Momentos como assistir à MTV Playlist, Kanye West cantando “Runaway” enquanto vestia um terno vermelho carmesim durante o VMA de 2010 ou apenas ouvir sucessos de R&B e neo-soul pela casa levaram a música para o primeiro plano. Marco Carlos’ vida. Essas experiências não apenas cultivaram o amor pelo ofício, mas também uma paixão que envolveria sua jornada de autodescoberta como pessoa e como artista.
Como muitos apaixonados por criar música, o nativo de Rockland County, Nova York, tem encontrado o equilíbrio entre descobrir sua missão musical e desenvolver sua identidade. Mas o que se destaca em seus esforços é o foco intensificado na descoberta como um todo – identificando aquilo para o qual ele gravita naturalmente. Essa é a sua visão de construir artística e pessoalmente. “Sempre considerei minha exploração como músico e meu crescimento como pessoa como caminhos paralelos”, explicou Charles.
No papel, Charles se caracteriza como um artista de hip-hop/rap, mas usar apenas os dois gêneros não explica toda a sua experiência e perspectiva de evolução sonora. Sim, elementos centrais do R&B, hip hop e música neo-soul permeiam seus sons, já que eram eles que ele ouvia enquanto crescia em uma casa negra. No entanto, tão importante é a sua inclusão de estilos musicais alternativos e o seu profundo interesse pela ficção científica: King Krule e a arte pop japonesa são tão importantes para ele como favoritos como Kanye West, Kendrick Lamar e Frank Ocean. Com sua fusão de estilos e interesses musicais, o objetivo final do artista, agora baseado em Los Angeles, é construir o mundo.
“O mais importante para mim é ser receptivo às ideias e construir o mundo usando-as.”
“O mais importante para mim é ser receptivo às ideias e construir o mundo usando-as.” diz Carlos. “A liberdade de ter uma ideia e depois realizá-la é o que me motiva.”
Dentro do mundo que ele está construindo, você encontrará uma atmosfera retrofuturista que abriga elementos espirituais. Quer se trate de um edifício brutalista ou de uma casa flutuante, há uma justaposição entre o antigo, o novo, o natural e o feito pelo homem, e isso se traduz na sua música. No ano passado, ele lançou um projeto intitulado Trailer HRGque não só serviu como precursor de seu próximo álbum, Humanos, robôs e fantasmas, mas deu um grande passo para impulsionar a criação de seu mundo. Está dentro Trailer HRG que ele começou a experimentar mais texturas de ficção científica, sintetizadores e camadas sonoras. Como Trailer HRG serviu como uma espécie de incubadora, seu próximo álbum representa o primeiro que o sente autenticamente em relação à direção, identidade e, em última análise, à elaboração da música que deseja ouvir.
Spencer Muhlstock/Jeff Muhlstock
Com a importância de Humanos, robôs e fantasmas, o seu título simboliza uma discussão literal e metafórica da experiência humana, dos sentimentos robóticos na falta de livre escolha e dos elementos de ensino espirituais/cósmicos que os rodeiam – ou seja, o fantasma. Embora dê título ao próximo corpo de trabalho, HRG é a essência do mundo que Charles está construindo em geral – um mundo que está continuamente enraizado na descoberta de nós mesmos e dos espaços que consumimos.
“Estou muito entusiasmado em concretizar este mundo de HRG”, diz Charles.” É gratificante chegar cada vez mais perto disso para estabelecer esta grande ideia audiovisual. Não posso pedir nada mais do que perceber isso por mim mesmo.”
“O que quer que venha disso ou quem quer que se identifique com o que estou fazendo seria incrível.”
