Melhores episódios de TV de 2024

Abbott continua avançando, não apenas mantendo a tradição do mockumentary de O escritório e Parques e Recreaçãomas fornecendo um dos poucos motivos para continuar retornando à transmissão tradicional de TV. “Willard R. Abbott” captura perfeitamente o que torna a sitcom um prazer, e não apenas porque começa com mais uma participação especial de um famoso Filadélfia, neste caso Bradley Cooper (retornando à rede onde uma vez interpretou Will Tippin em Alias). Quando Janine (a criadora e estrela Quinta Brunson) e seus colegas professores descobrem que o homônimo da escola era um racista que ajudou a manter Philly segregada por décadas, eles precisam se esforçar para reformular uma cerimônia destinada a homenagear esse vilão. Como muito Abbotté atencioso e engraçado, mas também realista sobre o que até o idealista mais entusiasmado pode realizar dentro de um sistema profundamente falho.

Enquanto muitos dos programas de TV do Universo Cinematográfico Marvel eram essencialmente filmes inchados divididos em capítulos, o WandaVisão spin off Agatha o tempo todo foi, como seu antecessor, explicitamente concebido como um programa de TV, com conflitos e estilos distintos para cada episódio. A melhor delas foi o destaque para a bruxa Lilia (interpretada pela grande Patti LuPone), que vivencia o tempo fora de ordem. Contar histórias não cronológicas é algo difícil para a televisão tornar compreensível e interessante, mas “Death’s Hand in Mine” fez isso com clareza e poder.

Onde grande parte O Urso A terceira temporada parecia alta, este episódio de flashback sobre como Tina (Liza Colón-Zayas) veio trabalhar no The Original Beef of Chicagoland evocou tudo o que havia de tão magnífico nos primeiros dois anos do programa. Em particular, a sequência de 10 minutos em que Tina conhece Mikey (Jon Bernthal) em um momento particularmente baixo de sua vida foi uma lição prática maravilhosa sobre como gerar enormes emoções a partir de uma simples conversa.

Já se passaram mais de seis meses desde que o querido desenho animado familiar da Austrália lançou este episódio gigantesco – em que os Heelers parecem prestes a deixar Brisbane, para horror dos pequenos Bluey e Bingo – e ainda não sabemos se a série continuará de alguma forma. “The Sign” não foi apenas grande em duração, mas em suas emoções, particularmente na cena culminante em que Bandit foi forçado a reconsiderar se queria desenraizar a vida de suas filhas. Um show feito para crianças pequenas que fez chorar adultos em todo o mundo.

A ácida comédia romântica australiana teve vários candidatos fortes para esta lista, incluindo um episódio que narra duas experiências muito diferentes na mesma noite para os amantes Gordon (Patrick Brammall) e Ashley (Harriet Dyer). A escolha aqui é a obscena e hilária “Ethical Porn”, onde a dupla continua enfrentando infortúnios relacionados ao sexo: os fones de ouvido bluetooth de Ashley escolhem a trilha sonora da última sessão de autogratificação de Gordon, Ashley molesta acidentalmente um paciente idoso no hospital onde ela funciona, e um perturbado Gordon tem que defender suas preferências de vídeos adultos na frente de Ashley e seus amigos.

O drama da Paramount+ sobre um trio de empreiteiros da Igreja Católica que investigam relatos de possessão e outras atividades demoníacas morreu como viveu: surpreendente, estranho e terrivelmente engraçado. Entre os destaques de sua quarta e última temporada estava a história dos avaliadores investigando uma empresa de IA que construiu um chatbot que pretende permitir que os vivos falem com os mortos. Mal tendia a estar no seu melhor ao descrever as maneiras pelas quais a tecnologia poderia ser usada para criar a sensação do inferno na Terra, e este foi um exemplo memorável, estranho e divertido disso.

Apenas dois episódios da quinta temporada do drama antológico estrearam em 2024. Felizmente, um deles foi um dos melhores episódios de TV já feitos. “Bisquik” apresenta uma cena final incrível onde a engenhosa Dot (Juno Temple) neutraliza o implacável Ole Munch (Sam Spruell) não através da violência, mas do amor, convencendo a ex-devoradora de pecados a tentar fazer uma refeição com ela e sua família em vez de procurar. uma vingança que ele nem sequer lhe deve. É o culminar temático não só de Fargo Quinta temporada, mas de tudo que Noah Hawley tem feito com este show improvável há uma década.

A reimaginação de Donald Glover do filme Brad Pitt-Angelina Jolie, estrelado por Glover e Maya Erskine como espiões de aluguel se passando por um casal, foi um lançamento excessivo para Prime. No entanto, embora tenhamos obtido todos os episódios de uma vez, Glover e a co-criadora Francesca Sloane usaram de forma muito eficaz uma estrutura de caso da semana para cada episódio, para que pudéssemos ver o relacionamento de Glover e Erskine ficar cada vez mais confuso no contexto de tarefas individuais que foram resolvidas satisfatoriamente em cada hora. O equilíbrio mais eficaz entre as duas ideias ocorreu no meio da temporada, quando “John” e “Jane” são enviados à Itália para proteger um criminoso (ator convidado Ron Perlman) de ondas de assassinos, mesmo quando Jane fica chateada ao saber que John comprou uma casa para eles sem perguntar primeiro. Uma esplêndida mistura de ação e comédia de relacionamento.

Pachinko geralmente usa eventos históricos na Coreia e no Japão de meados do século 20 como pano de fundo para o drama específico de seu épico familiar multigeral. De vez em quando, porém, seus personagens ficam mais diretamente envolvidos nas coisas que aprendemos na escola. Um caso devastador foi este episódio, que começa com um prólogo prolongado em preto e branco ambientado em Nagasaki nos dias que antecederam o lançamento de uma bomba atômica pela América na cidade, enquanto Yoseb (Junwoo Han) é forçado a trabalhar em um fábrica lá.

Tantas séries na sequência de Os Sopranos e Liberando o mal dedicaram episódios a personagens que tiveram que se livrar de cadáveres inconvenientes, a ideia rapidamente se tornou o mais desgastado dos clichês. Então veio esse episódio de Ripleyque se tornou tão granular ao mostrar cada passo que seu personagem-título (Andrew Scott) deu ao tentar se livrar do corpo de seu amigo Dickie (Johnny Flynn), esse velho e barulhento tropo parecia incrivelmente fresco e novo novamente.