Melhores filmes de 2024 até agora

Duplas de Luca Guadagnino partida de drama de tênis e romance de triângulo amoroso torturado dá à sua santíssima trindade de jovens atores a vitrine perfeita, além de adicionar uma quantidade séria de calor a uma história em que backhands servem como preliminares. Isso confirma que Zendaya não é apenas uma estrela, mas uma força da natureza quando tem a chance de dar as cartas, servindo como musa e mestre para o campeão acelerado de Mike Faist e o charmoso esgotamento de Josh O’Connor; prova que nada é mais excitante do que um jogo bem jogado; e presenteou o mundo com o churro mais homoerótico da história do cinema. Leia a crítica completa.

Falando de Josh O’Connor: O ator britânico teve um 2024 incrível, graças a ambos Desafiadores e este drama incrível e quase místico da cineasta italiana Alice Rohrwacher (Feliz como Lázaro), sobre um estudioso de arqueologia britânico que ocasionalmente trabalha como invasor de tumbas. Ele tem um sexto sentido para encontrar túmulos cheios de artefatos antigos – e lucrativos, o que torna o retorno ao seu antigo reduto uma bênção para seus antigos parceiros no crime. No entanto, não é a ganância, mas a dor, que move esse ladrão, e a maneira como O’Connor transforma seu antigo e decadente anti-herói dos anos 70 em um homem de tristeza constante é reveladora. Uma história absolutamente gloriosa e devastadora sobre roubar o passado e ainda ser amaldiçoado a nunca, jamais, trazê-lo de volta. Leia a resenha completa.

Em que o o fim não vem com um estrondo, mas com uma postagem no TikTok apresentando um falso incel se gabando de sua vida sexual prolífica. A sátira mordaz do cineasta romeno Radu Jude captura nosso momento atual de o centro não conseguir segurar melhor do que qualquer outro filme dos últimos anos; seu título pode ser um bocado, mas o nome mais preciso Apocalipse agora estava, lamentavelmente, já comprometido. Seguindo Angela (Ilinca Manolache), uma assistente de produção baseada em Bucareste que passa freneticamente de uma tarefa sem sentido para outra, esta comédia caótica contrasta a escravidão assalariada deste trabalhador da economia gigantesca com a vida durante o regime autoritário de Ceaușescu e chega à conclusão de que apenas o as datas do calendário mudaram. Os discursos de Angela nas redes sociais por meio de seu alter ego – uma caricatura masculina tóxica conhecida como Bobita – não poderiam ser mais hilariantes. O clímax do filme, em que vemos a família de um homem morto sendo iluminada a gás e a realidade sendo sequestrada, não poderia ser mais perturbador. Leia a resenha completa.

Denis Villeneuve faz bom – muito bom – com a promessa de sua adaptação de 2021 do obstáculo de um romance de ficção científica de Frank Herbert, continuando de onde parou (quase depois da metade do livro) e investigando os temas de poder, moralidade, revolução e o que acontece quando um o relutante messias abraça seu destino não sabiamente, mas muito bem. Você tem um Timothée Chalamet mais durão, um Austin Butler verdadeiramente psicótico, uma Florence Pugh temperamental e o dobro de vermes da areia. Mais importante ainda, você tem a chance de ver Villeneuve expandir o mundo que ele construiu a partir da prosa de Herbert e fazer justiça ao escopo, à escala e à pura estranheza de uma pedra de toque iluminada pelo maconheiro sem, com trocadilhos, lixar suas bordas. É assumidamente geek e duas vezes mais assumidamente cinematográfico. Leia a resenha completa.

Um filme sobre a maioridade que inicialmente cheira a um espírito adolescente reconhecível (ou seja, um cruzamento entre spray corporal Axe, derramamento de doses de bebida alcoólica e feromônios) antes de tomar um rumo extremamente sombrio, a estreia da diretora e escritora britânica Molly Walker vai de carona como uma jovem chamada Tara (Mia McKenna-Bruce) interpreta garotas selvagens com suas amigas na cidade costeira grega de Malia. Ela está de olho em um colega de férias de primavera ao lado, um cara simpático apelidado de “Badger” (Shaun Thomas). Na manhã seguinte a uma grande noite, no entanto, ninguém sabe onde ela está. E quando ela finalmente retorna para suas amigas, temos um vislumbre de como uma má decisão de repente lança uma sombra escura sobre toda essa excursão ensolarada. O fato de Walker saber como lidar com essas coisas sem ser sensacionalista, bem como esboçar com ternura a tensão e a sensibilidade que caracterizam as amizades femininas nessa idade, é o que impede o filme de ser uma tragédia alcoólica e queimada pelo sol. McKenna-Bruce, no entanto, é o que faz Sexo sinta como se estivesse assistindo a um filme caseiro desconfortavelmente pessoal e quase poético de férias se transformando em uma história de terror. Leia a resenha completa.

