Misturar o negócio do trap e o prazer da amizade é o que une o mumble-rapper Future ao produtor cinematográfico Metro Boomin. Com “We Don’t Trust You” marcando a estreia oficial do álbum completo dos principais colaboradores, os dois produziram um trabalho de hip-hop frio, melancólico e com batidas profundas que arrasa e enfurece. Mas embora seus pontos fortes estejam aqui e sejam claros, nem sempre é um casamento fácil; há uma troca entre quem tem a vantagem em cada faixa.
Lançado na sexta-feira como a possível primeira metade de uma colaboração de dois álbuns (o álbum seguinte está programado para ser lançado em 12 de abril), “We Don’t Trust You” chega 11 anos depois de sua colaboração inicial muito mais breve (“Karate Chop” de 2013). faixa) e nove anos depois que Metro Boomin produziu o agridoce álbum “DS2” de Future (2015 também marcou a produção executiva da Metro da mixtape “What a Time to Be Alive” entre Future e Drake).
O que é fascinante sobre a dinâmica é que, entre o álbum solo do produtor de 2022, “Heroes & Villains” (coestrelado por Future em “Too Many Nights” e “Superhero”) e sua trilha sonora de 2023 para “Spider-Man: Across the Spider Verse, ”As ações da Metro Boomin subiram exponencialmente. Sua estética sombria e vividamente cinematográfica, com seu melodismo gótico e ritmos estridentes, tornou-se o padrão ouro da indústria do hip-hop.
No mesmo período de 2022-2023, Future lançou “I Never Liked You”, um álbum que soou…. assim como Future: solidamente lascivo, francamente fluido, quase estranhamente fanfarrão e ocasionalmente liricamente preguiçoso. Esse tem sido o caminho do Future desde “Honest” de 2014. Assim como o Big Mac do McDonald’s, todo álbum do Future é tão bom e semelhante em sabor e textura quanto o anterior.
Dito isto, “Nós não confiamos em você” não parece uma competição. Começando com a faixa-título, com sua linha de sintetizador otimista e seu discreto sample de “Smiling Faces Às vezes” Undisputed Truth, um Future surpreendentemente irregular aborda dramaticamente o tema do semblante fraterno e questões sobre quem é falso e o que é real com peso genuíno. . “Young Metro”, co-produzido por Mike Dean e apresentando o sonhador neo-falsetto do Weeknd em sua ponte, encontra Future fazendo seu Auto-Tune de sempre, brincando com uma história de nunca estar sóbrio. A faixa glacialmente atmosférica, embora sólida, nunca ganha força até sua ponte “afogando/tentando” e seu final lento e desbotado.
O sequenciador rachado e o ritmo silencioso de “Ice Attack” oferecem a Future a oportunidade de falar sobre os méritos dignos de Metro Boomin e a maneira como suas paisagens sonoras sombrias carregam essa música.
Mas você começa a se perguntar, à medida que “Ice Attack” segue para o cool “Type Shit”, se Metro não está trazendo seu próprio jogo não tanto para baixo, mas talvez lateralmente, para acomodar as rimas controladamente irritadas e o fluxo louco e piegas de Future. O clima religioso, os sintetizadores suavemente arpejados e a vibração sutilmente vibrante de “Type Shit” soam como se a faixa fosse feita para ascender gloriosamente – e provavelmente apresentaria uma elevação épica e incendiária se este fosse apenas um álbum do Metro Boomin. Mas Future, Playboi Carti e Travis Scott apagam o fogo do Metro, e uma faixa que poderia ter sido ótima é simplesmente boa.
A mesma coisa acontece com o produtor em diversas outras ocasiões. O ambiente Freddie Kruger-meets-Jaws do Metro e a linha de piano inquietante em “Magic Don Juan (Princess Diana)” só ganham força quando o fluxo de Future finalmente aumenta para a ocasião das cordas dedilhadas da faixa e do final inchado e falso de trompa francesa. A canção de ninar celestial de “Cinderela”, com Travis Scott no refrão, se dissipa no éter.
Uma “Claustrofóbica” arejada e conduzida pelo piano, como várias faixas deste álbum, aborda o assunto de Future e Metro serem “profissionais” que são excepcionais em seu ofício, enquanto (surpresa) a maioria dos outros rappers não tem habilidades. Mas “comprar outra mansão” e precisar de outro fogão porque está cozinhando muita cocaína não aborda realmente a questão da claustrofobia. O futuro Hendrix parece que precisa de aulas de feng shui.
A oscilação orquestral instável de Metro Boomin finalmente encontra um fluxo apropriadamente teatral quando Kendrick Lamar salta nos versos de “Like That” com seu rap estridente, respirações profundas e energia frenética tão necessária… sem mencionar o sarcasmo cortante letras zombando de Drake e J-Cole que geraram intriga dos fãs e manchetes imediatamente após o lançamento do álbum.
Young Thug não tem o vigor, a ira ou o sal de Lamar, mas em vez disso traz uma ameaça grave aos refrões da faixa de terror assobiando de Metro, “Slimed In”. Embora a letra de Future de “cobrar uma galinha apenas por um verso” traga algumas risadas surpreendentes, o clima sombrio de “Everyday Hustle” só encontra vivacidade na abordagem jovial de Rick Ross sobre a empresa criminosa.
Na maior parte, Metro faz mais do primeiro volume da dupla do que Future. Por outro lado, há faixas incrivelmente emocionantes e ricamente melódicas, como “Running Outta Time” (co-produzida com Zaytoven e Chris XZ), onde o rapper soa claro como um sino, apaixonado e faminto, com o apoio de um simples piano martelado e um órgão lento e retumbante. “Where My Twin @” também, com sua percussão cintilante, sintetizador suave e melodia alegre, dá a um Future silenciosamente frenético algo ansioso para mastigar: uma história maluca e ruim envolvendo um tribunal, uma pistola e alguns cogumelos. Agora, que’um filme que muitos de nós gostaríamos de ver.
Portanto, ainda há esperança de que a majestade potencial do Metro Boomin e da marca patenteada EVOL da Future se levante e se encontre no meio. E talvez, apenas talvez, seja isso que acontecerá com o segundo capítulo de abril.
