álbum com ambição descomunal, destinado a ser tocado em um ambiente ao vivo, transitando entre gêneros com facilidade. O single principal “HERicane”, por exemplo, estoura com um salto alegre, enquanto faixas como “Breakin’ the Bank” e “Never Leavin’ U Lonely” percorrem instrumentação de funk difusa.

“Algorithm” parece um ápice, ou pelo menos um marco importante, para Daye. Estreando com o EP “I” de 2018, Daye se tornou uma presença consistente no R&B e além, ganhando 11 indicações ao Grammy como artista solo e compositor de Beyoncé e Mary J. Blige. (Sua única vitória veio em 2022 por seu EP “Table for Two” na categoria de melhor álbum de R&B progressivo.) Sua arte avançou pouco a pouco a cada lançamento, e “Algorithm” está em seu momento mais realizado, um conto esfarrapado pela mágoa e sustentado por um romance avassalador.

Em meio à preparação para sua próxima turnê Algorithm, que começa em 11 de julho, Daye discute como ele abordou a gravação de seu último trabalho e como vale a pena arriscar tudo para compartilhar tanto de si mesmo.

“Algorithm” reúne vários estilos musicais diferentes, o que não é nenhuma novidade para você, mas há o funk, o rock, o R&B.

Um pouco psicodélico aí.

O que te inspirou musicalmente neste álbum, para torná-lo uma confluência de todos esses diferentes tipos de gêneros?

Eu estava realmente inspirado por grandes sons. Como todos esses caras, Bee Gees… Eu sinto que todas essas músicas no momento, elas eram R&B. Não importa quem as canta, não importa em qual parada elas entraram, era tudo R&B. E você sente a alma nessas músicas. Eu queria destacar o R&B em cada música que eu amava, que eu coloquei no meu próprio algoritmo pessoal na vida.

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Como você abordou esse projeto através da lente de torná-lo um conceito musical completo em vez de músicas díspares improvisadas?

Bem, para mim, eu apenas bloqueio o momento e tento me agarrar àquela ideia inicial de onde estou agora na minha vida. E eu apenas coloco tudo junto e tento me agarrar àquele sentimento geral, e entre segurar aquele sentimento, estou apontando ângulos diferentes dentro daquele sentimento. Porque com cada sentimento, há muitos lados nele. Então aquele sentimento com todos os lados disso, é literalmente o que o álbum é. É apenas ciência, é elétrico, é feliz, é comemorativo.

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Em muitas das músicas, você parece fascinado, você literalmente menciona estar sob um feitiço em “Soft”. Existe algum relacionamento ou experiência em particular que você passou que inspirou essas músicas?

Isso é loucura. Provavelmente cara. Acho que é uma combinação de sentimentos. Algumas pessoas acreditam em feitiços, algumas pessoas não acreditam em feitiços, algumas pessoas simplesmente não sabem o que é. Pode ser leve, pode ser pesado. Tudo o que você pode pensar provavelmente existe. E talvez eu tenha estado sob algum feitiço, mas acho que a música é a liberação para tudo isso. Tudo o que eu já passei ou senti que parecia talvez desequilibrado ou errado ou incerto, ou mesmo certo, apenas coloque na cera.

Você também canta sobre perda e arrependimento em relacionamentos. É difícil para algumas pessoas admitir arrependimento ou saudade depois de perder alguém, então foi difícil para você expressar isso em um disco e compartilhar esses sentimentos?

Sim, definitivamente. Enquanto o fazia, eu estava passando por essas coisas. Felizmente, para minha criatividade, eu estava literalmente tentando descobrir quem deveria estar ao meu redor. O que está acontecendo, quais foram meus erros, quais são meus erros? Apenas movendo pessoas e organizando coisas na minha vida. Era o epítome de “HERicane” e toda a turbulência dentro de mim que estava acontecendo.

“Mary” se destaca, pois lembra “What These Bitches Want” do DMX.

Sim. Eu queria fazer isso… Eu tinha a ideia nas minhas anotações. Eu escrevi literalmente a música DMX, DMX e Sisqo, e eu amo conceitos. Eu gosto de criar um mundo em torno de cada música, e esse era o mundo em torno daquela música. E também na minha mente, às vezes eu chego a um ponto onde tipo, eu sou humano, mas eu sou um pequeno deus. Às vezes você entra naquela pequena fase, e eu estava naquela fase, era tipo, o que Deus diria? Eu não sei se ele amava Mary, mas ele diz a Mary. Então era um triplo sentido na minha mente. Tipo, o que Deus diria? Mary é a única. E também o conceito da coisa DMX estava na minha mente. E, eu tive que falar um pouco sobre maconha porque eu fumo um pouco, e isso uniu tudo desde o meu primeiro single “Roll Some Mo”. É por isso que eles me conhecem. Eu sou como o Snoop Dogg do R&B.