A dramaturga vencedora do Pulitzer, Annie Baker se coloca atrás das câmeras e dá a última palavra sobre relacionamentos entre mãe e filha, elaborando um estudo de personagem duplo de uma mãe hippie da Nova Inglaterra (Julianne Nicholson) e seu filho de 11 anos (a novata Zoe Ziegler) enquanto elas passam um verão navegando em uma dinâmica de empurra-puxa particularmente tensa. Assim como seu trabalho no palco, a estreia de Baker na direção é repleta de longos silêncios, espaços vazios e coisas não ditas; também é um testamento do poder de deixar as coisas sem solução, enquanto uma pré-adolescente tenta dar sentido a um mundo adulto que, francamente, parece tão estranho para seus pais gananciosos e buscadores quanto para ela. Uma bela obra-prima menor. Leia a crítica completa.

Ator japonês lendário Kōji Yakusho tem o melhor desempenho de sua carreira como Hirayama, um homem de meia-idade que ganha a vida limpando banheiros públicos. Ele é o tipo de funcionário público invisível que cuida de seus negócios nas grandes cidades do mundo com profissionalismo e anonimato, mas Yakusho e o cineasta Wim Wenders nos dão uma visão ampliada da vida interior desse homem comum – e o resultado é um retrato gentil e afetuoso. de alguém que realmente abraçou a mentalidade carpe diem. Por tanto Dias Perfeitos‘ durante o tempo de execução, a estrela não parece estar “atuando”. Ele ri, chora momentaneamente e joga pega-pega cheio de cerveja. E então Yakusho acerta você com um soco, cortesia de um close que o deixa cambaleando. Leia a resenha completa.

Os andróides sonham? de ovelhas elétricas? Uma pergunta melhor: E se seus ciclos REM fossem preenchidos com os mesmos pensamentos de amor, solidão, esperanças e medos que o resto de nós? Baseado na graphic novel de Sarah Varon de 2007, a comédia dramática animada de Pablo Berger trata essa ideia como algo natural, juntando um cão antropomórfico e seu melhor amigo robô que precisa de alguma montagem enquanto eles passeiam por uma Nova York de desenho animado. Então, um incidente faz com que esses dois amigos inseparáveis ​​sejam separados, o tempo passa e o mundo continua girando. A questão não é o que acontece com o Robô e o Cão no intervalo antes do último dia de um verão e o início de outro, nem quais sonhos podem vir antes disso — embora os vários voos de fantasia adormecida que o filme mostra percorram uma gama impressionante, de pesadelos de contos de fadas dos irmãos Grimm a extravagâncias de Busby Berkeley. É o que ocorrerá quando esses dois amigos se encontrarem novamente. Uma dica: tenha várias caixas de lenços de papel à mão. E saiba que você nunca, nunca mais ouvirá “September” do Earth, Wind & Fire da mesma forma. Leia a resenha completa.

Dodin Bouffant (Benoît Magimel) é um renomado gourmet francês que passa os dias estudando a ciência da comida quando não está se entregando a longos e luxuosos almoços com um grupo de obsessivos com ideias semelhantes. Eugénie (Juliette Binoche) é sua cozinheira interna há 20 anos. Eles passaram anos se unindo pelo amor mútuo pelas artes culinárias enquanto o século XIX chega ao fim, sabendo que a tragédia inevitavelmente baterá à porta deles em breve. O cineasta franco-vietnamita Tran Anh Hung nos dá um épico cartão de dia dos namorados ao poder da cozinha, permitindo que os espectadores se deliciem com longas sequências de dar água na boca de refeições sendo meticulosamente preparadas que ele filma como cenas de amor. No entanto, apenas experimentar este filme sensual como pornografia gastronômica cinco estrelas é perder a maneira como o escritor-diretor e sua dupla dinâmica equiparam a intimidade da culinária com a cultura, o amor e o mundo ao nosso redor. É um filme que reconhece como a vida é curta, mas também doce — e que é um prazer ter compartilhado e provado o que ela tem a oferecer. Leia a resenha completa.

Filmes sobre a maioridade, então frequentemente variam de sentimentalismo enjoativo a constrangedor — a cineasta mexicana Lila Avilés pega o caminho menos percorrido com este conto de uma garota (Naíma Sentíes) dizendo adeus ao seu pai doente terminal, apoiando-se na maneira como seu ambiente e sua família a nutrem, e isso faz toda a diferença. Este é um filme sobre a morte que transborda de vida, um drama gentil que de alguma forma nunca desmorona sob seu próprio peso ou deixa a tristeza assumir totalmente o volante. Termina com uma festa de aniversário que você sabe que será a última do celebrante, vista pelos olhos de uma criança, mas tratada com uma sensibilidade que sugere um artista com uma sensibilidade genuinamente humanística. Leia a crítica completa.