Marco Bellocchio irritou algumas pessoas ao longo dos anos – começando com sua estreia no cinema, “Fists in the Pocket”.
“Lembro-me que as pessoas ficaram chocadas por eu ter feito um filme, em Itália, sobre um filho que mata a mãe. Eles ficaram surpresos e não sei por quê. Achei que era uma boa ideia – do ponto de vista dramático”, disse ele no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, durante uma conversa com a diretora do festival, Vanja Kaludjercic.
Enquanto seu colega Bernardo Bertolucci se viu em apuros ainda maiores – “Queriam queimar o negativo de ‘O Último Tango em Paris’, o que era um absurdo! Tive problemas, mas não tão grandes quanto este” – “Fists in the Pocket” ainda irritou muitos. Incluindo Luis Buñuel.
“Ele é visto como um grande surrealista, um revolucionário, mas era um moralista conservador. Ele não conseguia acreditar que aquele jovem zangado fosse tão amargo com sua mãe. Ele disse: ‘Ele poderia muito bem ter tirado as calças e cagado no corpo dela.’ Ele achou isso muito desrespeitoso”, disse o diretor italiano.
Mais tarde, eles se reuniriam em Veneza, onde Bellocchio exibia outro filme “fervorosamente atacado”, a sátira política “China Is Near”.
“Ele educadamente se aproximou de mim, dizendo: ‘Eu admiro você, mas não aprovo certas coisas que você fez em ‘Fists’. Dessa vez, ele não mencionou defecação.”
Recebendo críticas por seus filmes com carga política, Bellocchio também foi ridicularizado por seu interesse posterior pela psicanálise.
“Quando o (psicoterapeuta) Massimo Fagioli veio ao set de ‘Devil in the Flesh’ e colaborou comigo, não foi apenas um escândalo. Nossa indústria decidiu que isso era mais uma prova da minha crescente idiotice”, admitiu.
“Na verdade, posso explicar esse salto da utopia política para a psicanálise de maneira bastante simples: estava feito. Eu não conseguia mais acreditar. Parecia o fim do sonho revolucionário, por isso fiz uma escolha muito cautelosa. Decidi olhar dentro de mim em busca de respostas.”
Bellocchio, que estreou “Sequestrado” em Cannes em maio, falou sobre o conceito de ser um cineasta “livre”.
“Toda essa ‘liberdade’ pode ser uma palavra tão vazia. Em ‘Fists’ eu não tinha nada a perder, então me senti livre. Anos depois, trabalhei num projeto com meu irmão, que nunca foi um fanático, mas mais engajado politicamente do que eu, e muitas vezes havia esta pergunta: ‘Essa foto está certa?’ De acordo com alguma ideologia, expectativas? Por que eu deveria me preocupar se meu filme é adequado para outra pessoa?”, ele se perguntou.
“Mas é muito importante defender isso, porque vejo a autocensura de muitas formas.”
Mais tarde, ele também descobriu “o poder do detalhe”.
“Ontem, depois da exibição de ‘Sequestrado’, uma pessoa ficou perturbada com a cena em que o velho cardeal pega um pequeno martelo e bate várias vezes na cabeça do Papa, declarando-o morto. Parece pequeno, mas condensa séculos de rituais na Igreja”, disse ele, mencionando também sua aclamada opinião sobre o assassinato do político Aldo Moro em “Bom Dia, Noite”.
“Alguém me disse que eu poderia jogar fora o resto do filme e ficar apenas com a cena final. Quando eu estava fazendo esse filme, senti um carinho filial (por Moro). Dediquei-o ao meu pai. Parece-me absurdo que se possa matar uma pessoa só porque ela representa uma ideia, esquecendo que é um ser humano.”
Ele foi ainda mais pessoal em “Marx Can Wait” de 2021, abordando uma tragédia em sua própria família.
“Pode ser o menor filme que já fiz, mas também fui o ‘mais livre’. Eu estava voltando para casa, vendo minha família e começamos a conversar sobre algo que já referi em meus filmes, ainda que indiretamente: o suicídio do meu irmão gêmeo”, disse.
“Tentamos encontrar uma forma de nos reconciliar, sem culpar mais, e reconhecemos nossa incapacidade de compreender o outro – mesmo alguém tão próximo de nós. O que é, eu acho, muito universal.”
O título veio das últimas palavras que ouviu de seu irmão.
“Eu ainda era um militante marxista-leninista e disse-lhe, de forma bastante superficial, que uma solução para a sua infelicidade poderia ser a ‘revolução política’. Ele disse, sorrindo com dor e uma certa dose de sarcasmo: ‘Escute, tenho outros problemas. Marx pode esperar.’”
Ao contrário de Buñuel, Bellocchio não pretende criticar os cineastas mais jovens tão cedo, declarou.
“Alguns desses ‘velhos mestres’ dizem: ‘Quando morrermos, o cinema acabará’. Eu não acredito nisso. Posso ser crítico em particular, mas em público, definitivamente apoio.”
“Por outro lado, vejo muitos jovens cineastas tentando chocar seus espectadores. É um choque atrás do outro. Hoje em dia você pode conseguir tudo com a tecnologia, então opte por algo simples, profundo e pessoal. Recentemente, fiquei muito impressionado com ‘Fallen Leaves’ de Aki Kaurismäki. Um filme que é, sim, simples, profundo e pessoal. Não choque o público: mova o público.”