“That’s You” foi coescrita com Bruno Mars. Como isso aconteceu?

Bruno é um gênio, antes de tudo. Sempre admirei Bruno, da música com BoB [“Nothin’ on You”] desde muito tempo atrás. Eu sempre apreciei o jeito que ele escreve. Ele é a razão pela qual comecei a estudar Motown, o jeito que a música Motown era escrita. Porque eu sei que são todos os compassos dele e essas coisas. Então, para mim, poder trabalhar com ele foi como um sonho, porque eu sempre imaginei isso. Ele ter a ideia de tentar imitar minha voz foi muito cativante, e eu não queria decepcioná-lo. Então gravei a melodia dele no telefone e jogamos no ProTools, levei para casa e coloquei algumas palavras nele e meu objetivo era deixar Bruno orgulhoso.

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Qual foi o processo de ligação com Raye para “Paralyzed?”

Entramos no estúdio, acho que eu já tinha o primeiro verso. Eu meio que gravei em casa, o gancho, voltei, coloquei uma ideia, ela ouviu. Começamos a fazer no estúdio, e eu podia dizer que ela queria ir mais fundo. Tocamos duas músicas para ela, ela escolheu isso. E foi isso. Ela levou para casa, ela foi mais fundo do que nós fomos no estúdio. Só conhecê-la foi incrível. Nós realmente salvamos a vida de alguém.

O que você quer dizer?

Na praia, salvamos a vida de alguém. É estranho. Depois do estúdio, eu estava tipo, tenho que te levar para casa. Eu a trouxe para casa e ela estava tipo, o que você está prestes a fazer? Eu estava tipo, vou levar minha bunda para a praia. São tipo 2:30 da manhã, estou indo para a praia. Não estou dormindo. Ela está tipo, bem, acho que a noite não acabou. Então fomos para a praia e estávamos falando sobre a sessão, falando sobre músicas, falando sobre o futuro, falando sobre carreiras. Nós nos conhecemos como pessoas criativas e eu olho para a direita, e é esse cara e essa garota em um píer na torre ou algo assim. Inicialmente, pensei que fosse um cachorro e pensei, ei, por que você está arrastando um cachorro desse jeito? Era meio longe, andamos perto.

Ficamos um pouco estranhos. Eu estava tipo, se eu falasse com ele, eu poderia ir para a cadeia porque se é ruim para ele, é ruim para mim. Então, eu vou apenas sentar no carro e apenas observá-lo e ter certeza de que ela está reta. Então outro carro apareceu e quatro pessoas a agarraram e começaram a trazê-la para o carro, ela estava toda destruída ou algo assim. Eu chamei a polícia para eles. Eu não tinha tempo para a polícia. Eu estava tipo, e aí, cara? Eu só estou deixando vocês saberem que há alguém aqui que realmente precisa da sua ajuda. Isso não é um jogo. Dei a eles meu nome, todas essas informações, e disse que eu só queria que vocês soubessem para que não fique na minha consciência. E então eles levaram isso a sério, eu estava prestes a desligar. Eles enviaram alguns policiais e eles simplesmente prenderam todo mundo porque obviamente isso foi apenas uma besteira.

Dando um passo para trás e olhando para “Algorithm”, como você acha que ele retrata você como artista neste ponto da sua carreira?

Como você sabe, levei um tempinho para consertar muitos parafusos que estavam soltos e que eu definitivamente não queria levar tempo, não precisava descansar. Mas esse álbum para mim é um novo começo. Sei que estou solidificado na indústria e nas indicações ao Grammy, meus colegas me amam e tenho fãs fervorosos que amo muito. Então agora, acho que esse é um cara dizendo que você pode enlouquecer, pode viajar pelo mundo da criatividade e não precisa mais se sentir preso em uma caixa. E se ganhar, ganha. E se não ganhar, ainda estou no meu propósito. Estou confortável com isso. Isso é algo para o qual as pessoas não sabem que não estão prontas.

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Formado em Educação Física, apaixonado por tecnologia, decidi criar o site news space em 2022 para divulgar meu trabalho, tenho como objetivo fornecer informações relevantes e descomplicadas sobre diversos assuntos, incluindo jogos, tecnologia, esportes, educação e muito mais.